增强的战斗
百万大军覆没于特洛伊的战场之上。就算动用所有接受过训练的临时演员、特技演员以及正式演员也不足以传达出这两支军队正面冲突的宏大场面。所以影片需要新一代革命性的计算机视觉效果技术的辅助。
影片《特洛伊》率先使用了由领先的视觉效果公司 — The Moving Picture Company、Framestore CFC 公司提供的“虚拟替身”技术,这项技术由Natural Motion首创,这个名为“endorphin”的软件是牛津大学生物学院对人类运动神经学反复研究后开发出来的。这个程序会生成虚拟人物,无论在任何外力作用下,他们的反应都会和真人的反应完全相同。不同于用计算机固定数据库制作出来的人物,endorphin的虚拟演员可以自如地活动,对环境的感知及反应也同人类完全一致。
人造替身的行动和思考的能力均是由一种叫“动态造型”技术所支持的,它其实是人类大脑、身体以及神经系统的人工智能仿真技术。虚拟替身利用这种人造演化程序学会了行走、反应以及逐渐积累知识。每个角色的人造替身的肌肉与真人肌肉质感几乎一致,编进人工智能神经系统的信息会对肌肉发出相应的刺激,来做出如保持平衡或跳跃等特定动作。
程序一旦确定,这些人造替身就会依照影片的情节自动做出各种自然的反应。比如,负责自我保护的神经中枢系统使《特洛伊》片中的士兵可以自然闪躲来自对手的攻击,尝试保持平衡以避免摔倒等等。这种突破性的技术史无前例地将愤怒交战的庞大军队的所有细节以及恢宏气势一览无余地展现于观众面前。
血腥创新
为了描绘铜器时代战争的特点,钝器、矛、箭以及少量的剑器都需要特效组独创设计来支持。“伊里亚德中的战争场景非常残忍,”克雷恩强调。“这段是以描写叙述方式为主。我们并不是想歌颂它,但如果有人拿锤子重重地打你,那么你一定会感到疼痛,还会致使你面目全非,而这就是我们想展示的。我们想让观众了解这样的感受,告诉他们战争究竟是什么样子。”
特效师乔斯•威廉斯和他的工作组制作了很多假肢,为导演从半空中俯拍动作场面的时候用。不同于特写镜头里用的仔细修饰过的假肢,它们并不需要做得十分细致。“我们做了很多充气模型,给它们装上四肢、躯干、头和胸腔,” 威廉斯形容。“一些动作场面,我们就可以利用上这些东西,比如马车压过人的腿或者剑直穿过人的胸膛等等。”
为保证逼真,制作假肢用了好几层材料。骨头是用树脂和泡沫塑料做的,用蜡制成的肌肉被放置在骨架结构里。四肢涂上肉色,再用硅胶制成的皮肤覆盖上去。充气的骨架准备好后,再把可锁定于任何位置的这些假肢连接上。效果极其逼真。除此以外,还做了30个裸体模型,30个烧焦的人体模型,身着希腊和特洛伊战袍的士兵各30个,以表现战场上相互厮杀的场面。
有一个镜头是拍摄布拉德•皮特用盾牌在离头部仅仅几英寸的地方挡住了飞速而来的长矛。阿喀琉斯的盾牌需要特效技术辅助来拍摄这组勇士挡住两支力度极强的飞矛的镜头。“布拉德手举盾牌,” 威廉斯说,“背景处的演员模仿向他投掷长矛的动作,后期制作时视觉特效组可以把它添加上去。然后布拉德按下盾牌后面的一个扳机,一个矛尖就被从压力气缸中射出,以极大的力量刺穿盾牌,这样给观众的印象好像是他用盾牌挡住了长矛一样。”
克雷恩还负责另外一项任务,那就是营造战场的真实却又惨不忍睹的气氛。“我们利用喷气飞机向地面喷洒西瓜和番茄酱,时不时还需要喷射一些染上红气雾剂的西瓜块儿。战场上总有血肉横飞的惨景。”
马匹
为了保持那个时代的原貌,《特洛伊》中涉及到骑马的演员必须学会骑无鞍马,这对有经验的骑手都是个挑战,因为人在无鞍马上很难保持平衡。作为特洛伊精英的阿波罗神守卫的领袖,巴纳特别要掌握这种技巧。有80个骑手跟在他身后,他必须能够安全驾御马匹。“赫克托尔是个驯马师,”彼得森强调说,“他是一个出色的骑手,而艾瑞克根本不会骑马,所以他必须从头学起。现在他感觉就像生在马上一样。”
“在影片开始拍摄一个月前,我就在澳大利亚的家中开始训练了,” 巴纳说道,“以后我一直坚持训练。我让6到8个人攻击我,并试图将我从马上推下去,以训练我在拍摄时遇到类似局面时不会感到害怕,而且你真的有可能被推下马。但在拍摄期间,我度过了几天美妙的时光 — 奥兰多和我经常在工作之余骑马沿着海滩飞驰。
驯马师约迪•卡萨雷斯训练演员并设计所有有关马的特技动作。在影片拍摄前,他花了6周的时间训练马匹表演这些特技动作,控制压力是训练这些敏感动物时遇到的障碍。
