刘欢只为给自己一个交代

　　著名歌手刘欢日前宣布，将于今年3月19日在北京首都体育馆举行“欢歌2004——刘欢个人演唱会”。

　　从20世纪80年代广为人知的《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》到近几年的《好汉歌》，刘欢唱过的歌几乎首首必火，其经典的作品往往随着影视剧的播出一夜红遍大江南北。出道近20年，在中国内地家喻户晓并拥有歌坛大哥大头衔的刘欢，永远是简单的服装行头，演唱方式也没有什么花哨之处。十几年来，流行歌坛新人不断涌现，而刘欢则如乐坛常青树般屹立不倒。但是，刘欢至今只出版过两张个人专辑（《记住刘欢》，为经典合辑，《生于六十年代》，为一翻唱辑），且从未开过个人演唱会。以中国内地歌坛天王的身份，这两个纪录无疑是令人难以理解的。

　　满面春风的刘欢在发布会上透露说：“办这场演唱会主要是想在自己40岁的时候，给自己一个交代。原本我打算去年9月办，但因为非典推迟到了现在，这回也算还了一个心愿吧。” 在内地，歌手的个人演唱会一向是其事业成就的重要标志，得过大大小小各类奖项的刘欢，志满意得之余唯一的缺憾似乎只有演唱会。他开演唱会似乎不为赚钱，只是为了使自己的演唱事业圆圆满满。这场演唱会所被赋予的仪式感在此可见一斑。

　　据北京一家媒体的报道，这次刘欢个唱的投资将创下北京演出市场的历史纪录，但主办方没有透露具体的数额。该报道还称：“在一片喜庆当中，唯一让人感到担忧的是，迄今为止还没有任何商家为这次演唱会提供赞助。如果只靠门票收入，刘欢演唱会又将呈现观者甚多反赔钱的尴尬场面。”

　　自家门前难以一展歌喉

　　这不禁令人愕然，贵为天王的刘欢，为给自己一个“交代”而兴师动众搞个唱，竟要依赖赞助才能使演唱会不致赔钱，而且，商家似乎也并不积极。中国的演出市场，这是怎么了？

　　其实，中国内地的演出市场，这并不是什么奇特现象。近两年，国内演出市场空前繁荣，每年都有数十位我国港台和韩国、日本及欧美的歌手在内地举办演唱会。然而，当大批港台、国外歌手来内地你方唱罢我登场的时候，我们却遗憾地发现，在个人演唱会的舞台上难觅内地歌手的身影。近年来，只有少数歌手如田震、那英、郭峰、韩红、郑钧等少数几位成功地举办了个人演唱会。论实力、论影响力，内地歌手并不乏出类拔萃者，何以在自家门前就难以一展歌喉呢？

　　出唱片、开演唱会、拍广告、参与商业性演出活动，是歌手们开展个人演艺事业的基本内容。在国外，一个从未开过个人演唱会的歌手，基本上只能算是一个业余歌手，个唱不但是歌手职业活动的重要组成部分，同时也构成了歌手收入的重要来源。在内地，由于唱片市场的环境不佳，歌手出唱片所获得版税微乎其微，而演唱会又一向是一个“禁区”，因此，绝大歌手的收入来自于各类名目繁多的拼盘式演唱会，通俗些说，他们主要是靠“走穴”养活自己。那么，动辄给港台歌手带来上百万收入的演唱会，内地歌手何以无缘问津呢？

　　曲目不够自然应者寥寥

　　有人认为，内地歌手无缘个唱的原因之一，是内地歌手的唱片数量太少，尤其是脍炙人口的歌曲数量太少，不足以支撑一台完整的个人演唱会。这是有道理的。由于唱片行业不景气，近几年，内地歌手出唱片变得很难，许多歌手在与唱片公司签约以后，几年也没出过一张。另外，许多歌手太急功近利，缺乏对自身艺术生涯的长远规划，往往成名以后受蝇头小利的诱惑，把精力投在了各种能赚钱的演出机会上，而忽视了长远发展的目标。有些歌手一曲成名后，再无有影响的新品，只能吃“成名作”的老本。因此，内地虽然歌手不少，但是能长期坚持、连续不断推出优秀作品的人很少。曲目积累的严重不足已经成为制约内地歌手在个人演唱会上一展歌喉的重要因素。

