近年常见有些戏曲演员在舞台上，一要观众鼓掌喝彩，俗称“要菜”，以为“要菜”越多演出越成功；二要观众承认自己系某里派真传，亦步亦趋，离去形似并神似；三是要观众看到自己全身的真功夫，加唱，加出手，加斤斗，以为加得越多越精彩，观众越欢迎。

　　应该说，达到这三天，对戏曲演员来说不容易。然而，对一位表演艺术家来说，达到这三条标准就远远不够了。

　　掌握了演唱技巧，嗓音又好，卖卖力气便可“要菜”，从剧场效果来说似乎是立竿见影得。然而为此急功近利，常使全据得情绪遭到破坏，使人物得思想脉络得发展混淆不清，以致使塑造艺术形象得中心工程支离破碎。因此只知要得，但要承袭某一流派之衣钵，无论是形似，还是神似，均不能学得前辈艺术的真谛。“文章自得方为贵，衣钵相传岂是真”，对艺术来说，仿制得乱真，叶终属赝品，难与珍品等价齐观。何况时刻在“演”某流派演员的演员，怎能刻画出血肉丰富的“活孔明”“活包拯”“活穆桂英”来呢？因为你演的是老师，而不是剧中人。

　　诚然，无计不是戏，但是如果以为技巧越是高精尖，越是“贱买多给”，观众越欢迎，其结果则难免“艺尽人缘散”使“一招鲜”变成百见不鲜，多则生厌。因此要力求技巧运用得准备自然，梅兰芳先生的戏所以感人至深被视为珍品，是他在运用技巧时“强调心理上的真实表演自始至终的要素”。对戏曲表演来说，以上三点颇为要紧。