明日，中国儿艺的大型音乐剧《香格里拉》将正式对外公演，北京观众将走入一个美丽、神奇，充满善与恶交锋的“香格里拉”。经过近两年的创作和修改，《香格里拉》将以意想不到的效果出现在观众眼前。这出具有浓郁藏族风情的音乐剧还未公演就已经受到了社会各界的高度关注。从云南省的领导到北京的艺术家们，无一不为它投入大量的精力，大家都在期盼着中国迄今为止最具民族化的音乐剧的出炉。
云南省长亲自援助《香格里拉》 2002年，刚刚成型的《香格里拉》进行了内部演出。没想到，这出还稚嫩的音乐剧感动了上至省长、下至普通藏族同胞的各界人士。在中国儿艺资金短缺的时候，云南省省长徐荣凯同志给予了积极支持。身为省长的他亲自为《香格里拉》筹资，迪庆藏族自治州和昆明卷烟厂慷慨解囊相助。
首演后，一些人对《香格里拉》的音乐进行了批评。他们认为，既然《香格里拉》描述的是藏族的生活，音乐上就应该采用纯正的藏族民歌。他们抨击“西洋”味的藏族音乐没有太多的艺术价值，就连观众中也出现了同样的反应。在这种举步维艰的情况下，云南的藏族艺术家们却给了中国儿艺极大的声援。他们认为，如果《香格里拉》完全还原藏族民歌，将失去音乐剧这种艺术形式的美感。相反，他们表示，《香格里拉》中改编后的藏族音乐不仅保留了藏族特有的奔放、豪迈的特色，也在藏族音乐中融入了现代感极强的音乐元素，非常有利于藏族音乐走向世界。
中国艺术大腕齐助《香格里拉》
除了官方和民间的多方支援，中国艺术界的大腕们也都纷纷赶来助阵。
为了使《香格里拉》日臻完美，中国儿艺特别聘请了中央歌剧院副院长黄小曼作为音乐顾问，为演员制定声乐训练计划。特聘音乐理论家居其宏教授作为剧院的常年艺术顾问。中央戏剧学院的青年教师李雄辉也赶来设计编舞和表演视觉效果。
在演员阵容上，《香格里拉》也是群星闪耀。歌剧《卡门》的主演王磊在剧中扮演女巫的角色。曾在陈佩斯音乐剧《日出》中扮演陈白露的潘莉也投入了女主角的创作。此外，还有一位非常值得关注的演员，他就是《马兰花》的主演刘晓明。他扮演的能歌善舞的马兰已经成为了中国儿艺历史上最经典的形象。他的加盟把《马兰花》的悠久传统带到了《香格里拉》剧组，使这出给成年人观看的音乐剧带上了纯真、质朴的儿艺风格。
中国儿艺从内到外都改革
中国儿艺可以说是中国儿童剧的前沿阵地。从传统的《马兰花》到《月光摇篮曲》等作品，中国儿艺吸引着一代又一代的少年儿童。因此有人对儿艺上演《香格里拉》感到疑惑，“在中国音乐剧刚刚起步的今天，儿艺排《香格里拉》无异于自己往‘火坑’里跳。”
然而，记者在儿艺的采访中却发现，儿艺早已经借助《香格里拉》而成功转型。记者了解到，中国儿艺长期以来都是靠学校包场生存，他们的剧目虽然“物美价廉”，但十几元的票价还是有许多家长不愿“破费”。因此，学校越来越不爱“自找麻烦”，加上影视等现代娱乐产业的冲击，中国儿艺正在逐渐退出中国青少年的生活视野。
为了把观众拉回儿艺剧场，中国儿艺“闷头”进行了一次翻天覆地的剧院改革。剧院在全国率先成立了“音乐剧艺术中心”，专门生产音乐剧作品。剧院还和中央戏剧学院合作开设了“音乐剧”班，为儿艺培养专业的音乐剧演员。这两年，音乐剧班的招生越来越火。而《香格里拉》的演员正是音乐剧班99级的毕业生，中国儿艺使他们成为中国第一批专业的音乐剧演员，他们则使得《香格里拉》成为第一个由专业音乐剧演员演出的音乐剧。
剧院的内部改革也很大胆。在《香格里拉》的排练中，剧院改变了以往按照时间计算奖金的办法，改成按照多劳多得的方式，加大了对演员的投入。一个主角从进组到正式演出的排练费能达到800元之多，正式演出后按照场次计费。因此，《香格里拉》的演员收入虽然不算很多，但年轻的演员们在这样的机制下干劲十足。
欧阳院长对信报读者的肺腑之言
中国儿艺的欧阳院长谈到《香格里拉》总是激动万分，他特别请信报把他的肺腑之言传达给广大的读者朋友：
现在很多人还都拿西方音乐剧的标准来评价中国本土音乐剧，这未免有失公允了。但我坚信，本土音乐剧有打“翻身仗”的那一天。不管是对西方音乐剧的模仿还是“原创”，都是为了中国观众；如果观众不爱看，音乐剧还是不能扎根。目前大多数观众还不懂音乐剧，我们中国儿艺就是要通过《香格里拉》来培养观众。现在，西方一些没有情节的音乐剧被炒得火热，仿佛中国观众特别偏爱这类型的作品。实际上，中国观众更喜欢有情节的音乐剧作品，北京观众连看芭蕾舞都要看《天鹅湖》这种有故事性的作品，更何况是音乐剧。因此我们这次的《香格里拉》格外偏重跌宕起伏的故事情节和民族特色。艳丽的民族服装、“风景奇异”的舞美也将成为吸引观众的重头“砝码”。在这次北京上演后，我们不仅要在全国范围内巡演，还要把《香格里拉》带到国外巡演，让西方人看看我们中国特色的音乐剧作品。中国芭蕾舞团的民族芭蕾舞《大红灯笼高高挂》能够在欧洲引起巨大轰动，我们的《香格里拉》也同样能把优秀的中国文化传播到世界各地。
(信报记者 王菲)
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