梅兰芳舞出古剧新章

　　早期电影创作在探索独特的叙事方式的同时，也在探索如何进一步与传统戏曲结合。商务印书馆活动影戏部拍摄的5类影片中专门有一类“古剧”，也即翻拍戏曲。1920年，《定军山》拍摄之后15年，对电影很感兴趣的梅兰芳受“商务”邀请，拍摄了自己的两部代表作品《春香闹学》与《天女散花》。在这两部影片中，戏剧与电影技术结合的天平开始偏向电影一方。戏曲片在之后很长一段时间里是中国电影饮誉海外的国粹。

　　电影笔记　梅老板不是“票友”

　　1905年，北京丰泰照相馆拍摄了《定军山》片段，成为中国电影的开山始祖。中国的第一部影片，选择京剧题材，尽管有些偶然，但就当时社会上的风潮来说却也完全可以理解。如今的所谓“古老、高雅”的民族艺术，当时却是最通俗最流行最大众的娱乐。当时的京剧名角们所受的欢迎和待遇，比起当今的著名影视歌星也绝不逊色，甚至还犹有过之。而梅兰芳就在拍摄《定军山》的第二年开始登台演出，也算是与中国电影一同成长、成熟的艺术家了。所以，1920年商务印书馆活动影戏部邀请梅兰芳拍摄《春香闹学》和《天女散花》就显得理所应当。

　　把京剧拍摄成电影，在拍摄《定军山》的15年以后，就不再是原来谭老板耍个刀花那么简单了。尽管当时还是无声电影时期，但各种外国影片和国产剧情短片已经变得比较普遍，单是技巧性的记录，已经不能满足观众。当时的中国电影，几乎还没有“导演”一说，所以有着成熟舞台经验的梅老板也就成了“梅导演”。

　　不能说梅老板当时拍摄的这些京剧影片能对中国电影产生多大的影响，但确实也作出了自己的贡献。如《春香闹学》中春香出场以特写镜头拉开，舞台布景结合实景拍摄，《天女散花》中音乐、唱词、舞蹈与机位的配合都是电影拍摄初期的有益的尝试。据说有影院放映《天女散花》的时候，把唱片同期播放，居然有“如临舞台”的现场效果，也算是提前试验了有声片。

　　京剧与电影，粗看关系匪浅，但其实差别真是大得很。京剧的表演程式，大都是依托虚拟的场景和环境而生成，尽管早期电影布景方面比较粗糙，但基本方向还是要靠现实感很强的场景和环境的。京剧中一幅幕布可以是千里江山，也可以是丈许庭户，马鞭当马、令旗当车，如果失去了对这些虚拟场景道具的认同，那很多优美的动作舞蹈都失去了实用的基础。梅兰芳在这些早期的京剧影片中，所做出的尝试，已经超出了一个京剧演员的职责，而是进入到一个有责任感、有创新意识、有发展眼光的艺术家的层次。《春香闹学》中的“游园”一本中，梅兰芳将京剧舞台上所没有的“暗场”真正在银幕上表现出来，不仅租用真实园景拍摄，而且增加了荡秋千、拍纸球等细节，大大增强了人物性格的表现。

　　梅老板从一开始就显示出对电影这一新生艺术形态的浓厚兴趣，为舞台表演转换为影片表现花了一番心思，这与当年谭老板六十大寿的“玩票”性质不可同日而语，二者态度上的差别正显示出电影在中国的发展正进入了一个被“认真”对待的时期。

　　关键词

　　《春香闹学》

　　本是昆曲《牡丹亭》中的一折，表现侍女春香如何嘲弄私塾先生陈最良。梅兰芳将其改编成戏曲电影，由廖恩寿摄影，除了梅兰芳自己出演春香外，主要演员还有李寿山和姚玉芙。

　　《天女散花》

　　原来是根据宗教故事创作的神话歌舞剧，讲述维摩染病，如来佛命诸菩萨、罗汉前往问疾，又命天女到维摩家散花，以验其俗念是否除尽。在电影里，梅兰芳扮演天女，并根据需要是影片中使用了一些特技。

