“看大王在帐中和衣稳睡……”当这一梅兰芳先生在《霸王别姬》中的经典唱段以人声唱腔器乐化的方式奏响，舞台上方逐渐显现出梅兰芳先生斯文儒雅的巨幅照片，大型京剧交响剧诗《梅兰芳》从一开场便笼罩着“音容犹在人何在”的惆怅。今晚，这出由众多京剧名家倾力演出，纪念梅兰芳先生110岁冥诞的剧目将在长安大戏院隆重首演。

　　于魁智神似胜于形似

　　尽管看过该剧排练的梅葆玖先生在演出前就曾说过于魁智的塑造很成功，但当手捧花束、身着燕尾服的“梅兰芳”在“一群日本观众”的簇拥下出场时，全场还是爆发出了感叹声。作为与梅大师从未谋面的晚辈，于魁智以自身的文人气质和不卑不亢的神情做到了比形似更可贵的神似，而此场景正是梅兰芳先生以高超的艺术造诣征服日本帝国剧院的一幕。而他老生唱腔中融入了旦角唱腔的手法也算是创新之举。“我看到鸽子从富士山上飞过……”这段呼唤和平的深情演唱一字不改地沿用了梅先生在日本的演讲，而这样寓意深刻的开场似乎也预示着全剧和平与尊严的主题。

　　时空交错虚实结合

　　作为剧诗，《梅兰芳》并未着重刻画大师如何创派的戏剧人生，而是以抗日战争为背景，以他迁居上海为故事发生地，采用了蒙太奇的手法，让史实中本不在一个空间的人物相见、对话，虽然剧中情节是虚实结合，但无论虚与实都做到了极致，比如与武生泰斗杨小楼告别，与国画大师齐白石的交往等等用时空概念来衡量都近乎荒诞，而布景中被子弹穿透的玻璃等细节又都是梅先生亲身经历，但在其轰轰烈烈的一生中却又是容易被人忽略的，一切的一切都为他蓄须明志，息影舞台做了铺垫。

　　胡文阁比梅兰芳还梅兰芳

　　郭沫若先生曾在追悼文章《梅兰芳同志长眠榻畔的一刹那》中将梅先生誉为艺术的化身、美的化身。也正因如此，我们在剧中常常听到“梅郎”的呼唤，而舞台上光彩夺目的梅兰芳以何种形式出现自然引人关注。“胡文阁简直比梅兰芳还梅兰芳”，这是观众对该剧戏中戏的评价，《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《天女散花》中的传世唱段与剧情巧妙对接，由梅葆玖弟子胡文阁出演的这三段戏中戏直叫人屏气凝神，刹那间便可融入到角色中，“她”或在屏风后孤独起舞，或与于魁智饰演的梅兰芳神交良久，情趣缠绵，琴瑟和谐。特别是《霸王别姬》中的“剑舞”一段，胡文阁那干净利索的身段，套路层次分明的技艺，神情表里如一地沉醉其中，令观众有心为他叫好也不忍破坏意境。两度出场的印度诗翁泰戈尔虽然仅有一句台词：“亲爱的，你用我不懂的语言的面纱遮盖着你的容颜，正像那遥望如同一脉缥缈的云霞被水雾笼罩着的山峦……”但却成为了全剧的点睛之笔。

　　梅葆玖《流芳百世》表谢意

　　剧中无论布景的设计还是灯光的运用都极具海派戏剧特色，甚至可寻觅到《商鞅》等海派话剧的踪影。灯光成为了渲染气氛的最主要手段，而梅先生在1915年演出《嫦娥奔月》时第一次在京剧舞台上使用追光冥冥中为该剧灯光的运用提供了思路。结尾处梅葆玖庄重登台，举手投足颇具乃父风范，一曲《流芳百世》不仅表达了对梅派艺术生生不息的祝愿，同时也代表家人向于魁智、赵葆秀、李胜素、孟广禄、石维坚等一干艺术家不计角色大小而倾情出演的谢意。虽然演出气势堪称辉煌，但是梅先生1961年去世前最后一次登台演出的《穆桂英挂帅》并未在剧中有所体现，难免让人有些遗憾。

　　(稿件来源：北京青年报，作者：郭佳)