|
本报讯（特派记者杨彬彬）第7届上海国际电影节已于6月5日在上海隆重举行。作为本届国际电影节官方活动的重要组成部分，今天，由新京报社与上海电影集团公司联合主办的“上海都市电影。昨天与今天的对话”主题论坛将在上海影城正式举行。
老电影人秦怡和目前活跃在电影界的著名导演吴思远、王小帅、李欣、朱文、李虹，著名学者、作家陈犀禾、程乃姗、陈丹燕等人将出席论坛并作主题发言。《新京报》“中国电影百年”专题报道学术顾问、北京电影学院陈山教授将主持本次论坛。
“上海都市电影”主题论坛今日开幕两岸三地电影人共襄盛举，打造“华语电影重镇”
这是本次论坛的举办地———上海影城，照片左边竖立着本届上海国际电影节的海报。
“上海都市电影”主题论坛的海报引起行人的注意。摄影/特约记者骆丹
对于这新世纪第一个，也是第一次由媒体主办的全面探讨上海电影的主题论坛，众多电影人士均表示了高度关注和赞赏。由于工作时间安排的问题或身体原因，老电影人孙道临、张瑞芳、吴贻弓，著名导演王家卫、关锦鹏、黄蜀芹、田壮壮、李少红、张建亚、彭小莲、陈逸飞、贾樟柯、娄烨、郑大圣等人未能如约赴会，但是他们均欣然接受了本报采访，或以其他不同形式表达了对论坛的关注和支持。
这次论坛的举办正值中国电影百年华诞即将到来之际，意在向上世纪三四十年代的上海电影、同时也是中国电影的辉煌时代致敬，探讨上海作为华语电影重镇的历史成因和未来前景，为蓬勃发展中的上海电影产业加油。论坛分为上下两节，将分别围绕“20世纪30年代上海电影的辉煌历史”和“21世纪重塑上海华语电影重镇地位”两大主题展开深入交流。
《新京报》对我国电影产业的改革与发展一直高度关注，并卓有成绩。本报副总编辑李多钰女士表示：电影是普及一切艺术形式的最佳通道，也是检阅一个国家艺术活力的标杆。电影死亡了，一个国家在全球化背景下的文化话语权也就丧失了。
自创刊以来，《新京报》一直致力于为中国电影加油与叫好，策划制作了《2004，中国电影加速度》、《香港电影北上》、《韩国电影百年》等大型专题，目的只有一个：让中国电影与世界之间建立一个参考坐标。目前《新京报》正在推出、报道周期将持续整整一年的《中国电影百年》大型专题报道，从媒体的角度重新梳理百年中国电影史，还原历史真相、延续优良传统、倡导影像文明，得到了有关方面和业内外的一致赞誉，被认为是“重新书写中国电影史”。
上海电影集团公司总裁任仲伦先生则表示，上海电影是中国电影的发源地之一，上世纪30年代末到40年代初，曾创造了中国电影的第一次辉煌，被誉为“东方的好莱坞”。进入新世纪后，上影集团提出了“重新打造华语电影重镇”的宏大计划，在资本、人才、创作、市场等方面都做了很多积极有益的新尝试。
这次主题论坛的举办，既是上海电影集团公司与媒体通力合作，打造上海“华语电影重镇”地位的一次新举措；也是《新京报》进一步推动报道深入，加强报道与读者、业内人士互动的一次新尝试。
《新京报》副总编李多钰：“论坛只是一种形式，我们更多的工作是在论坛之外，策划这次活动和我们的”中国电影百年“专题与上世纪三四十年代的中国电影有关，因为那一时期的中国电影属于上海。我们希望可此借此看到上海电影的今昔对比。然后再把这个活动以新闻的形式表现出来，通过更为大众化的方式让读者易于接受，让普通的读者可以感觉到电影原来离他们并不遥远。”
专访《新京报》副总编、“中国电影百年”总策划李多钰：
论坛表达了我们对电影节的支持
新京报：《新京报》从2004年开始推出“中国电影百年”的专题，用一年的时间来缅怀中国电影的百年历史，希望达到怎样的效果？李多钰：《新京报》对电影的关注从创刊就开始了。
我们陆续策划过一些颇为“悲壮”的专题，像“韩国电影百年启示录”、像“香港电影北上”等等，甚至有些视死如归的感觉。包括倾注大量心血制作的《中国电影加速度》都在当时产生过很大反响，我们期待能够通过我们的这些专题，真正可以有人动起来，为中国电影做些事情，于是，我们又策划了这个“中国电影百年”的专题。
新京报：有些电影史学界的专家也很关注这个版面，认为在中国电影诞辰百年之际，除了“官修电影史”、“学术界修电影史”，纸媒介的“民间修史”非常有意义，您认为呢？