　　存档

　　“古今中外套萃的奇景”：梅兰芳回忆《春香闹学》拍摄花絮

　　我第一次拍电影是在1920年。那年春末我带了剧团到上海在天蟾舞台演出。上海商务印书馆协理李拔可先生和我熟识，有一天他约我到“小有天”(“小有天”是福建菜馆，开设在三马路)吃饭，席间李先生谈起：“商务印书馆的电影部，新近从美国买来了一部分电影器材。如果你有兴趣，可以拍两部戏玩玩。”我说：“拍电影我没有经验，但是我想试试看！”在座的朋友都怂恿我拍电影，我也跃跃欲试。大家就商量拍什么戏，有一位朋友主张拍《天女散花》，我自己提出拍《春香闹学》。因为这两出戏身段表情比较多，大家都认为拍电影很相宜，就这样说定了。

　　此后，我就白天拍电影，晚上演戏。开拍的时间是五月中旬，拍摄地点在上海闸北宝山路商务印书馆印刷所附设照相部的大玻璃棚内，面积不小，设备也还算完善。拍的是无声片，并没有正式导演，由摄影师指定演员在镜头前面的活动范围，至于表演部分，则由我们自己安排。

　　春香假领“出恭签”去逛花园，在舞台上是暗场，到了电影里变成明场了。我在花园里的草地上做了许多身段：打秋千、扑蝴蝶、拍纸球等等，不过都很幼稚，因为没有打过秋千，站到架子上去不敢摇荡，倒也合乎小春香的年龄(戏词有“花面丫头十三四”句)。这几个镜头是照相部借用一座私人花园——淞社拍摄的。花园的建筑是中国式，好象是一所祠堂的样子，我记得春香领了“出恭签”走出来的时候，感觉到书房的门十分高大，不甚相称。花园里一片平坦的大草坪，也是中国古代园林所没有的。花园墙外有洋房，洋楼的窗户里还有人探出头来看我们拍电影。当时有人说：“这可以说是古今中外套萃的奇景。”最后，春香同杜丽娘又经过花园走回闺房，这出戏就结束了。(摘选自《我的电影生活》，梅兰芳著，中国电影出版社1962年出版。)

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　　梅兰芳的“电影外交”

　　作为中国民族艺术与戏曲电影的大师，梅兰芳在当时世界可说是中国文化的标志性人物。他多次赴国外演出，并令爱森斯坦、卓别林等世界影坛名流为之侵倒。

　　1930年1月，梅兰芳率剧团赴美国演出。美国派拉蒙电影公司为他拍了有声影片《刺虎》。由于晚上有演出，只能散戏后午夜两点起在剧场拍摄，整整拍了一夜。这是梅兰芳，也是我国第一位演员拍有声电影。影片在美国上映时，震动影坛。

　　不久梅兰芳再到洛杉矾演出时，喜剧大师卓别林、著名武侠明星道格拉斯·范朋克、女星玛丽·壁克馨均引梅兰芳为艺术知音，范朋克与壁克馨夫妇还专门邀请他与剧组成员赴自己宅中小住。

　　由于梅兰芳声名远扬，美国南加州大学及百慕大大学特授予他文学博士的荣誉，这在当时中国是罕有的，也是中国戏曲演员最早得到的学位。以后世人便尊称梅兰芳为梅博士。

　　1934年3月，梅兰芳访问苏联，适逢我国明星影片公司周剑云及胡蝶女士应邀参加莫斯科国际电影节。剧团在结束正式演出后，又接受莫斯科电影制片厂的邀请，拍摄了舞台记录片《虹霓关·对枪》。影片由苏联影坛领袖人物、《战舰波将金号》的导演爱森斯坦亲自执导，他对拍片要求十分严格，镜头的角度、远近，交换频繁；京剧乐队的位置也都由专管录音的技师来安排。影片完成后，梅兰芳和爱森斯坦两位艺术家成了知音。

　　坐标系1920

　　为了拍摄一部反映爱思基摩人生活的记录片，美国人罗伯特·弗拉哈迪带领摄制组进入了严寒的哈德孙湾，一待就是近两年，成就是记录片领域的杰作《北方纳努克》。

　　一个叫莫塔柴迪的德黑兰人用一架从瑞士旧货店买来的摄影机拍摄了几部新闻片，这是伊朗，也是中东地区最早出现的电影。

　　1月2日，禁止酿造和发售酒类的《沃尔斯特法令》在美国生效，此后与之有关的黑帮暴力活动不断，并成为日后好莱坞电影的重要题材。

　　摄影师朱利·曼得他开办了艾·诺伊工作室，以专门拍摄女子裸体而闻名，他的照片底片上都印有摄影师的名字。