主持人：非常欢迎大家来参与中国电影集团公司举办的《致命报酬》的媒体见面会，4月9号由吴宇森导演执导的影片将在中国上影，我们非常感谢吴宇森导演来参与我们的专访，同时也感谢媒体活动对我们的大力支持，我们今天邀请了11家国内的媒体来参与我们的活动，他们是《娱乐信报》，《北京电视周刊》，《北京晚报》，《京华时报》，《北京晨报》，新浪网，搜狐网，CCTV6中国电影报道，现在我们请媒体记者来提一些他们非常关心的问题。

　　吴宇森：首先我要谢谢大家给我跟这个影片这么大的支持和关心，除了谢谢以后，我还祝大家身体健康，幸福愉快。

　　娱乐信报：吴宇森导演您好。我想问您一下，这部影片我们昨天已经看过了，我很奇怪，你以前拍摄的都是比较现实主义的作品，这部电影为什么要选择高科技的科幻来拍摄？

　　 吴宇森：首先我是非常喜欢这个故事，当然我并不是一个科幻电影迷，我也没有企图要去拍一个科幻片，看了这个剧本以后我产生了很大的兴趣，首先基本上他是一个悬疑片，里边有很多很聪明的设计，比如说讲求生，他除了找出真相以外，他还利用一些很普通的东西去化解很多的危机，这种在其他的电影里边还没有看过，另外它基本上是一个很浪漫的爱情故事，除了这个爱情以外，还有一个很有意义的主题，就是怎么样控制和掌握他自己的命运，还有改变他自己的命运。我看了以后，有一些人说是科幻小说，但是我觉得80％科幻的成份减掉，把这些集中在人性的描写方面，所以我就，我觉得这个我一向都很想拍一个悬疑片，那么这是我一个新的尝试。所以我要接受这个挑战。

　　 记者：本.阿弗莱克和乌玛.瑟曼也是非常出色的明星？您为什么要选他们呢？

　　 吴宇森：至于这两个主角，我一向都很喜欢他们。这个男主角他不是一个超级英雄，他只是一个普通的电脑工程师，那么本.阿弗莱克他除了很风趣以外，他很有风度，他让人家有一种充满了活力，还有理想，很有风度的一个年轻人的代表。所以我就选种他，那么乌玛.瑟曼他除了很有气质以外，他有一个很美的蓝眼睛，那么她也会代表一个坚强女性的性格。那么她演的是一个生物学的博士，如果他们两个配合起来会有一个很浪漫，很可爱的一个搭配。那么这样也可以让这个戏产生很多幽默和浪漫的成份。

　　记者：在拍摄这部电影的过程中，您和两位演员的配合有没有发生一些有意思的故事？

　　吴宇森：有意思的故事太多了，因为他们两个都是非常好的演员，那么我们相处的时候像朋友一样，我们分享我们之间的故事，我们之间的敢想，我们对彼此的人生观，那么乌玛.瑟曼她非常有爱心，他经常带着他的两个小孩来片场，他上镜头的时候，我在帮她照顾小孩子。然后本.阿弗莱克他是非常谦虚的演员，他跟每个演员都很配合。因为他很喜欢我的处理动作片的手法，那么我拍这个戏里边，没有准备让他用枪，那么他拍某一段戏的时候，就要求我给他拿枪，经常有一个情况就是两个人拿着枪对着，那么他就像个小孩子一样，求我，让他拿着枪。比如《碟血双雄》还有一个《辣手神探》。那么另外就是我拍他在火车隧道里边，那一幕戏是很惊险的，因为那个隧道是布景，另外火车也是我们自己做的。但是那个火车没有刹车，所以被车追的时候，那个车就没有办法停，就差一点把他撞死。因为撞到那个灯光，好危险。他脸色都发白了，他问我行不行，那么我就说再多做几次，他就多做几次，他每一次跑的时候，他跑得一次比一次快。那么就是蛮惊险的，两个演员除了合作之外，他们有很多有趣的情节，有趣的对白。他们也提供了很多很宝贵的意见。

　　记者：我听到您希望回中国拍“三国演义”，是不是有这么一个希望？

　　吴宇森：这是好多年来的一个最大的梦想，我很爱中国，我很爱我们的国家，我们的国家也很漂亮，有很多很高深的文化，我希望拍一个，希望到大陆去拍一个真实的古装戏，我希望在不久的将来可以实现。

　　 记者：我是北京青年报的记者，我还没有看过您的这部新片，但是还是有写问题想请教您，因为我们知道这些影片的前期宣传当中知道，这是一部动作大片，那么这部新的动作片和《变脸》以及《碟中碟2》有什么不同的之处？

　　吴宇森：我以往的动作片都比较风格化的，很强调正与邪的斗争，还有人的两面性，我一向认为每一个人都有好与坏的两面。那么在动作设计方面会有一些暴力和美的竞争。那么在新戏里边我在尝试，不要强调暴力，因为我基本上想拍一个让观众看了很开心，让观众看了以后充满希望，一个快快乐乐的戏，所以在设计动作方面也力求真实感。也没有很夸张的成份，所以这个戏是一个悬疑片，我希望让观众注意这个戏所表达的主题，我希望在动作方面能够造成一种危机，看男主角怎么样用一些小聪明，用一些方法，用一些小刀具来化解这个危机，如果这个戏是以暴力为主的话，很难达到这个效果。那么另外一方面这个戏有不同的地方就是，这个戏除了动作以外，还有爱情，还有科幻等等。也有幽默，也有轻松的一面。所以怎么样把这个戏保持一个平衡，让观众看起来，除了清新，舒畅，还要在观感上有一个享受。

