说道Darren Hayes，我们不能不提到使他成为全世界瞩目的明星的”Savage Garden”------野人花园。

　　与卡百利、亚当斯等其他摇滚元素相比，野人花园更多的是惬意的浪漫情调。当主唱Darren Hayes魔力般的嗓音铺陈在电子音乐与放克吉他所搭筑出的美妙旋律之上时，一切都显得那么天衣无缝、无与伦比。

　　野人花园的作品大多都是浪漫而赋有诗意的，美妙的旋律和主唱Darren清亮高亢的嗓音，有种令人惊奇的美，不像那些狂嘶猛喊出来的感受，而是一种淡淡的心情和体会。他们把歌词修饰得诗一般完美、合韵。更可贵的是，他们将创造的视角投入到现实的生活中，对人性的感悟也是他们歌词的一大特点。如“To the Moon and back”这首歌曲讲述了一个女孩得不到人间亲情与父母关心之后幻想跟自己喜爱的人奔赴月球生活的伤感故事，以及“I knew I loved you”、“Truly，madlu，deeply”等描写真爱的歌曲，还有反映渴望自由、诚实、美好的生活的“The animal song”等。野人花园从一开始踏如歌坛起就对自己有了很高的定位，他们不但广泛汲取流行精华，还深入挖掘音乐其本身的特质，力图将音乐作得更好。

　　野人花园的诞生是赋有戏剧性的，现野人花园的吉他手兼键盘手Danial和他的两个哥哥及一些朋友于90年代初组建了一个名叫“Red edge”的乐队，由于缺少一名主唱，他们在1993年1月在一本名叫“time off”的杂志（布鲁斯班的本地音乐刊物）上刊登了一则招聘广告。当时还是个师范学院的学生的Darren看到广告后顿时被它吸引，他立刻拨打了文字下面的电话号码......不久，Darren与20多位应聘者同参加了面试。可能由于太紧张，最后出场的Darren唱歌时不但音质沙哑而且走了调，可奇怪的是，Danial却偏偏选中了Darren，使他最终成为了乐队的一员。乐队名字的由来则是因为主唱Darren很喜欢读一本名为《吸血鬼编年史》的小说，作者把这个世界描述为一个野人的花园，于是“野人花园”作为他们乐队的名字就这样得来了。

　　随着相互间了解的深入，Darren和Danial发现彼此间在音乐创作方面有许多共同的想法和见解。于是，凭借着在“Red edge”积累的少许音乐创作经验，他们开始尝试着合作，接下来的日子，他们在自家的工作室里度过了整整12个月时间来熬制他们的梦想，“I Want You”、“To the Moon and back”、“Break me，shake me”等都是这一时期的作品。他们似乎一开始就没去考虑后果，正如Darren曾说过的，“我们从未考虑过失败。”“我们一开始就对自己有很高的期望值。”紧接着，这两个名不见经传又野心勃勃的家伙向外（包括各大电台和相关公司）寄出150份“I want you”的试听demo，可在很长一段时间都如石沉大海，毫无回音。感谢Rosie O'Donnell，终于有一天，她在她的电台播放了这首充满80年代欧洲乐坛流行韵味的歌曲，接着其他电台也开始播放，最后使这首歌攀到了澳洲歌曲榜首的位置。

　　“I want you”将野人花园顺利的引入乐坛（他们正式进入歌坛是在1996年），其带来的巨大成功激励着这两个年轻的小伙子，并促使他们开始酝酿第一张同名专辑《Savage Garden》。他们请来了著名的混音师Charles Lord Alge和录音师Charles Fisher来制作，而整张专辑都是由Darren和Danial亲自谱曲填词。经历7个多月的努力，专辑终于问世了，它独特的味道立刻吸引了乐迷们，一上市就带来了巨大的成功，使这两个英俊而有才华的大男孩在澳洲乐坛的位置急速攀升，在97年ARIA's音乐奖上，野人花园出人意料的获得了13项提名并赢取了其中的10项。

　　值得一提的是，专辑中的“Truly，madly，deeply”凭借其优美甜蜜的旋律和Darren略微沙哑的声音当之无愧地登上了BillBoard第一的位置，并逗留了3周之久。后来，它成为了97年继Cillion Dion的“My heart will go on”后最受欢迎的曲目。

　　98年度，他们还被评为澳洲最赚钱的乐队之一。鲜花、掌声、金钱如潮水般涌来，可在这个光怪陆离的世界，野人花园并没有迷失自我，他们仍在不懈努力追求新的高度。

　　1999年11月，第二张专辑《Affirmation》推出。这张较他们的首张专辑更为pop化，其中充满野性节奏的“The animal song”短短时间就打入了世界排行榜的Top30，“I knew I loved you”还成为继“Truly，madlu，deeply”之后野人花园的又一首进军美国billboard榜的冠军歌曲。第二次出击众望所归，赢得不尽荣誉，更另人激动的是，在2000年雪梨奥运会的闭幕式上，野人花园为全世界的观众演唱了这张专辑中的同名主打歌曲《Affirmation》，受到一致好评。据说，闭幕典礼歌手参演的名单当中，野人花园合唱团是第一个被确定表演的团体，其在澳洲歌坛的影响力可见一斑。