“在这部影片中对我来说最大的难题就是当演员们在由马匹牵引的战车上时,”卡萨雷斯回忆道,“在作战期间,会有500个手持长矛长枪的临时演员将马匹围在中间,对马来说它们很自然地会被长矛、棍棒或者任何快速的动作惊吓到。马匹会挣脱演员乘坐的战车,并且踩踏任何东西,它们会撞倒临时演员、摄像机和任何挡在它前进道路上的东西。
船只
在影片中因海伦从斯巴达出逃而派遣的1000艘战船被影片制作人员精心设计成多种样式。两艘40码长、引擎驱动的船只在马耳他建造,船身为钢制成,表面由木头包裹。海上的场景都在这两艘船上拍摄。
“这种可实际运用的船只真是一种杰出技术的展现,” 费尔普斯说道,“如果你想让全体演职人员都上船的话,就必须满足所有相关规定 — 救生衣和救生船必须配备在甲板上,因此我们必须建造出所有的隐藏隔间。我们有专业的船只装配人员,他告诉我们现实中船上各种额外装饰和细节配置,以使我们的船看上去很真实。因此,我们有了真实可信的船只。”
由于那两艘能够真正航行的船要充当几艘不同船的角色,费尔普斯和他的同事必须想办法在几个小时内赋予这两艘船新的身份。他们的方案是改变船首的样式,并为每位国王的船帆设计独有的图案。阿喀琉斯的迈密登最容易认出,他们是舰队中唯一的黑帆。
在墨西哥海滩上为拍摄希腊营地的场景,建造了四艘船 — 三只完整的和两个半只船。由于整个拍摄期间船只都停靠在海滩上,所以采用纯木制作以保证它们在视觉效果上十分真实。
除了两艘真正的船只之外,1000艘战船组成的希腊舰队向特洛伊航行的宏大场景是由欧洲最大的视觉效果和电脑动画公司FRAMESTORE CFC通过数字手段来展现的。
服装
和影片制作过程中其他所有因素一样,真实性对服装设计也是十分重要的。服装需要与《特洛伊》中大量的演员、替身演员和临时演员相匹配。然而,由于故事是发生在公元前1200年,所以现存的相关参考资料很少。荷马在《伊利亚特》中的描述是来源于他所生活年代的服装和盔甲,而那个时期是在影片故事发生的三、四百年之后。为人称道的服装指导鲍伯•瑞恩伍德不得不提供尽可能多的资料。
“我设法得到了世界上每一个有相关信息的博物馆的藏品目录,”瑞恩伍德说道,“然后花了几天时间在不列颠博物馆仔细研究那些衣服和盔甲是如何制作的,是用什么材料制作的。我观察过很多有上千人物的浮雕雕塑 — 由于我过于接近这些雕塑,经常会触动博物馆的警报 — 可一旦你认真研究这些雕塑,就会得到十分准确的描述。根据这些雕塑作品,我能够设计出影片中最与历史史实接近的皇家服饰。”
这种准确性多半源于瑞恩伍德制作方法的结果。“我认为制作一部民族特色的历史影片,最重要的一点就是要利用民族的材料和本民族的人来制作,”瑞恩伍德说道,“如果你尝试用现代的材料和工艺来制作,那做出来的东西看上去就很富有现代气息,因此我们从世界各地购买那些3000年来一直沿袭下来的针织材料。有大概150人为我工作,我们到世界各地去选购材料,例如到伊拉克、土耳其、印度、斯里兰卡和中国。”
瑞恩伍德必须为一个棘手的问题寻求一种有创意的办法。在为电影设计盔甲的时候,他需要在视觉效果上使希腊的军队显得统一。然而希腊的军队由许多来自不同地区的小部队组成,每支部队都有各自独特的外观。“他们必须看起来象一支军队,因为当影片在剪辑的时候,人们都希望特洛伊和希腊看上去是两支截然不同的军队。因此我将所有特洛伊的盔甲设计成青色和金色的金属形式,而配备给希腊军队灰色调的皮革和粗布。这样尽管希腊军队中不同的小部队有些许不同,他们看上去是一个整体。”
为了配备特洛伊军队的装束,瑞恩伍德的团队利用和当时历史时期同样的工艺与原料来制作盔甲的模型,包括针织亚麻、金属、皮革和草。然后,运用新近开发的高效工艺将这种可穿着并与实际大小相同的服装制成塑料形式。高压喷漆枪将塑料以微小滴形式覆盖在盔甲表面,使其更具仿真效果,甚至包括不规则的小孔。一个模型做出来后,塑料的盔甲仿制品就生产出来,之后再加以细节修饰如镶嵌金属和皮革染料。最终结果是这种很轻的完美仿制品能够以每周几百件的速度大批量生产。
“鲍伯•瑞恩伍德是个天才,”彼得森赞赏道,“一个绝对的天才。他是一个真正的艺术家。我对鲍伯肃然起敬 — 他从世界各地收集材料,用令人惊奇的方式将它们组合在一起。”总之,瑞恩伍德和他的同事仅仅在四个半月的时间内就设计并制造了约8000件服装和10000双鞋。
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