　　记者：因为在大陆的观众心目中您一直是在拍动作片的，而且也创造了很高的票房，您为什么对拍动作片这么感兴趣，是不是因为它能带来很高的票房？

　　吴宇森：我喜欢拍动作片，很多时候并不是为了票房的问题。当然我希望借用一些动作，借用动作片来表达某一种情绪，或者是某一种主题。那么当然我年轻的时候我好喜欢看动作片，我也好喜欢看一些很深度的一些片，我感受一些法国的一些新潮浪电影的影响，也很受日本电影的影响。我刚出道的时候我就跟随（？）导演，他那边有受到他电影里边的狭义精神，他拍动作片的影响。当然除了这个动作以外，其实我好喜欢拍，我最喜欢拍的是文艺片，我很希望能够拍一部陈凯歌这样的电影。当然我年纪大了以后，我希望能够拍一些真正能够了解人性一面的电影。后来我来到好莱坞以后，我觉得我有机会在这边工作，我觉得我可以作为一个桥梁，我希望拍一个题材能够把中国的文化和西方的文化融合起来，希望透过电影让我们彼此之间多一点了解，所以我往后的作品，除了我喜爱的动作片以外，我还希望拍一些关于我们中国的题材，尽量把我们的本质，我们的文化让多一点的人去认识。

　　 记者：因为您的每一部影片，都创造了很高的票房，您被冠为好莱坞的亿万票房大王，那么您认为这个秘诀所在？

　　吴宇森：这个很难说的，当然要拍好的动作片要有不一样的风格，在设计方面要让人家有不一样的感觉。那么一个成功的电影，光是纯粹动作的话，并不可能达到那样的成功，一个成功的电影除了动作以外，要有一个很好的剧情，还有在人性方面的描写都应该很充分。那么除了动作和剧情以外，也应该有一些很浓厚的幽默感。那么在让观众观赏一个电影之余，让他们有很多方面的满足感。当然我们在拍香港片的时候已经受了这样的训练，我们拍香港片的时候，就能够把不一样的元素放在一个电影里边，所以让不管是亚洲的观众，还是西方的观众看起来都是非常有趣味的。

　　记者：您的下一步影片会不会是以动作为主题，有消息说是歌舞片？

　　吴宇森：我本来是一个动作歌舞片，是美国30年代发生的一个真人真事，他是一个帮会分子，他很喜欢跳舞，那么这个戏里边，是我一个新的尝试，就是希望能够把舞蹈和动作的美感融合起来。那么动作看起来像舞蹈，舞蹈看起来像动作。也是一个爱情故事，男主角同时爱上了两个女人，两个女人对他都有非常大的影响。这个戏有很长时间的筹备，所以我会另外先拍一个比较简单一点的故事，也是讲心理悬疑片，另外一个计划是，讲一个中国人在美国盖铁路的故事，我希望通过这个故事让人家更加认识我们中国人的艰苦的精神，奋斗的精神，还用一个怎么样去，还有就是把我们早期的中国人在美国做的那些贡献都表现出来。

　　记者：我是北京电视周刊的记者，昨天晚上我也看了您这个片子了，刚才您在采访当中说到一点，这个片子跟您以往的片子是有区别的，但是我有一点不太适应的情况，只是看到那个鸽子出来的时候会有一点似曾相识的感觉？

　　吴宇森：本来在剧本里边没有这一段情节，我也不想用这个橡胶，我们的很多朋友对我的戏都很熟悉，我在拍一个戏的时候，就是当男主角看到自己的死亡，他有一个恐惧，但是他又希望，我忽然间有一个灵感，就是不如拍一个鸽子在门后面飞过来，会有一种灵魂化的感觉，他是有一种恐惧，但是他还是一样会得到救赎的。很多时候我在拍一个片子的时候，就是忽然有一些灵感的时候，我就会用一些新的技巧。

　　记者：在电影当中我发现一个小小的细节，男主角会玩一个有太极图案的健身球？这是不是也是因为您是一个华人导演，所以有中国的元素呢？

　　吴宇森：对。首先这个主题是讲一个人的命运，一个人可以预测他将来命运的主题的时候，后来我给（？）一个建议，就是把中国人的那种手相学问放在这个戏里边，也正因为这样，男主角他对东方的文化很向往。所以在剧本里边只是说他发明了一个机器，最后开动这个机器，从画面上看到他的未来，整个表达出来的就是说，我们中国看手相就是，手相里边有一点像。我就建议把这个手放在水晶球上面，透过雷射光来看到自己的未来。那么他手上拿的那个水晶球，也是暗示他一方面他不知道他的前途怎么样，另外他在考虑，另外一方面也象征他的命运。