　　《Affirmation》一改他们在前张专辑中摇滚动感的风格，而多为优美动听的情歌，Darren Hayes从原来的Rocker摇身变成了Blue Prince，据说这主要和他的生活经历有关：他和他在大学里就认识的妻子Colby于99年11月份离婚了。对妻子的深深依恋和感怀赋予了Darren写“I knew I loved you”、“Two beds and a coffee machine”、“I don't know you anymore”“The lover after me”等歌曲的灵感。连听者也不禁为那份真切的情感而感动。

　　更令人激动的是，在2000年悉尼奥运会的闭幕式上，“野人花园”为全世界的观众演唱了这张专辑中的同名主打歌曲《《Affirmation》，受到一致好评。据说，闭幕典礼歌手参演的名单当中，“野人花园”合唱团是第一个被确定表演的团体，其在澳大利亚歌坛的影响力可见一斑。

　　魔力嗓音Darren Hayes单飞

　　前野人花园主唱Darren Hayes（Darren海斯）首张个人专辑"SPIN"在2002年3月18日发行。让人大为惊艳的是，一向是深色直发的Darren现在已经变成金色卷发的“浪漫王子”面貌！他表示要以焕然一新的面貌和音乐。面对接下来的个人之路，Darren很有雄心地说比过去野人花园时期的专辑更好，而且也更有趣。“新专辑非常酷，这大概是我最骄傲的东西，它综合了流行、节奏蓝调与电音，Savage garden一直是个合作形式，而这张专辑是我自己一个人独立完成，过程虽然可怕但很酷，因为我玩了电音和一些乐团时期未曾碰过的东西。”达伦为新专辑写了35首歌，最后选了12首歌放进专辑，未放入专辑的歌将作为B面单曲、加值曲目或是供作网络下载。象收录在"Insatiable" Single里的"Falling At Your Feet"，"Ride"

　　“Spin”专辑是以synth based作为基调, 添加Smokey Robinson和Michael Jackson的风格，些许的Latin groove，些许的computer bop，事实证明light pop music是可以调配出很诱人的激情甜品的。"Insatiable"是他的首张single, 显露了Darren的创作才华。MJ式的性感呼吸处理融汇了他独特的高音假声，教人一听再听，欲罢不能.“Strange　Ｒelationship”，“Creepin' Up On You”都有不错的弦乐编排。"Heart Attack"，"Dirty"则是十足的Michael Jackson式跳舞作品"I Miss You"，"like it or not"是Savage Garden-sounding的回归，但前者与WetWetWet的"Sweet Surrender"很相似。"Crush (1980 ME)" 是Eurythmics"Sexy crime(1984)"的remake，虽然加上些新鲜的和音，但玩音效和音色依然是80年代点题曲"Spin"的和音及节奏会让你认为是Nsync的新歌，当然加上一点Madonna的mix花式，Darren玩起来比他们要好。

　　和专辑同名单曲的"Spin"是怎么来的？Darren说：「专辑名称的由来很有趣，因为写歌过程中，我一直写到spin这个字，包含这个字的词或这个概念一直出现在每首歌中。后来有点变成游戏，我想看看自己能在歌里面用几次这个字眼。可是三十五首歌后，这个游戏就玩腻了。但写到最后，我写出"Spin"这首歌。」 「我知道自己想写一张有关乐观以及承认在这世上生存不容易的专辑。这世上有战争，有现在仍无法治愈的疾病如艾滋病。虽然有这么多问题，但音乐、我和音乐的关系、我和我的听众的关系，以及买唱片和听演唱会都是欢愉的，对我来说甚至是精神粮食。或许藉由三分三十秒的歌，我能让你快乐一下，我们可以暂时忘掉忧伤。」

　　原本，Darren为这张专辑录了三十五首歌，要删减到最后十二首并不容易。他说：「从三十五首歌要挑出十二首实在很难，因为我想确保那十二首是最棒的十二首。就像之前的一些杰出唱片，如George Michael的『Faith』、Michael Jackson的『Thriller』和Alanis Morissette的『Jagged Little Pill』，你听得出来这些歌手为了这些专辑有一种破釜沈舟的气魄，我目前的歌手生涯就有同样的感觉。于是我多写了一些歌，然后在车里听这二、三十首歌，我跳过去的曲目我们就抽掉。所以我们是以引起注意的程度做挑歌准则，而不是我自己喜不喜欢，这些歌都是我写的，都是我的宝贝，但我必须挑出最棒的歌。」

