香港经典电影周名导论锋相对

　　作为香港经典电影周的重头戏，“与香港电影导演对话”座谈会虽临时缺了关锦鹏，但数百名热情影迷仍将4月2日傍晚的新天地UME影城最大的一号厅差不多塞满。舞台正中摆着三张宽大的皮沙发，围坐于上的便是座谈会的五位嘉宾——导演唐季礼、张婉婷、陆川，影评人列孚、周黎明。

　　集体怀恋上世纪80年代　　

　　座谈以“我最喜爱的香港电影”话题开聊，从而引发嘉宾对上世纪80年代香港电影的无限怀恋。张婉婷兴奋地回忆起很多她钟爱的影片如《等待黎明》、《省港奇兵》、《似水流年》、《警察故事》等。她以为，上世纪80年代是香港电影最灿烂的年代。

　　陆川盛赞香港电影“对观众特别照顾”，他个人比较喜欢的有《甜蜜蜜》、《纵横四海》等。

　　周黎明则回忆说《秋天的童话》当年在旧金山放映时，很多影迷可以大段大段地背诵台词，情形可与《大话西游》对白在今天年轻人中的影响有得一拼。

　　香港电影全盛时期年产影片达300部，大家都表示非常怀恋上世纪80年代的辉煌，并期望早日重来。

　　渴望开放的创作环境

　　在谈到香港和国内电影创作环境时，唐季礼开门见山——“香港有开放的创作环境，什么都可以拍，没有包袱”。

　　张婉婷则委婉地表示了对内地电检制度的不适应。她拍《宋家皇朝》的初衷是为宋氏三姐妹的传奇故事所吸引，但没想到她们是敏感的政治人物。她说若将西安事变中邬君梅（饰宋美龄）的一些精彩表演加回电影，那么那一届金像奖最佳女主角不是张曼玉也说不定。

　　《寻枪》导演陆川既庆幸于自己的电影处女航就平稳地运行在体制内，又对香港电影人“无须在灵魂上约束自己，能触摸心底最柔软的部分”的创作氛围不无艳羡，他认为“这是最需要的”。他坦陈自己在拍新片《可可西里》时，也一直在思考“这能不能通过，那能不能通过”的问题。他希望将来中国不存在“地下电影”，中国电影能像韩国一样“解禁”。

　　导演之于市场——要多照顾，还是决不妥协？

　　谈到中国电影的发展方向，嘉宾们的观点发生了分歧，甚至针锋相对。

　　唐季礼作为香港最富盛名的商业动作片导演之一，三句不离“市场”。他的观点是，作为电影人一定要首先照顾投资方和发行商的利益，只要他们觉得能从你的电影里赚到钱，你就能一部一部地拍下去。拍电影是给观众看，可是首先要给发行商看，他们不买你的片子观众也就没法看。

　　唐导演算了这么一笔账，在美国发行一部电影，第一个周末宣传费用最少要1500万美金，如果发2000个拷贝，费用是300万美金。也就是说，发行商要拿出1800万美元才刚刚使一部电影在美国有放映的机会，这里面还没算上买电影版权的钱。所以发行商不能不慎重考虑，他到底买什么电影。唐季礼认为拍动作片并不是中国电影打入国际市场的唯一出路，但动作片的优势显而易见，比如肢体语言不受国别限制，武术是我们的国粹，我们没有理由不好好加以利用和发扬。

　　而擅长人文题材的导演张婉婷则直言不讳地表达了完全相对的意见——作为导演，我从来不会说市场需要什么，我就去拍什么。一定首先要喜欢你的故事，并且有说故事的热情，与观众分享的欲望，不能老是看那个故事的市场效应怎么样，会不会被外国人接受，那是本末倒置。

　　张婉婷以《秋天的童话》为据：老板也曾担心香港观众是否会对“唐人街的一个流氓的故事”感兴趣，并建议把故事的地点改成香港旺角。但张导认为照这样改，主人公便不可能有那种只身异乡的落寞感，故事的意境和合理性会变味和削弱——影片的成功最终证明张导演“不妥协理论”的正确性。

　　其实作为一个电影人，创作初衷不管是出于人文表达的艺术愿望，还是考虑投资回报的商业因素，都无可厚非，而对于一个国家或者地区的整体电影形态而言，多元化恰恰是一种健康的标志。几位导演在接下来的创作中仍将坚持自己的道路——唐季礼将与成龙合作电影，剧本由他与《卧虎藏龙》编剧王蕙玲合写，年底还有同韩国偶像元彬的合作计划。张婉婷正筹备一部讲述第一个去美国生活的中国妓女故事的新片《阿采传奇》。陆川则在西藏无人区拍了一部由哥伦比亚和华谊兄弟投资的电影《可可西里》。