　　记者：我也是看您电影长大的一代人，我印象当中《喋血街头》这些都有一个挣扎，他们都是英雄或者是一个反派，我们看来在好莱坞拍电影的自由度更大一些？

　　吴宇森：当然我也是很怀恋我以后戏的主题，就是关于斗争的题材，我也是经常喜欢描写一些悲剧的英雄，那么在好莱坞拍那样的电影的话，除非是有（？）同意去做才可以。但是我在拍这个片的时候，其实我是有心从另外一个角度去看问题，因为我看到这个剧本以后，虽然这个戏的主题跟我以往的所表现的稍微不一样，但是里边有一个很好的主题，那个主题就是说一个人可以掌握他自己的命运，那么在那个时候，我看过很多消息，也看过很多的报道，说在东南亚很多地方，很多年轻人感觉到前途很迷惘，他们感觉波到希望，感觉不到未来，还有一些年轻人也很灰心，有些年轻人甚至放弃了他们的生命，那么我觉得很沉痛。那么我希望把这个信息，把这个主题，强调在这个戏里边，加重这个成份，希望人家看以后，我希望让年轻人感觉到，将来还是有希望的，我们可以控制我们自己的命运，我们一定要抱着这个希望。所以这个戏也是第一次我拍戏以来，第一次有一个很快乐的一个结尾。就是让观众感觉到，不要再让他们灰心。所以我希望能够拍一个快快乐乐的戏。

　　记者：因为在我们心目当中您是所谓的港式的江湖片的鼻祖，那么5月份的时候曾志伟又监制了一个江湖，那么您怎么看呢？

　　吴宇森：现在新的一些江湖片我都没有看过，但是我听说有很多都拍得很出色，还有他们也是加了很多不一样的元素在里边，当然在香港拍电影这个题材是有限的，除了喜剧和动作片以外，大家都是在有限的题材里边动脑筋，那么我觉得新的江湖片受欢迎也是一个好的现象，起码可以重新把观众带去戏剧，让很多电影工作者有重新就业的机会。我个人来说，我希望江湖片并不是唯一的片种。其实在香港也或，在中国大陆也好，我们可以拍的电影实在太多了，那么我希望不管香港大陆也好，能够拍一些题材，能够把中国人真正的文化，中国人真正的精神发挥出来，因为我们中国有太多的宝藏。

　　记者：您自己是一个科技迷吗？然后您对于人类的未来是乐观，还是悲观的态度？因为在您的电影里边显示出未来不是很乐观的？

　　吴宇森：我并不是一个科幻迷。其实我这个人是反科学文明的。我是反高科技文明的。我到现在还没有用电脑。我觉得如果科技越来越发达的话，我觉得人与人之间会越来越冷漠，越来越梳离。如果每一个人都关在自己的房间里边，只面对电脑的话，那么他不会对外面的世界感兴趣。但是我觉得这个未来还是蛮乐观的，因为我觉得人的机会是越来越进步，越来越会发现到人与人之间最珍贵的东西其实是彼此之间的感情。所以我在我的电影里边，我相信我以后电影强调都会是这一点。

　　记者：因为4月1号是张国荣先生的忌日，您跟他在《英雄本色》和《纵横四海》里边都有很多的合作，您对怀念他的人有什么说的呢？

　　吴宇森：张国荣是我很好的朋友，我不光是敬佩他的才华，我还敬佩他的为人。他在去年的4月1号，也是我们这个戏开镜的第一天，拍完这个戏那一天，我的助理他们都不敢讲话，他们跟我说这个不幸的消息，我那个时候是很悲痛，因为我觉得我们不光是失去了一个好朋友，也失去了一个希望。在我以往的感觉里边，我觉得他是一个非常充满理想，充满生命力的一个人，但是我万万没有想到他会做了这样一个选择。我是一个非常谦虚的一个好的年轻人。他的离开并不代表绝望，我们应该要真实的是他曾经把好的，把他的才艺，还有他的为人的风格，我们纪念他好的地方，也应该尽量去爱惜我们的生命，尽量去寻求我们的爱。那么应该要说的就是我们更要去关怀别人，关怀我们的家人，让身边的朋友都不会有孤独感，让他感觉到很温馨。但我知道他过世以后我哭了好几天，在这个戏里边有一个女主角的名字，就是在一场戏，演一个女的在假扮女主角，她叫莱斯里，我每一次看到这个名字我就哭，所以我叫编剧把这个名字改了。我觉得我在心里面会怀念他，但是我一看到他的照片我就非常的痛心。

　　记者：你好，我是娱乐现场的记者，昨天我看过您的电影，里边有一段就是男主角用中国工夫那一段，我们看到男主角的身材比较高大，他练中国工夫会不会有困难？

　　吴宇森：没有困难，他的身手非常的灵活，他是一个非常聪明的演员，他懂得怎么动，怎么打。在戏里边，他做那种运动，是一个新的运动。给我一些灵感，就是设计一些所谓中国式的工夫给他用。

　　记者：您对这部影片在中国上影之后的票房有什么样的期待？

　　吴宇森：观众喜欢，我相信在内地的观众他们一定会喜欢。因为这个戏除了新的动作设计之外，有一个悬疑的成份，让观众看了很紧张，也会让观众会追着男主角的故事，跟他一起寻找真相。因为这个里边有太多很有趣味的情节，会让观众很兴奋。

