继《看车人的七月》后，电影安战军又像观众推出力作《疑案忠魂》。影片描述了我公安战警忠于职守，奋力追敌，英勇牺牲的可歌可泣的英雄事迹。

　　公安题材一直倍受电影、电视剧制作商的青睐，比如《黑冰》、《黑洞》、《黑血》系列的疯狂热播。众所周知，“悬念”是这类题材作品的叙事策略之一。它抓住了观众获取结果的执著心理，一步步吊足观众胃口，引导观众思考，并最终填充观众的这种心理期待。这部影片也紧扣“疑案”主题，不乏对案情扑朔迷离的设置。尤为可指的是：影片在开头10分钟就将悬念铺垫的淋漓尽致。从毒品交易到毒贩王贵的落网；从毒贩的意外逃跑到司法机关对派出所人员有理有据的审讯，观众会有意识的被这一系列紧张却错落有致的疑问吸引：毒贩是怎么逃跑的？派出所究竟应当担负怎样的责任……真可谓一波未平，一波又起。影片之初所采用的这种叙事的“跌宕感”，牢牢地将观众的视线锁定，成为影片成功的第一因素。

　　除此之外，电影又独辟蹊径，将这种“疑案”设为背景，以此为平台将笔墨重点放在人物的刻画上，因而使影片情感丰富，人物性格丰满，人情味十足——这也是影片成功的第二因素。

　　马红旗是影片着力刻画的人物形象。作为人民的警察，他具备许多优点：忠于职守，认真负责，关心同事，英勇顽强，勇于牺牲自己……然而，他也有他作为普通人的一面。首先是他的倔强。他听到所长将毒贩多留在所里一天的决定全部推到自己身上来，出卖了自己而遭到上级检查官的质疑，就和所长赌气。不仅脱下警服，见面不说话，就连二人最后一同执行任务时依旧“我行我素”。这种“牛脾气”不仅是人物真实性格的体现，而且还以一种“平易近人”的方式赢得了观众的心理认同；一定程度上甚至还制造出幽默的氛围，形成影片节奏张弛相合的效果，再次让观众对影片有了相应的观赏认同感。使得人物性格多样化的另一点体现就是马红旗是个重感情的人。电影将这种情感刻画放在家庭戏中。与妻子，孩子的几次争吵都充分表现了他尽管是一个“工作狂”，依然对妻子孩子充满无限爱意，以及他内心在这种矛盾中的痛苦和苦闷。如前所述，这是一个现实中人物的真实心理，这种非常“生活化”的描写顺应了当今影视市场中人物刻画的趋势，大大缩小了影片同观众的距离，提升了观众的观赏兴趣。当然，影片中马红旗妻子理解丈夫的宽容，同事年轻鲁莽的可爱，老所长顾全大局的胆识，所有这些刻画在突出角色个性的同时更进一步衬托了马红旗的个性，可谓“一举两得”。

　　人物刻画固然在一部成功影片中占有重要的地位，但视觉上的东西永远是最为直观的。观众只有在顺利接受了一切的视听符号后，才会自然而然地将所得到的感性内容上升为理性的认识——即对影片所叙述的人物性格的认知与思考。这个过程包含了影片的视听语言和影片中演员的表演。勿庸置疑，影片的视听制作精美细致。

　　声音对影片的作用是不可替代的，恐怖片正是运用声音作为吓倒观众的手段之一。影片中几场打斗，追捕的戏中，调动了一切可突出的声音元素，包括东西的被打碎，枪声，甚至夜色中响亮的脚步声，都在营造一种紧张的“立体”音效，充分体现了电影对声音的敏感和巧妙运用，很好的完成了声音在影片中的叙事功能。

　　故事的主要场景安排在南方多雨的小镇和陕北的黄土高坡上。小镇的“小”和人物的“平凡”紧密联系在一起，渲染了“平凡警察的伟大”这一主题。并且通过摄影机娴熟、自然的运动，使观众领略到这一地区独有的地理环境和人文风貌。看过影片后，会对那里的烟雨蒙蒙，温馨的小屋记忆犹新。黄土高原的雄壮则从另一个侧面烘托着人物的伟大。该片最经典的段落就发生在这里。一望无际的黄土坡，狂风大作，黄沙满天——在这里，所有的人都必须同恶劣的环境斗争。马红旗为了将毒贩王贵抓到，证明自己的清白，完成自己的任务，冒着生命危险从半山腰的破车中抱着王贵往上爬；而所长和老张也硬是拼着命把二人从悬崖中拉上来——所有的观众都会为他们的安危担忧，也都会为这样壮大的视觉奇观而慨叹。在这样的环境中拍戏无疑对摄影师和导演提出相当的挑战，而正是这种宏伟的效果才能成就英雄马红旗，才能使影片有更大的卖点。所有的摄影更多地使用全景，把人物放在他应该置身的环境之中，让镜头服务于环境，而不是把环境夸张后交给镜头。不可否认，这场戏是一场真正的视觉盛宴。

　　演员的表演也可圈可点。老演员刘威将马红旗演绎的活灵活现。高超的演技诠释出一个脾气倔强却重感情，甘于为事业献身的人民警察的英雄形象。

　　正如片头所说的“献给光荣的人民警察”一样，我们在影片营造的氛围中真实地体味着真情，奉献，留给我们的是无限的感动与思考。该片电影安战军以白描平民百姓生活的影视剧见长，电视剧《贫嘴张大民》、《警察李酒瓶》的成功可见其功力。他再次执导的这部影片无疑又是成功的，无论是叙事策略，人物刻画还是视觉效果都达到了较高的水准。从《看车人的七月》的朴实无华到《疑案忠魂》的惊心动魄，在对不同题材的驾驭中，我们看到电影安战军已经更加成熟，更加成功。曹敏