　　『Spin心灵节奏』呈现出Darren在词曲创作、制作和演唱上的成熟与进步，但录制个人专辑和团体专辑对他来说是很不一样的经历。他说：「刚开始录这张个人专辑时我很害怕，因为我很习惯我的伙伴丹尼尔在身边，之前写歌时都是和他一起写。做这张个人专辑时，我面临的问题是如何且为何做一张唱片。我不想做一张听起来就像野人花园专辑的唱片，所以我必须厘清单飞的自己该是什么模样。于是我开始回去听小时候爱听的唱片，我发现曾经和Madonna等人合作的Rick Knowles也制作了我很喜欢的Dido的专辑，我便打电话给他，我希望能和自己崇拜的人合作。录完专辑的那天，我突然强烈地感觉到这是我自己的专辑，对照以前是两个人的合作、对话和声音。」

　　Darren也二度和制作人Walter Afanasieff合作，但他说Walter 并不是他的制作人第一人选。他说：「Walter是一个优秀地不可思议的音乐人，他拥有完美的专业能力，但我一开始并不想找他当制作人。当初我想做一张Dido风格的英式电子和民谣专辑，我打电话给Walter说：『我想和你一起写几首抒情曲，因为这就是听众想听的。』我们进了录音室两天，结果没写出抒情曲，而写了"Spin"、"Insatiable"和"Heart Attack"。这张专辑的歌完全不像我或他之前做过的音乐，我认为我们合作的结果之所以会如此棒，是因为我们是彼此的催化剂。我们彼此激励，也彼此启发。他不想让这张专辑听来像他自己的作品，也不想再做一张Mariah Carey式的唱片，而我也不想再做一张野人花园式的唱片。我们都成功过，也以过去为荣，但我们都想前进。和他合作六周后，我说：『我们一起制作这张专辑吧，因为我们显然知道自己在干嘛。』」

　　 虽然和多名音乐人合作，终究『Spin心灵节奏』是Darren的首张个人专辑，他有没有因此而备受压力呢？答案竟然是否定的，Darren说：「老实说，我反而觉得很自由，彷佛自己是一个全新的歌手，我再度感到十八岁时那种渴望成功且想要拿到一纸唱片合约的感觉。这张个人专辑改变了我，这点很重要，因为它让我再度振奋起来。我想不管野人花园有没有解散，我们都不会做第三张专辑，因为我们对自己的音乐感到厌烦。我们无法彼此启发，我们需要听听别人的唱片，并和别人合作才能重新获得灵感。对我来说，我的唱片已经卖得够多了。我想的不是赚钱或拿排行榜冠军，而是想演唱并谈论自己的唱片，我真的做了一张自己听不腻的专辑，而且能骄傲地拿给朋友听，这是我的人生目标。所以目前我并没有感到压力，而是觉得很兴奋。」

　　谈到当初离开野人花园并决定单飞的心路历程，Darren说：「对我来说，野人花园是一个很棒的经验，毕竟单单两张专辑就卖了二千万张。而我刚认识丹尼尔时才十八岁，我明年就三十岁了，这是一段很长的情谊，而且在音乐上我们的合作很紧密。乐团这一路走来，就如同大家看到的，我一步一步地被推到聚光灯下，而丹尼尔则愈来愈退居幕后。最近，他大部分的时间都在录音室制作专辑和签乐团，我则继续在幕前表演。因此，这对我来说很合理。」

　　早在前年就决定单飞推出个人专辑的Darren，以一年的时间创作录音，并在3月18日全球发行。首支主打单曲「爱　永远都不够」（Insatiable）的MTV播出后，让期待已久的歌迷大饱眼福！Darren特别强调这首歌是新专辑中他最喜爱的歌曲，因为它表现出非常个人的风格，可以让大家重新认识真正的Darren海斯。

　　在MTV里，Darren改去野人花园时期所染的黑发，还原成天生的金发，一身复古打扮，十分帅气！剧情中Darren就像是身处六０年代的一尊游魂，不断地穿梭时空，萦绕在爱他的女主角身边，是个凄美浪漫的爱情故事。Darren解释，「这是一首浪漫的情歌，主要想表达最真实的渴望。它会让我联想到电影『红磨坊』，或是好莱坞的爱情故事，非常性感而带有凄美的蒙眬感。歌曲的乐风有些许拉丁古巴色彩，在四十人交响乐的磅礡气势中，让旋律更呈现出强烈的感受，令人忍不住翩然起舞！」

　　关于Darren海斯的发色从之前的黑色换成金色，在歌迷网站上竟也成为一个热门讨论的话题！相信以过去野人花园时期四度访华所累积的人气，Darren海斯的新专辑可望再度燃起歌迷期待听到他熟悉歌声的心，大家更可看出Darren重新出发后所带来的惊喜！