　　记者：在香港周润发是一个很好的演员？但是到了好莱坞你们就没有合作了？

　　吴宇森：我想了好几年了，我刚刚提到他本来有一个戏是讲早期中国人在美国干铁路的故事，他做男主角，但是这个剧本一直没有谈好，当然世界上有很多的影迷希望我跟他合作，我也很希望跟他合作。因为周润发在很多方面，他可以把我的感觉表现出来。我们期待有机会再合作。

　　记者：这两年香港会有一些片子的题材会被好莱坞看中，就是《无间道》现在被好莱坞的一个导演选中？您怎么看？

　　吴宇森：这是一个非常好的现象。其实我在1989年拍的《碟血双雄》就被一家影片公司买了重拍的版权了，他们其实很早以前就很注意香港片，这部《无间道》虽然我没有看过，但是我听说一个戏拍得非常好。在我们中国有很多很有创造才华的导演和编剧，都很受到美国好莱坞一些电影公司的注意，那么西方观众对我们中国人拍电影也非常大的兴趣，他对我们中国人拍电影感觉到非常的丰富，还有对我们中国的文化也有一种很大的吸引力和神秘感。所以除了我们电影之外，主要还是李安，张艺谋，陈凯歌他们几位导演在世界各地都引起大家很大的兴趣。

　　记者：那您觉得好莱坞导演会把《无间道》拍成什么样子？

　　吴宇森：这个我不太清楚。他们当然会拍得适合西方市场的比较多一点，就是在表现方面当然会有不一样的手法。那么我相信香港拍的那个《无间道》就会东方的文化的味道比较浓一点。

　　记者：中国很希望在海外发展的导演，会在奥斯卡上获奖？您自己有没有想过把自己的影片送到奥斯卡？

　　吴宇森：我从来没有这么想过，我是随遇而安的。虽然有一些人提名，或者是获奖，我不管拍什么戏，就是大家感觉好就好，我的野心也不大。

　　记者：您的片子上映正好是指环王之后，您觉得这个片子怎么样？

　　吴宇森：我非常喜欢。不管在故事，表达，还有演出，所有的东西都让我们产生很新的观感。我非常喜欢这个戏。

　　记者：那么您觉得在的片子跟指有什么样的比拼呢？

　　吴宇森：我觉得是两种不一样的趣味，我觉得两个都会同样受欢迎，至于程度大小的问题我就不知道了。

　　记者：您接下来有什么样的计划，因为《碟中碟3》正在筹备当中，不知道这次您会不会参加？

　　吴宇森：不会。我自己有另外的计划，我现在希望能够拍一个动作歌舞片，就是讲一个美国30年代的一个帮会分子，他本身除了很危险的人物之外，他本身也很喜欢跳舞。

　　记者：在演员方面有没有选？

　　吴宇森：没有。还在做剧本的阶段，这了一个之外另外就是讲中国人干铁路的故事。也是一个悬疑心理片。到目前为止我还没有确定这个剧本。

搜狐专访
　　搜狐：我是来自搜狐网娱乐频道的，很高兴有机会采访您，我的第一个问题是，我昨天也刚刚看过《致命报酬》，在武打设计里边，本.阿弗莱克经常使用长棍，安排他使用棍子这种杀伤力并不是很大的武器是出于什么考虑？

　　吴宇森：在这个剧本里边一开始的时候，是讲他做一个运动，这个运动他们叫马卡罗。就是一个人站在三个柱子中间，您根据声音去打棍子。那么他做这个运动是训练他的意志的集中力，还有动作。他在拍这个戏的时候，让我想起来到最后让他利用运动的技巧来放在动作里边，所以后边他就是拿着棍子去表演。但是并没有别的企图。他拍的其他戏，我都没有看过。所以我拍的时候是根据这个现场的灵感来设计的。

　　搜狐：这部片子里边的两个主人公本.阿弗莱克设定上是一个普通的电脑工程师，而乌玛.瑟曼的设定是一个生物博士，可是他们在片中的身手却都很好，不像是普通人的设定，这种动作的拍摄是不是和人物本身的身分有一种差距？不知道您拍摄时是怎么考虑的？

　　吴宇森：首先我并没有企图把他们拍成是一个超级英雄。但是在动作设计的时候，除了要突出他们的聪明，他们的随机应变。除了要表现他们随机应变的能力之外，当然在体能方面他们并不笨，跟敌人对抗的时候，他们也会做一些比较大的动作，一些比较有趣的动作来加强对抗的能力。比如说他们在骑摩托车的时候，有6个人来追他们，他们也会用一些比较强大的动作来反击。虽然他们是普通人，是一个生物博士，我要强调他们的狠，他们的勇气，所以有的时候用一些大动作来表现出来。其实很大程度，比如说乌玛.瑟曼他在踢那个人，还要拿那个东西来打人家的时候，我看都是点到为止，而且有些东西是她设计出来的。

