“我在做的时候，尽量把自己的想法完成到100%——这是我做所有事情的原则，尽可能少的在任何一个地方打折扣。因为如果你这妥协一下，那妥协一下，最终出来的东西就都不象，甚至很有可能朝相反的方向去了。所以你必须在任何一个小细节上都要坚持。”

　　2003年以前，处事一向低调的刘欢，作为歌手极少出现在舞台以外的公众视野。自从去年他做客央视《艺术人生》，接着妻子卢璐出书《嫁给刘欢》，而后又为3月19日的首场个唱做宣传，丈夫、父亲和老师刘欢遂逐一被介绍给了公众。

　　尽管一改往日神秘，频频亮相的他并没有给公众带来意外——就像一位喜欢他的歌的歌迷说，“听刘欢的歌就感觉他是那样的人，他的歌和人是一体的”。

　　一如记住刘欢独特的歌声之美，他的重量级外形和那一头过肩黑发同样让人印象深刻。见到刘欢，平日在屏幕中海报上的乌黑长发明显地花白了，额际那些灰白的头发提醒着岁月的存在，也显示着它主人的随意。

　　接近刘欢，才发现他的眉毛很浓，眼睛也不算小。他习惯地叼着那根标志性烟斗，当他在听对方说话时，凝神的样子让人感觉他的平和。见他起身走到远处去拿他随身带的背包，宽厚的背影竟也有些微驼了。

　　从唱至今19年，当年听他歌的年轻人都已接近中年。

　　“我做事情是按着我的时间表，没想要去讨好谁”

　　(刘欢的随性和闲淡与他在流行乐坛的地位形成极有趣的反差，且不说仅凭十几年来林林总总的各种奖项和脍炙人口的歌曲之众，就足以使后来者翘首，单看去年4月他为第二张专辑《生于六十年代》和今年个唱举行的两场新闻发布会现场，就足以让圈内人艳羡：专辑发布会除了歌坛好友外，导演冯小刚、作曲家雷蕾以及一向超然娱乐圈的崔永元、水均益等圈外好友皆全力捧场；今年2月的个唱新闻发布会更是凡内地歌坛的腕级歌手无不悉数到场。)

　　新闻周刊：您这次个唱的曲目中只有一首是新专辑中的歌曲：《怀念战友》，其他全是以前您创作或演唱的，这是出于什么考虑？

　　刘欢：那张CD(新专辑《生于六十年代》)都是翻唱的。在我唱过的歌里不是那么有代表性，所以没有太多地去考虑这张唱片。另外这些曲目很多是来自网上听众票选的结果。

　　新闻周刊：就是说，其实听众更喜欢您原来的歌。在等待刘欢六年之后，您拿出的这张唱片似乎没能满足他们的期待？

　　刘欢：我是按着我的时间表来完成的。本来去年4月唱片发完后，就要去准备演唱会，结果一非典，计划就全打乱了。

　　我自己什么时候出这样或那样的唱片，是在我自己可以控制的状态。大家的期待很多，但是我没有办法完全按照期待去工作。

　　新闻周刊：新专辑《生于六十年代》中，歌曲的风格和曲风都做了很大的改变。不少生于六十年代以前的听过这些歌的人，认为这些已经不是记忆中的那些老歌；而年轻人则认为这些歌不够POP，也不够摇滚。它似乎变得谁都不讨好？

　　刘欢：说实话，这张唱片做的时候就没打算要讨好谁。就是我自个儿想做这事，想了好几年了。现在把这事做完了，就完了。

　　至于说它的(演绎)方法，完全是我非常个人化的要求。这张唱片我自己是制作人，后来我就找了几个在各个领域都做的比较极端的人，大家全都随性来的。结果歌与歌之间(风格)的距离特别大：全管弦乐的、全电子的、全metal(金属)的，谁都不挨着谁。我说，我就是想要这样的。

　　新闻周刊：可专辑的封面却说，“献给我的同龄人及后代”，这是商业化考虑吗？

　　刘欢：这些歌曲(内容)是这样。但是我在制作方法上，不会去考虑什么商业化，这些东西从来不是我考虑的问题。只是我在做的时候，尽量把自己的想法完成到100%——这是我做所有事情的原则。

　　尽可能少的在任何一个地方打折扣，因为如果你这妥协一下，那妥协一下，最终出来的东西就都不象，甚至很有可能朝相反的方向去了。所以你必须在任何一个小细节上都要坚持。

　　“流行音乐不可能被彻底娱乐化，它应该有艺术内涵”