李多钰：中国电影本着电影自身规律发展的时间很短，和世界电影的真实发展历程是割裂的。为中国电影修史的人都是站在个人的角度做这个工作，有些纰漏被岁月掩盖，有些则被人为地摒弃了。《新京报》策划的“中国电影百年”这个专题，最初并未考虑过修史，而是想做这么一件有意义的事情，将中国电影历史上最辉煌的东西重新呈现给读者。我想如果民间真的可以形成一股力量重新修订中国电影的百年历史，其中的秘密会让人惊奇。
新京报：这次由《新京报》与上海电影集团公司联合主办的电影论坛可以说是一次“中国电影百年”专题报道的峰会，为什么会起名叫“昨天与今天的对话”呢？
李多钰：中国电影的辉煌在上海，虽然那已经是相当久远的事情，但是今天的上海依然有很好的观影基础，也肯于缅怀过去。目前上海拥有中国惟一的国际A级电影节，我们都有义务把它办得更好。我们欣喜地在今年的电影节上看到了贾樟柯、王小帅这些中国年轻导演的身影。但是总的来说，中国电影人对于中国电影节的支持还不够，所以我们希望可以通过这个论坛为上海电影、为上海国际电影节做一点事情。
新京报：《新京报》用大量篇幅报道此次论坛并寻访上海老影人应该说也是在创立和尝试一种崭新的宣传方式，您对这一点怎么看？
李多钰：论坛只是一种形式，我们更多的工作是在论坛之外，策划这次活动和我们的“中国电影百年”专题与上世纪三四十年代的中国电影有关，因为那一时期的中国电影属于上海。我们希望可以借此看到上海电影的今昔对比。然后再把这个活动以新闻的形式表现出来，通过更为大众化的方式让读者易于接受，让普通的读者可以感觉到电影原来离他们并不遥远。
本报记者张文伯
“中国电影百年”专题顾问陈山：应该说上海电影充分积累了好莱坞的电影观念，这种上海资源是一笔无形的财富。香港电影就深得其益，我们可以看到许多的香港电影都是通过学习和借鉴上海的经验灵活运用到所需要的电影制作中……上海凭借当今雄厚的文化资源正是有这个能力更是有这个义务作一个表率。这是我所希望的，运用上海智慧重塑中国电影的辉煌。
《新京报》“中国电影百年”专题顾问陈山接受本报采访：
以“上海智慧”重振影业辉煌
上世纪三十年代以及四十年代的中国电影以当时最发达的工商大都市—————上海作为电影基础的大本营，使得中国电影的题材、审美都是十分城市化的；电影的主题以及价值观念也都是处于较为激进的状态中。社会的变革使得中国电影发生了很大的变化，解放后的上海电影与三四十年代鼎盛时期已有很大的落差。
陈山表示：“在这里我们就要谈一个有关上海经验和上海资源的问题。应该说上海电影充分积累了好莱坞的电影观念，这种上海资源是一笔无形的财富。香港电影就深得其益，我们可以看到许多的香港电影都是通过学习和借鉴上海的经验灵活运用到所需要的电影制作中。比如《半生缘》、《红玫瑰与白玫瑰》、《花样年华》等等，甚至用书写上海上世纪三四十年代的电影演员的传奇丰富自身的电影题材，比如《阮玲玉》。这些都是借鉴上海经验的成功范例。
而那个时代与世界比肩的优秀电影作品，更为中国电影做了一个丰碑似的表率，《马路天使》、《十字街头》、《一江春水向东流》、《小城之春》等等影片在电影美学上已经达到很高的高度，它们都是我们自己摸索出来的地地道道的中国人自己的电影。“
中国电影是中西文化在不断的碰撞中生长起来的，陈山表示：“上海作为文化大都市，它是非常大气的，拥有巨大的融合能力，这一点不容忽视。因为对于电影来说融合其实比革新更重要。你看中国默片时期的顶峰之作《神女》，它就是上世纪三十年代好莱坞的影子。而产生这种融合力的一种关键黏合剂还是上海文化区的大市场效应，比如：南京路文化、弄堂文化、移民文化、甚至上海的饮食文化以及流行文化等等。”
“到了中国电影一百年的这个点上，达到了发展的最关键时刻，有许多需要突破的地方。”陈山说：“主要是两个方面，除了电影本体行为的思考，更重要的是观念和方式的改变，各方重读电影史也正是针对观念的变革。其实，有时候固定在电影圈内的人看问题会因为视野有限有自己的局限性，而电影圈外的人共同来读，这种新鲜的智慧和冲击力是打破既有规则和视角的，《新京报》的这次电影论坛正是如此。”
随着电影媒介制作方面的壁垒日益打破，拍电影进入了影像全民化时代。陈山说道：“每个中国人都有权像所谓的内行那样来发言，我希望此次论坛能够成为自由发言的行为开始。论坛绝不仅仅是电影史学界的一种怀旧姿态，上海凭借当今雄厚的文化资源正是有这个能力更是有这个义务作一个表率。这是我所希望的，运用上海智慧重塑中国电影的辉煌。”
|
-- 给编辑写信