　　搜狐：因为刚才您也提到男女主角的爱情也是本片的重点，但是我觉得这部戏里边的感情戏并不是实写的，而是虚写的。那么您是怎么考虑的呢？

　　吴宇森：是为了突出轻松幽默的，当然有很多的元素，原来这个剧本里边关于爱情的描写本来就不足够，比如本.阿弗莱克他在舞会最后，他唯一能够记住的是乌玛.瑟曼的蓝眼睛。原来剧本就只有这么一点，那么后来我在感情方面稍微补充了一点，就是后来他们在一起的时候，乌玛.瑟曼用了很多方法来恢复他们的感情。这个戏的发展元素很多，所以后来这个戏我想应该是集中在唯一的主题就是男主角怎么样去找出真相，更集中在描写他们找到这个真相以后怎么样去化解这个危机，后来也加强一点，他后来发现他所发明的那个机器对人类是有害的，是不好的，所以也突出了，他对其他人的关心，所以在这些方面也是加重了，所以在感情方面希望能够点到为止。

　　搜狐：刚才您提到说有计划在好莱坞与周润发合作，那么你们两位在好莱坞的合作模式和在香港的合作模式有什么不同呢？

　　吴宇森：如果我要跟周润发拍一个好莱坞的电影的话呢，因为亚洲演员在好莱坞的电影里边，有的时候所占的份量并不很重，虽然有成龙，周润发也拍过一些好的电影，但是都是以动作和喜剧方面的表现为主，如果我跟周润发再拍一个好莱坞戏的电影的话，我希望找到一个题材会透过周润发来表现我们中国人的真正的一种性格。那么把我们的气质，我们的风度，还有我们的态度，我们真正内心的性格能够很透彻的表现出来，所以不一定先预定是动作片，如果有好的题材，可以反应我们的本职我都拍。

　　搜狐：本届的香港电影金像奖马上就要举行了，您能谈谈对本届金像奖的看法吗？

　　吴宇森：我最近都没有怎么看香港电影，因为我拍戏的时候我是不看任何电影的，我是很受影响，但是他们有邀请我去做颁奖的嘉宾，但是我现在在忙着拍一个电视剧，所以我抽不出时间，我听说今年的金相将会搞得很隆重，有很多很有意义的奖，有很多很有意义的事情会在会上出现。我觉得今年跟去年的香港片，是越来越进步，越来越好。

　　记者：你好，我是北京晨报的记者，有一些影迷他们非常侧重您的动作片，他们给您封了一个封号叫做动作教皇您对自己这个封号是怎么看的？

　　吴宇森：我觉得有一些影人对我是太好了，他们有一些说是是动作片的神，动作片的教皇，我是接受不来。因为虽然我还是觉得有很多其他导演，其他电影工作者他们拍的动作片比我更好，比我更出色。只是我的动作片是由我自己一定的风格，还有我把动作片拍成一种浪漫的感觉，就是能让观众看起来有很大的新奇感，然后很有情绪，在情绪方面表达得也触动他们的神经。在视觉方面也有很多的美化的技巧，所以他们看起来会比较觉得不一样。另外当然我在戏里边的动作不完全只是动作，因为我的动作都是根据剧情，根据主题，根据人物的性格去表现这个动作，我并不是为了动作而动作。那么就是靠动作来表达一种信息。所以有些观众看起来会感觉不一样。那么我觉得教皇就是太过于。

　　记者：近两年香港电影比较低迷，就是票房什么都不太好，有一些人认为是因为很多优秀的导演和演员都到好莱坞去发展，就是说人才流失是一个问题，您是怎么看待的？

　　吴宇森：其实在国外发展的香港电影工作者，人数并不多，导演方面只有我跟另外一两位朋友，武术指导只有一两个。
记者：都是不能精英的人才？

　　吴宇森：香港还有很多很精英的人才。我觉得这一两年香港的电影发展不太好的话，我觉得有很多的方面需要检讨，有很多方面都需要改进一下。当然在创作方面，在题材方面除了要改变之外另外一个因素是香港电影在世界上的市场是越来越少，几乎可以说是没有市场，现在只有一个强大的市场就是在中国大陆。那么我的建议就是说，未来香港电影应该想出一个方法，应该很紧密的跟中国大陆紧密的合作，还有跟中国的电影人才互相交流，希望能够请一些大陆的电影人才到香港去拍电影，也应该派一些香港的电影工作者去大陆学习，这样互相学习，这样会产生一些新鲜的题材，还有新的潮流。另外一方面，香港电影以往都太注重商业兴，在内涵方面就比较薄弱一点，虽然在香港也有好几位艺术性很高的导演，但是并不能够真正的代表我们的文化。应该是我们以后的电影就是应该能够真正把我们中国的精神，中国的文化透过电影去发挥出来。所以在题材方面，另外两方面的政府，香港电影也好，中国电影也好，有一个辅助。这个是我的想法。

　　记者：谢谢。有一些香港电影人在海外发展，他们拍了很多的西片，我不知道您听到的评价是怎么样的，但是在香港本土和大陆有很多的观众并不欣赏他们拍的西片？他们更喜欢您以前拍的片子？

