在一首凝重的民族器乐作品《日月山》的演奏中,由中央音乐学院和中国音乐家协会共同主办的“2004北京现代音乐节”前天在中央音乐学院音乐厅落下帷幕。在过去的一周时间里,来自全国各地音乐学院的师生和美国纽约新音乐团、瑞士苏黎世合奏团演出了13台中外现代作品音乐会,其中中国作曲家的作品引起了广泛的关注。而在当代音乐创作思想研讨会上,有关中国乐派的话题也成为业界关注的热点。 音乐节的音乐总监叶小纲介绍说:“很多人以为现代音乐就是艰涩的,其实不是人们想象的那样。在音乐节中,给人印象最深的是中国作曲家的作品与西方作曲家相比一点也不差。其中,中国音乐学院的音乐会上半场作品很精致,周龙的《五行》、刘德海大师的《白马驮经》在表现手法上都有很多想法。上海新室内乐团演出的杨立青作品《唐诗四首》,将古诗词的意境通过女高音独特的声线表现出来,在技法上非常独特又很成熟,祁瑶的《对话集1》也有很新的观念。” 在音乐节之前,作曲家王西麟与郭文景关于音乐创作的争论引起了各方的关注。在音乐节的当代音乐创作思想研讨会上,王西麟特别强调他与郭文景虽然观念不同,但两个人还是朋友,理论的争论不影响两个人的关系。然后,他继续把他此前的观点延伸,提出“现代人要写现代音乐”的观点。他认为,现代人要有使命感和责任感,要以现代观念对历史进行反思。而作曲家金湘认为:“中国音乐创作走过了100年,上个世纪80年代以后,我们曾经极力模仿的那些技法,并不是来自本土的传统、哲学理念和美学理念。我们要学习,但重要的是学习后我们该怎么做?所以,我觉得现在就应该建立中华乐派,中华乐派的美学理念、哲学理念和传统渊源都应是我们自己的,应该有创作打先锋,有理论作基础,有表演作推动,有教育作基础。我们应该很有信心地让中华乐派立于世界之林。”实际上,近几年中国作曲家在世界乐坛上已经占有一席之地,这届北京现代音乐节说明,“当代中国乐派”不是不可实现的梦想。
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