　　而天王刘欢，自然不存在作品不够的问题，刘欢甚至在为作品的取舍而发愁。问题是，刘欢从上个世纪80年代到现在所积累的曲目，虽不乏精品，但因作品走红的时间不集中，演唱会的卖点只能是刘欢本人的个人魅力和一些经典唱段，缺乏成批当红作品的吸引力。在国外，一些歌手都是通过非常得当的运作，将作品炒热之后再举办演唱会。因此，许多演唱会的运作都是与发片紧密结合的。刘欢的演唱会与唱片的发布是脱节的，缺乏应有的兴奋点，大概只能归入“怀旧”一类。

　　演出公司怕赔钱陷入误区

　　当然，许多内地歌手也是很有实力的，无论是演唱能力还是市场号召力都不比港台歌手差。之所以他们较少开个人演唱会与演出公司或经纪公司在认识上的“误区”有关。许多演出公司认为港台歌手知名度高，有市场号召力，举办他们的个人演唱会能确保赢利，但实际上并不全是如此。港台歌手在内地的演唱会也有赔钱的，而内地歌手的演唱会未必就不成功。

　　国内演出界一位资深人士说：“港台歌手的一个喷嚏都能被他们炒作好半天，这是很不负责任的……引导那些尚不成熟的青少年追星，更多地去关注歌手的私人话题而不是音乐的品质。而港台那边又比较善于运用这种手段炒作，所以给人的印象，好像港台的歌手比内地的歌手更有知名度。”实际上，一个歌手只有靠作品而不是靠无聊的炒作才能维护自己的音乐声誉和演艺生命。

　　目前北京演出市场的现状是，几乎所有的大项目都是没赞助就赚不着钱，小项目宣传不造假根本卖不出去。经年的老话就是：平手就不错了。在对演出市场缺乏基本把握的情况下，演出商们盲目地认为：还是港台歌手比内地歌手好做，风险小些。

　　演出商们也大叹苦经，现在的观众好像口味很刁，像在北京这样的城市，无论什么样的巨型演出都不放在眼里。想当年随便一个香港二线歌手在北京开演唱会都会有万人空巷的惊人场面，观众无论眼界的高低对于演出还抱有一种欣赏的心态。但过分的“秀”已经在摧毁观众正常的看演出习惯，而过分使用媒体的结果则是令消费者对于市场的信任向零靠近。

　　缺乏强大而规范的商业运作

　　除了歌手个人因素和演出公司认识上的问题以外，困扰内地演出市场的最大因素在于缺乏强大而规范的商业运作。从人才的发现与培养、宣传推广、形象设计、表演方式到制作手段、音响灯光舞美等，内地与港台和国外相比都有不小的差距。从“造星”这个环节，我们就已经落后了，所以尽管我们不乏人才，但在声势上，总是要比港台与国外歌手弱一些。这也就是我们听了一些超级明星现场真唱后会发出“原来他唱歌跑调”这类的感叹。目前国内的演出公司普遍规模很小，实力有限，即便取得了知名港台歌手演唱会的举办权，也未必能取得成功，更别提内地歌手了。小作坊式的公司很难有大的作为。在无法确保赢利的情况下，谁还会冒险为内地歌手举办个人演唱会呢？

　　一个成功的个人演唱会，在很大程度上仰仗专业和精细的制作。一些在国内并不很知名的演出之所以能获得成功，很大程度上得益于制作。比如，日本GLAY演唱会的一大看点就是花了几千万的大制作。演唱会要好看，并不见得非要在制作上一掷千金，但你不能不承认，上佳的制作可以是一个演唱会的卖点。

　　回想一下北京流行音乐演出市场上的大型演唱会，多年来有多少场演出让我们感受到制作的概念？随着市场的逐渐成熟，对制作的概念的认识，对演出主办方和观众都是一个学习和成长的过程。实际上，制作的好坏不仅仅是对观众是否负责的问题，它其实与歌手自身的形象更有干系。流行音乐是一个需要包装的时尚产品，因而每个歌手的公开登场，一套与其音乐形象相匹配的专业包装手段，直接影响到歌手的公众形象。这些手段包括形象设计、登台方式、表演方式、舞台设计、灯光音响设计等等，都是演唱会制作所涵盖的内容。（转载中国文化报）