大型京剧交响剧诗《梅兰芳》“五一”期间在京城一亮相，就引来新老观众一片喝彩。剧诗的概念在京剧舞台上前所未有，也因此引起了戏剧专家格外的关注。近日，几位资深的理论家座谈《梅兰芳》，发表了他们的看法。

　　戏剧理论家黄宗江先生正在筹备电影《梅兰芳》的拍摄，他说京剧《梅兰芳》给了他不少启发，他准备从中“偷”点东西。他说，京剧《梅兰芳》真“震撼”人。何为最高境界？那是剧诗，史诗，情诗三合为一又一分为三，《梅兰芳》巧妙地做到了虚实结合，非常精彩。至于“环肥燕瘦”，哪一部分多一些，哪一部分少一些，是见仁见智的事。许多人认为前半部不如后半部好，我则反之。前边写日本人友好和善，后边写其野蛮残暴，多妙！我主张用梅派经典《挂帅》结束，因为他挂的是中国文化之帅！

　　87岁高龄的戏剧理论家郭汉城，称这是一次有胆有识的创作。他说戏曲到了展示个性的时代，北京京剧院体现了个性精神，值得钦佩！以往论剧诗，多指剧本文学，其实还应该包括舞台表演艺术。剧诗精神包括高度凝炼之情感和唯美的艺术形式。《梅兰芳》最大特点是用梅先生的作品作为其人格注解，又用其精神品质来解释其作品的内涵。该剧以京剧为主体，又有新的融合。剧诗的实验和探索以前没人做过，成就宝贵。

　　戏剧理论家龚和德对这台新戏也表示了赞赏。他说该剧集中体现了梅兰芳生活态度、艺术创造、精神境界三个层面，很丰富，很完整。全剧采用象征、虚拟的手法，浪漫、想像、风格感极强，其演出样式乃是京剧舞台上的第一部。剧中用《散花》、《别姬》的片段表现和平主题，用得好！

　　戏剧评论家黄维钧认为，《梅兰芳》就是一本大书，它既写人又写他的艺术创造，二者融合得很好。导演运用电影“蒙太奇”的手法，通过光、影、色，营造意境，既传统又很现代，体现了独特的艺术美。如果说明书上将泰戈尔、褚民谊、齐如山等历史人物与梅兰芳的关系介绍一下，方便观众看戏，就更好了！

　　戏剧评论家刘厚生说，自从张庚提出“剧诗”的概念，至今舞台上尚无样本。《梅兰芳》的出现给了我们惊喜。导演虚实结合，有新意，有意境，有韵律。

　　据悉，《梅兰芳》将于5月下旬走进北大百年讲堂演出。