　　(刘欢从来不认为自己是所谓“歌坛霸主”，他只做自己喜欢的音乐，他称自己是“音乐人”。只有当他评点乐坛时，言语中流露出一种霸气)

　　新闻周刊：1996年您刚加入索尼时，就想出一张“完全自己创作”的唱片，甚至不惜延后出片时间。可是第一张《记住刘欢》只有少一部分是您自己创作的；而第二张则完全是翻唱。是因为您至今没有找到创作的状态？还是您根本就是随性地安排自己的节奏？

　　刘欢：我完全就是随性地走着。那一块(创作)，一下就觉得没有心情做了，我其实……中间有2年时间，我对电子音乐特别感兴趣。本来想做一个那样的东西，后来就听(各种各样的电子音乐)。听得太乱了，再后来发现听得太多反而做不了。

　　过了那段时间后，我忽然又觉得没意思，这个想法又放下了。

　　新闻周刊：也就是说，今后您的唱片也会更多地倚赖于自己的意愿和兴趣？

　　刘欢：是这样。我现在已经用不着再考虑什么市场。什么“主打”，“量身定造”，这些词对我来说都没有意义。这种方法都是概念先行，逮什么都跟别人学，这不行。

　　新闻周刊：您曾经说过，在中国音乐界还缺少一种平衡，您是指现在国内音乐种类的单一和缺失吗？

　　刘欢：我们现在做的哪还有什么种类呀？发行这么多年就这么过来了，也不存在类型化这个概念。我指的是另外一个意义上的平衡。就是，大家都应该坚持一下自己。

　　因为现在大家都特别不容易坚持自己，忽然一个风气起来了，好比忽然R＆B了，大家就全都要R＆B一下。你会不会的，或是不是在这里的，都去R＆B了。

　　后来有一段突然时髦拉丁了，我想这回坏了，终于时髦到一个你们没法学的了，这回彻底玩不转了，就歇菜了。

　　就像前一阵，有些媒体总把音乐这事给体育化，就是怎么都要弄出一个冠军来。这不对。音乐不是这样的。

　　艺术是不同的。严格讲很多东西没有可比性。大家应该各自都坚持自己的特点，类型就多了，听众选择面也就宽了，我们的音乐就繁荣了。

　　新闻周刊：您平时非常在意唱歌的环境，甚至拒绝唱卡拉OK，认为唱歌只能在舞台上。我理解您对“歌手”这个词是很自重的，可是社会上对“歌手”的印象仿佛并不如此。

　　刘欢：现在我们的流行音乐，有些成一个趋势，就是要搞得彻底娱乐化。我觉得这个想法最终也无法实现。因为“流行音乐”再怎么流行，最终也还是音乐。是音乐，就必然有一些形而上的东西，必然有超出世俗和娱乐的部分。

　　所以不管大家拼命努力地、或者下意识地把流行音乐往娱乐上靠，还是没有办法(完全做到)。它还是要实现首先作为一个艺术品的存在。如果过分地强调它的娱乐属性，到最后就会做败。-

　　刘欢，1963年8月26日生于天津。1985年毕业于北京国际关系学院法国文学专业，毕业至今任教于对外经贸大学，教授《西方音乐史》。

　　大学毕业那一年，获得北京首届高校英语、法语歌曲大赛双料冠军后，开始了自己的歌手生涯。1987-1988年，因电视连续剧《雪城》主题歌《心中的太阳》和《便衣警察》主题歌《少年壮志不言愁》唱响全国。

　　其后，刘欢在演绎《绿叶对根的情意》、《弯弯的月亮》和《亚洲雄风》等歌的同时开始尝试创作，《磨刀老头》是当时颇具代表的作品。

　　从1993年《北京人在纽约》主题歌《千万次的问》、《过把瘾》主题歌《糊涂的爱》，1995年《东边日出西边雨》，1997年的《胡雪岩》、《从头再来》到1998年，他为《宝莲灯》创作并演唱主题歌《天地在我心》，刘欢的创作日趋成熟并带有很强的个人风格。

　　1997年刘欢出版了第一张个人专辑《记住刘欢》。

　　1998年后，他的歌唱风格更加自由，从《好汉歌》、《你是这样的人》等开始，更多尝试不同风格作品的演唱。在2003年第二张专辑《六十年代生人》中，更加入大量电子、管弦乐等现代音乐元素。

　　2004年3月19日，刘欢的首场个唱《欢歌2004》将在北京首都体育场上演。这也是迄今内地歌手演唱会中投资最高、售票速度最快和没有赞助商加盟的演唱会。