　　吴宇森：当然在香港，和大陆来讲，他们比较喜欢我以往动作片的感情。像《纵横四海》等等，他们都可以感觉到，但是如果把动作式的感情完全放到好莱坞，那么在西方的观众他们就很难接受。《英雄本色》在亚洲地区，尤其在中国地区非常的受欢迎，但是《喋血双雄》的感动并没有那么大，在西方的社会里边，他们对《碟血双雄》更喜欢，他们反而对《英雄本色》的感动并没有那么大。那么在拍《喋血双雄》的时候我除了应用东方的感情之外，我还用了很多西方的技巧，所以电影就是融合西方的技巧来拍出我们的中国的精神，那么在外国观众看起来，他们就觉得系一个很国际性的电影，他们不用懂得这个戏里边的语言，但是他们看的时候也会非常的感动。我就是也会感受得到这个戏的信息。如果说在拍一个好莱坞跟国际性的电影的话，我拍的时候就是希望用一个方法，能够拍出一个电影，能够让亚洲观众也会喜欢，但是在西方的观众方面接受力也很强。所以在这个方面也能做一个平衡。做一个取舍。但是我基本的主题还是没有变，只是拍摄的方式方面稍微变了一点。

　　记者：因为现在好莱坞影片等于说有点像世界电影的主流，您是怎么看待华语电影，以及几位比较著名的华语电影人在整个电影市场当中的地位，您是怎么看的？

　　吴宇森：我觉得有好多位华语电影的导演都受到世界性的重视，比如说张艺谋，陈凯歌，李安。还有一些年轻导演，还有香港一些年轻导引都很受注意。那么他们的电影都很能够代表不一样的文化，不一样的精神。比如说张艺谋他除了视觉效果的美感以外，他还很能够把我们中国传统的文化都融合在这个手法里边，他的电影里边。当然李安也是很注重原著，也能够把中国的浪漫的情怀表现出来。每一个导演都有不同的手法。那么在外国来说，尤其是在美国，好莱坞他们觉得他们的电影是越来越单薄，越来越需要补充，美国的需求太大了，就是每一种电影里边都有一定的模式，他们也希望求变，所以他们很注重在好莱坞，华人导演也好，或者是其他国家的那些重要的电影人才也好，他们希望邀请他们来拍一些美国片，希望能够加入一些新的元素，比如说在一个美国片里边加入一些东方的神秘感，东方的文化，往往会让很多的美国片有不一样的感受，不一样的感觉。所以很多的电影人才都非常受到注意。

　　记者：因为您在好莱坞发展了很长时间，无论是个性方面还是其他方面，你在好莱坞始终坚持的是什么，改变最大的又是什么呢？

　　吴宇森：我很注重人与人之间的关系，在拍一个电影的时候，我很注重这个电影拍出来究竟有哪一层的意义，能不能够有人性美好的一面表现出来，我的戏里边的主题都很注重仁义、衷心，还有狭义精神，所以我在好莱坞拍电影的时候，我也很坚持，尽量要保持我的这种精神，这个也是我个人的精神。另外就是在最近我希望能够拍出一些题材，就是能够发挥人类的爱心，怎么样关怀别人，能够为了别人而牺牲他自己，为了成全他人而去牺牲，这种伟大的情操能够表现在电影里边，这是我的一个坚持。我在工作的时候，我尽量力求清静，希望能够找一些题材都是要符合我的个性。有一点没有变，永远不会变，就是说我还是认为我是中国人，那么只要有任何机会，不管是拍摄题材方面，在个人行为，在工作态度方面，让人家对我们有一个正确的认识，所以在表现方面，我都要让人家感觉，对我们有一个感觉。

　　记者：那么改动最大的地方呢？

　　吴宇森：其实在很多方面他们对我都很尊重，如果要做一些所谓妥协的话，就是在拍摄这个动作场面的时候，因为在美国电影他都拥有全世界的市场，有的时候在不同的地区，不同的国家有不同的观感，还有不一样的审查制度。那么所以在拍摄的时候，尤其在美国，他们都很怕那些年轻人受到一些暴力电影的影响，在美国那些年轻人他们的国防心很强，所以在拍一些动作片的时候，要妥协一下，把暴力的强度减低，当然我个人也绝对不希望年轻观众受到我的电影，或者任何坏的电影的影响。这个我非常的注意的。所以有一些亚洲电影看我的电影跟我以前在香港拍的电影不一样。

　　记者：您刚才提到的电视剧是怎么回事？

　　吴宇森：我现在有在拍一个迷失在太空。就是讲几个孩子和家庭有很多不一样的问题，这些家庭是在未来得，他们去太空旅游，在太空发生很多的危机，发生很多事情这个家庭的成员怎么样去面对，怎么样去学习，除了面对这个危机以外，把他们的个性都改变了。是重拍以前一个很受欢迎的一个同名的电视剧，我刚刚从加拿大拍完回来，现在在做后期的工作，我们公司除了拍摄电影之外也在制作电视剧，这个是我们公司的制作，我们还在制作电脑游戏。所以我就参与这个拍摄第一集。

