说起京剧，不觉想起时下流行的一句话：审美疲劳，这也是导致京剧演出市场疲软的内因。然而，率先打破今年演出市场平淡开局的又正是京剧———中国京剧院和与其结下战略伙伴关系的北京歌华文化发展集团于3月中旬这一演出淡季，在保利剧院连续推出12场新创大型京剧《图兰朵》，此举无异于在告知天下：中国京剧院和演出承办方北京歌华太阳文化艺术有限公司，对剧目和市场有着足够的信心。这位移植于西洋歌剧的中国公主图兰朵，究竟能否承担起振兴京剧和市场的重任呢？记者就此采访了中国京剧院院长、该剧编剧之一吴江。

　　还世界一个中国公主图兰朵

　　几年前，著名导演张艺谋制作的实景歌剧《图兰朵》在太庙上演，吸引了世界的目光；魏明伦的川剧《中国公主杜兰朵》紧随其后，借势发力；之后中央歌剧院又将歌剧搬上北京舞台；如今，一个全新的图兰朵公主又走上了京剧舞台。

　　在查阅了很多资料以后得出结论，普切尼不是第一个《图兰朵》，在普切尼之前卡洛奇就把这个素材带回到意大利，是一个东方的故事，有波斯的，也有中国的各方面的情节要素。他带回去以后，卡洛奇先写了五幕的童话剧，很幽默，很好玩，但并不深刻，可却在意大利引起很大反响，然后欧洲、德国的文学巨匠希勒又写了三幕的话剧，他用文艺复兴时期非常有冲击力的狂飙精神写了《图兰朵》，他写《图兰朵》实际上是对女性的同情，男人能干的事女人为什么不能干，女人应该有自己的社会地位，他从对人性的张扬角度上写《图兰朵》，普切尼是学习了希勒的话剧本子，在这个基础上做了歌剧《图兰朵》。吴江说，中国京剧院没有简单地把原剧照搬，而是拿出了一个21世纪中国人创造的图兰朵。通过这个戏，要让世界重新认识中国文化，让中国的年轻人重新认识京剧。京剧《图兰朵》舞美、服装制作精美；唱腔、舞蹈大胆革新。舞台上，气势恢弘的故宫立体呈献，令观众有置身宫殿之感，电脑控制的灯光随着人的情绪和剧情不断变化。漂亮的男女主人公每场都更换服装，不同的颜色，不同的色调，不同的装饰，都经过细致的处理。戏的结尾处，当两人走出宫外，升到白云蓝天之际的时候，两个大披风一直能拖到地上，把美做到了极致。唱腔方面堪称“强强联合”，不但有京剧传统板式和唱腔中的精华，还尝试将这部经典歌剧中的标志性旋律，如《茉莉花》、《今夜无人入睡》和京剧唱腔有机结合起来，即使不懂汉语的外国观众，一听到这个旋律，也会唤起记忆中的那个图兰朵。此外，重唱、合唱以及京歌，都不拘一格地在戏中使用。在表演上，还借助舞蹈展示出人物的心理，解决了视觉美和听觉美如何结合的问题，这样的作品一定是演得住、传得开、留得下。

　　京剧完全可以走向国际市场

　　3月10日至21日保利剧院的12场商演将是一次国内市场的检验与反馈。来的更早的是国际演出商和艺术节的青睐。据吴江介绍，华沙艺术节的艺术总监已经将目光投向了《图兰朵》，他本想寻找一台京剧，但是听说了《图兰朵》后，立刻对这个中国人诠释演绎的世界性题材产生了浓厚的兴趣，并认为本国观众也将乐于通过熟悉的人物来认识中国的文化。没想到，波兰周边国家得到这个消息后，立刻行动起来，保加利亚、匈牙利、罗马尼亚等国家已经开始和中国京剧院接触。不仅如此，一位以色列艺术总监在看过《图兰朵》的片花后，主动提出合作意向，他希望《图兰朵》不但能在以色列的剧场演，还要搬到户外广场演。

　　谈到这些，吴江深有感触地说，中国的京剧从表演、音乐到舞美、服饰，一切都深深地烙着民族的特色，但又具有包容性。把别人好的东西进行中国式的加工，如同进口的牛肉，自己吃完了以后并没有变成进口的牛，而转化成为营养，促进自己的成长。

　　采访结束后，尚未谋面的《图兰朵》在我脑海中突然有了一个印象：对于京剧的历史来说，《图兰朵》如同一位动了大手术的老人，但是对于京剧的未来而言，《图兰朵》又是个婴儿，她需要营养，需要关爱，需要所有人的目光。