香港经典电影周名导论锋相对
作为香港经典电影周的重头戏,“与香港电影导演对话”座谈会虽临时缺了关锦鹏,但数百名热情影迷仍将4月2日傍晚的新天地UME影城最大的一号厅差不多塞满。舞台正中摆着三张宽大的皮沙发,围坐于上的便是座谈会的五位嘉宾——导演唐季礼、张婉婷、陆川,影评人列孚、周黎明。
集体怀恋上世纪80年代
座谈以“我最喜爱的香港电影”话题开聊,从而引发嘉宾对上世纪80年代香港电影的无限怀恋。张婉婷兴奋地回忆起很多她钟爱的影片如《等待黎明》、《省港奇兵》、《似水流年》、《警察故事》等。她以为,上世纪80年代是香港电影最灿烂的年代。
陆川盛赞香港电影“对观众特别照顾”,他个人比较喜欢的有《甜蜜蜜》、《纵横四海》等。
周黎明则回忆说《秋天的童话》当年在旧金山放映时,很多影迷可以大段大段地背诵台词,情形可与《大话西游》对白在今天年轻人中的影响有得一拼。
香港电影全盛时期年产影片达300部,大家都表示非常怀恋上世纪80年代的辉煌,并期望早日重来。
渴望开放的创作环境
在谈到香港和国内电影创作环境时,唐季礼开门见山——“香港有开放的创作环境,什么都可以拍,没有包袱”。
张婉婷则委婉地表示了对内地电检制度的不适应。她拍《宋家皇朝》的初衷是为宋氏三姐妹的传奇故事所吸引,但没想到她们是敏感的政治人物。她说若将西安事变中邬君梅(饰宋美龄)的一些精彩表演加回电影,那么那一届金像奖最佳女主角不是张曼玉也说不定。
《寻枪》导演陆川既庆幸于自己的电影处女航就平稳地运行在体制内,又对香港电影人“无须在灵魂上约束自己,能触摸心底最柔软的部分”的创作氛围不无艳羡,他认为“这是最需要的”。他坦陈自己在拍新片《可可西里》时,也一直在思考“这能不能通过,那能不能通过”的问题。他希望将来中国不存在“地下电影”,中国电影能像韩国一样“解禁”。
导演之于市场——要多照顾,还是决不妥协?
谈到中国电影的发展方向,嘉宾们的观点发生了分歧,甚至针锋相对。
唐季礼作为香港最富盛名的商业动作片导演之一,三句不离“市场”。他的观点是,作为电影人一定要首先照顾投资方和发行商的利益,只要他们觉得能从你的电影里赚到钱,你就能一部一部地拍下去。拍电影是给观众看,可是首先要给发行商看,他们不买你的片子观众也就没法看。
唐导演算了这么一笔账,在美国发行一部电影,第一个周末宣传费用最少要1500万美金,如果发2000个拷贝,费用是300万美金。也就是说,发行商要拿出1800万美元才刚刚使一部电影在美国有放映的机会,这里面还没算上买电影版权的钱。所以发行商不能不慎重考虑,他到底买什么电影。唐季礼认为拍动作片并不是中国电影打入国际市场的唯一出路,但动作片的优势显而易见,比如肢体语言不受国别限制,武术是我们的国粹,我们没有理由不好好加以利用和发扬。
而擅长人文题材的导演张婉婷则直言不讳地表达了完全相对的意见——作为导演,我从来不会说市场需要什么,我就去拍什么。一定首先要喜欢你的故事,并且有说故事的热情,与观众分享的欲望,不能老是看那个故事的市场效应怎么样,会不会被外国人接受,那是本末倒置。
张婉婷以《秋天的童话》为据:老板也曾担心香港观众是否会对“唐人街的一个流氓的故事”感兴趣,并建议把故事的地点改成香港旺角。但张导认为照这样改,主人公便不可能有那种只身异乡的落寞感,故事的意境和合理性会变味和削弱——影片的成功最终证明张导演“不妥协理论”的正确性。
其实作为一个电影人,创作初衷不管是出于人文表达的艺术愿望,还是考虑投资回报的商业因素,都无可厚非,而对于一个国家或者地区的整体电影形态而言,多元化恰恰是一种健康的标志。几位导演在接下来的创作中仍将坚持自己的道路——唐季礼将与成龙合作电影,剧本由他与《卧虎藏龙》编剧王蕙玲合写,年底还有同韩国偶像元彬的合作计划。张婉婷正筹备一部讲述第一个去美国生活的中国妓女故事的新片《阿采传奇》。陆川则在西藏无人区拍了一部由哥伦比亚和华谊兄弟投资的电影《可可西里》。
|