　　记者：刚才您在电视剧当中提到了家庭，您能不能谈一谈您的家庭？

　　吴宇森：我的家庭非常的简单，我有两位可爱的女儿，一个非常上进的儿子，一个太太。我们的生活非常的简单，除了电影看书之外，唯一的爱好就是煮菜。除了上班下班之外，我回到家里我就煮菜，平常的生活没有什么，我谢绝一切应酬，在好莱坞工作我也不需要去参加什么宴会什么的。所以我希望清静，有一个清静的环节，可以让我写一些东西，可以多一点时间给我小孩沟通，谈话。那么现在别的都很普通。

　　记者：您提到的暴力美学这个词，而且您被誉为暴力美学专家，所以我觉得今天这个机会非常的难得，就是能够听到您亲口说您对这个封号的理解，怎么来诠释它？

　　吴宇森：其实这个暴力美学是一些新闻界的朋友给我取的。当然他们觉得我的电影里边有很多动作的设计，除了感觉到暴力之外，还有把暴力拍得很有美感，所以让这个动作多了一层意义，或者是有某一层意义在里面。有的时候我希望通过一些动作来表现一种精神，当然我也描写到一些正与邪的斗争，描写到一份情意，一份承诺，为了一个道德问题，我经常会用浪漫的手法，我会把那种动作浪漫化的表现出来。是一种情怀的表现，所以有人形容我这种动作的表现是一种暴力美学。其实我拍电影除了动作之外，我对每一方面都是很为唯美的。我希望不管是摄影方面，在成本的设计方面，在主题方面，我都希望能够有一种浪漫的美感。

　　记者：我们认为您是很成功的一位导演，您现在的影片总是有高的票房，而且启用的都是一线的红星，那么您作为一个好的导演，不管是在好莱坞也好，在国际影坛也好，他要成功，您觉得？

　　吴宇森：我觉得只有一样是谦虚和坚持。一个人我今天能够在好莱坞继续拍电影，还有受到相当的尊重，我是带着一个学习的精神来这边工作。虽然我在十年前是被邀请过来，他们很欣赏我的电影，他们对我非常的赞赏，但是我还是觉得应该要跟这边的人，跟更多的人去学习不一样的东西。虽然我是拍了很多成功的电影，但是我觉得我还没有可以拍到一个真正完美的电影。不瞒你说，我拍过那些多戏，我只是看过一遍，因为我没有一部满意的。所以我要等到我真正拍了一个十全十美的电影之后，我才会看。我跟这种公司的工作人员工作也好，拍电影也好，我是本着一个不备不亢的态度，他们也受我的影响，但是我在他们这边也学习了很多不一样的东西。那么在工作上就是大家以朋友的方式，我对演员很好，对每一个人都很尊重，所以他们跟我合作非常的愉快。因为我在演员方面我给他们很大的创造自由，有时候他们想出一些很好的对白，一些好好的情节，那么我就放在戏里边，在好莱坞很多的影片公司都不希望演员有任何的改动。那么我知道在国际上有很多的影评人喜欢我香港电影的风格，所以我就是坚持一个做人的原则，还有我戏里边的主题，就是我讲的人的正义感，我很强调人的正义感的精神，还有人与人之间的感情，那么这个人性，光明的一面，好的一面，还有那个坚持，都在我好几部作品里边都表现了出来。当然最重要的是把我们中国人的精神透过电影和工作上表现出来。

　　记者：您刚才提到的十全十美的电影，是不是（？）就是十全十美的？

　　吴宇森：对。《沙漠枭雄》现在在香港很受欢迎的。

　　记者：张国荣也是我们非常喜欢的演员，那么他的一周年的纪念日也快到了，您会用什么样的方式来做一些纪念？

　　吴宇森：我就是晚上点个蜡烛在家里，要听听他的歌。但是有一幕我是永远不会忘记的。就是当他到美国来宣传陈凯歌的《霸王别姬》的时候，他跟我见面，我们在一个咖啡厅，我们谈得很开心，忽然间地震，他忽然间抓住我们两个人得手，他就是有点害怕，我就抓住他的手，尽量安定他，其实我也怕。结果到地震过了以后，他就反而问我们两个怕不怕，那一幕让我们感觉我们不光是好朋友，我们也是有一个家庭的感觉。那么他对我们的关心之外，所以到4月1号那一天，我跟我太太可能会空出一个位子，感觉是我们三个人还握着手，还在怀念那一幕。所以他是一个非常好的演员，非常好的一个好人，一个好朋友。我希望我们学习的是他的精神，跟他的那种活力。

　　记者：非常感谢您，无论是《英雄本色》还是《致命报酬》，我永远会支持您，我是您的影迷。

　　记者：您有一个幸福的家庭，两个女儿，一个很爱你的老婆，但是我发现您的影片当中，就是女性这方面相对比较若一些，就是您以后的影片会不会更加注重对女性形象的塑造或者是选择？

　　吴宇森：会，一定会。其实从《致命报酬》开始，我已经慢慢转向描写坚强女性的描写，我一直很想拍一个坚强女性的电影，但是一直没有好的剧本。我承认我以前是比较对女性那方面比较忽略了一点，但是以后一定会改变。

　　记者：我们发现您的片子，包括《纵横四海》，《英雄本色》，当时周润发和张国荣表现的中国人的义气，现在看起来这种义气甚至有点傻气，那么您到好莱坞之后是怎么改变这点的？

