“能在北京市场上经受住考验才算是真正的成功。”这是上海话剧艺术中心即将于6月24日至7月10日携《正红旗下》、《长恨歌》、《艺术》、《蝴蝶是自由的》四台剧目赴京展演的初衷。继前年北京人艺、去年国家话剧院两次大规模赴沪演出之后，海派话剧近年来将首次捆绑进京，四台剧目将分别在长安大戏院与首场剧场演出15场。昨天，上海话剧艺术中心总经理杨绍林率著名作家王安忆、李龙云，表演艺术家焦晃等一干平日里绝少与媒体打交道的文化名人齐聚文化部，为此次演出制造舆论声势。

　　■四台剧目四种风情

　　曾于2000年初在香港连演42场的《蝴蝶是自由的》不仅成就了女主角焦媛的当年香港舞台剧“最佳女主角”提名，更令这出荣获过百老汇最高荣誉奖托尼奖的剧目为中国观众所知晓。虽然剧中女主角的背部裸露场面一度成为舆论的焦点，此次制作了全新布

　　景的《蝴蝶是自由的》仍由焦媛领衔。杨绍林介绍说，所谓争议不过是当时有个别小报的报道出现了偏差，才引起了误解，产生了消极影响，其实全剧是非常健康的。

　　作为老舍先生倾注了极大心血却没有完成的自传体长篇小说，《正红旗下》的原著是一部以清末北京社会为背景的历史小说，编剧李龙云将其称为老舍先生成就最高的作品。“当年在于是之先生的鼓励下，我开始了对《正红旗下》的改编，当时他说如果你敢改我就演，经过了三稿终于成形，但那时于是之先生已经因病不认得人了。我作为一个编剧可以说是借一部残缺的小说实现了自己的戏剧理想，但作为一个北京人，这部戏2000年12月28日在上海首演时，我竟有一种背井离乡的感觉。这次，当这个戏终于回到了北京，我的情绪很复杂。”

　　法国当代喜剧《艺术》被搬演至上海后掀起了一场“高明的喜剧风暴”，该剧是法国新锐女作家雅丝米娜·雷札的成名之作，以女性的视角写了三个男人之间平凡但却震撼人心的故事。林栋甫、徐峥、郝平三位实力派男演员营造的喜剧空间使得每场笑声多达150次。

　　《长恨歌》去年在上海首演时曾大

　　获成功，此次进京演出是改编的第三个版本，原著王安忆认为，第一个版本中第一幕和第三幕都不理想，第二个版本第一幕改得不错，但第三幕仍然不理想，她希望此次奉献给北京观众的是一个完美的版本。

　　■焦晃：在台湾演出四场，我三天没睡好

　　素有“莎剧王子”之称的焦晃将在《正红旗下》中出演老舍一角，谈及去年11月去台北演出的经历，焦晃说：“1500人的剧场反应十分强烈，第一天由于舞台生疏，我没演好，一夜没睡，第二天演出很成功，我又是一夜没睡，第三天睡了5个小时，第4天是最后一场，晚上我又没睡着。记得演出后，一个人说他母亲看戏后解了50年的乡愁。而最后一场演出结束后，场内掌声不断，我当时说了句：‘我想老舍先生的在天之灵一定会感知台北这个夜晚，他会说：台北，我爱你们。’当时我能感觉到1500人一起吸了半口气，然后空气凝固了，他们同我们一道在读解老舍，读解我们自己的文化。”

　　■王安忆：话剧为我作品的改编开辟了一条路

　　说王安忆格外偏爱话剧《长恨歌》并不为过，从去年首演到这次进京，很少在公众场合露面的她都非常配合，谈及对话剧的改编是否满意时？王安忆十分宽容：话剧的改编我相当满意，很世俗，我喜欢世俗的东西，上海原本就是个世俗的城市。其实开始看戏时，一个个人物变得活生生我甚至有点不习惯，而且第一次看到张璐，我觉得她与我笔下的王琦瑶不太一致，但后来她说服了我，这不是“我”的王琦瑶，但也非常好。话剧可以说是为我开辟了一条路。《长恨歌》的电视版和电影版将分别于今年上半年和下半年开机，影视的改编我参与的不多，但他们有时也会征求我的意见。

　　一直强调地域文化特色的王安忆称北京与上海的市民有很大不同，“有一次我在北京街头买牙签，那个卖牙签的大爷为了让我多买一盒不是极力劝我买，而是说你拿一盒吧，不严厉，但却很含蓄。上海人就不会这样。”

　　作为上海作协主席，王安忆并未把自己困在会议以及烦琐的工作中，“他们也知道我的习惯，所以我平时没什么事，就是写作。”目前，她正在创作一些短篇小说，故事仍旧发生在上海，只是时间换成了当代。