　　吴宇森：我们中国人很重情重谊，比西方人表现的更豪放，更开放，但是在西方的社会里边他们比较含蓄，比如说西方的朋友他们喜欢一个人，很多时候都是点到为止，后来我也发现到，在西方来讲他们都很友善，很开放，对很多人很好。后来我听说很多美国人他们都很孤独，他们虽然有很多朋友，但是真正的朋友没有几个。所以关于这种重情重谊的这种影片的时候，如果像以往一样描写一个西方人的心态的时候，那么西方人他们不会相信，所以有的时候就是希望取一个平衡，希望用一个深入浅出的方面去描写。尤其是在拍好莱坞这些大型的大制作电影的话，他们很注重商业成份，还有观众接受度的成份。但是我们慢慢会恢复拍多一些独立制片的制作，就是不会受到那么多的影响。

　　记者：当时《风语战士》那个片子，在北美的票房并不怎么理想，但是在中国很受欢迎，为什么《风语战士》在北美那边并不那么理想，这是什么原因呢？

　　吴宇森：有好几个原因。但是我非常喜欢这个戏。第一他们觉得这个剧本方面，这个剧本里边所描写的一些人物，比如说种族歧视的问题，这种种族歧视一定是从西部过来的，还有关于某一些军队里边所发生的事情，他们觉得很公式化，就是好多戏里边都有讲过这样的事情了。对某一些特定的人的形象个性比较刻板化，脸谱化。另外一个原因就是说，有一些影评人说我太注重动作场面的设计，就是太注重暴力，其实我是用意的，我是希望通过大场面来表现战争的残酷，其实真正的战斗比我电影里边更残暴，只是他们觉得太暴力了。另外一个因素就是他们只能够接受一个美国导演拍中国的题材，他们很难接受中国导演拍一个美国的历史。有时候他们拍我们中国人在美国影片里边描写得不伦不类的，那么我现在老老实实还要把这种感觉拍出来，这样会让某一些人感觉不满意。当然其实票房并不太好，是因为这个戏完成以后，他们公印是拖了两年之后才公印的，因为刚好是在911的时候，如果在那个时候推出来，观众会很感动。其实这个戏在很多方面，在美国本土，很多观众看了以后，都好喜欢。尤其是在美国的军方的方面，很多军人都是租这个录音带都是第一名的。

　　记者：提到您的影片总是会提到一个词，就是暴力美学，我不知道您看过张艺谋的《英雄》没有，还有李安《卧虎藏龙》，您怎么看这两部片子？

　　吴宇森：张艺谋的那个我还没有看，但是我已经买了那个碟片。李安那个我看过，他有很多动作都拍得很浪漫化，把我们中国浪漫的情怀都拍出来，但是有一些我比较难以接受的就是一个人可以在屋顶上面飞来飞去，因为我真是太过浪漫了一点。但是他表现的手法，我是非常的欣赏的。

　　记者：那我建议您也看一下《英雄》。我不知道您了不了解国内导演，还有那些片子，现在国内有一种现象，现在一些国内的导演就是很希望自己拍的片子能够拿出去获奖，到美国，到哪里去获奖，但是他拍得过于文艺，大家都看不懂，您怎么看待这个现象？

　　吴宇森：我看过两位年轻导演拍电影，对不起我记不住名字了。一个好象是叫苏州河，好象是讲一个他丢失了一个单车，然后怎么去找他的单车，那个我好喜欢。我觉得如果一些中国电影去参与一些影展的话，我是希望电影拍得所谓深入浅出，比较有趣味性，一方面能够表现出我们自己的文化，一个精神，应该用不一样的技巧去把他表现出来，简单的说用一个观众可以接受的技巧可以去表现出来。那么当然我们要拍一个很浓厚的主题的话，也不一定用一个很沉重的方法去拍，有很多不一样的方法都可以去拍。当然最重要的是，就是真正能够表现我们的精神的那种手法，那种电影一定会受到影展的注意的。另外就是说很多人误解了所谓商业电影，其实在商业电影里边，也可以把一个商业电影拍成艺术化，那么就是商业艺术并重的这种就会比较容易受到国际性的人的注意。那么我的观点是这样的，那么我们中国人，在国内有很多的电影人才，技术人才。如果是一个电影能够除了商业化，除了保持我们本身的文化精神之外，另外就是在技巧方面应该要有一个国际化的手法来拍。

　　吴宇森：谢谢各位，我很希望将来有机会跟大家见面，我会来北京。可能今年。

　　主持人：非常感谢您！我们也希望这个片子在国内的放印能够取得成功，刚才听您说您还没有来过北京，非常希望您尽早的来到北京，跟国内的观众亲密的接触。也希望您能在国内拍更好看的影片。

　　吴宇森：各位中国观众大家好。你们好。我是吴宇森，我非常感谢各位对我的电影的支持和热爱，我希望你们能够看《致命报酬》这个电影，能够快快乐乐，我一心是希望能够让大家快乐，我也恭祝大家一年比一年进步，能够快乐健康，我非常喜欢，北京，上海，国内很多地方，我一定会来，恭祝大家，谢谢！