·开栏语·
文化因为人而存在。武汉人都记得屈原，记得俞伯牙和钟子期，记得黄鹤楼上的文人骚客……这些让人难以忘怀的人们用他们的生命血汗，如燕子衔泥一般，构筑起大武汉辉煌悠久的文明。
现在我们的城市中有更多的人在做着衔泥的工作，他们中除了站在台前的表演者、更多的是躲在幕后的创作者、辛苦穿梭的组织者。他们构成了武汉火热的文化艺术圈，他们在圈子内声名显赫，他们有许多的杰作让我们耳熟能详，他们对自己城市的热爱贯穿着他们的艺术人生。
他们是一群平凡但又特别的人，我们一直关注并将继续关注这些活跃在武汉的文化艺术家，因为有朝一日，他们用血汗留在人生的每一步，都将在武汉文化长河中熠熠闪光。他们为武汉奉献了一切，武汉也将永远为他们骄傲。
在此，我们开设这样的专栏，介绍武汉文化领域的明星们，我们将从他们生活创作的片段以及他们对未来的憧憬，发现武汉文化发展过去的轨迹和未来的方向。
陆鸣，1957年出生，现为红金龙武汉说唱团团长，国家一级演员，享受武汉市专项津贴，从事相声表演艺术28年，先后获得第二届中国曲艺牡丹奖、中国曲艺牡丹表演奖、中国相声金玫瑰奖、湖北省屈原文艺创作奖等各项大奖。
说起陆鸣，武汉的观众一定非常熟悉。不过，在舞台上总是令观众捧腹的陆鸣的艺术人生远没有我们想像中顺利。他从小腼腆，能够二上央视春节晚会靠的全是自己吹拉弹唱无一不晓的独门绝活。在音乐相声最辉煌的年代，他的专辑销量竟达30万。本文便从一个侧面，记录了相声艺术家陆鸣的二三事。
监狱里长大的相声艺术家
陆鸣出生在汉口球场街50号，五六十年代，这里还是一座监狱，由于陆鸣的母亲是一位狱警，他们家便安在监狱里。“小朋友不能随便出门，同学们也很少来往，我当时过的几乎是与世隔绝的生活，内向、胆小，没想过有一天要吃舞台饭。”当时陆鸣家里刚好有把二胡，陆鸣便开始了与音乐的第一次亲密接触。
上中学时，陆鸣遇上了影响他一生的恩师——程老师。他吹拉弹唱的十八般武艺，大部分是在这个阶段培养起来的，为他后来从事音乐相声创作打下坚实基础。1975年，18岁的陆鸣考进武汉说唱团，任曲唱演员，而不是说相声。他的第一次登台演出并不理想：“底下的老师都在笑。”原来，陆鸣虽然乐感很好，但肢体语言一塌糊涂，甚至有老师考虑这孩子是否适合吃曲艺这碗饭。”好在陆鸣是个不服输的年轻人，18岁时，他开始练舞台演员的基本功——压腿。1979年，他以相声《爱情歌曲漫谈》结束了自己的曲唱演员生活，跨进相声大门。
二上春节晚会的由来
80年代初，流行歌曲还是“靡靡之音”，不能在公开场合演唱，相反，伴随着吉他演出的音乐相声极受欢迎。1982年，音乐相声《吹拉弹唱》让陆鸣一举成名。可惜好景不长，当流行歌曲解禁后，音乐相声也遇到低谷。直至1993年，《多多关照》上了央视春节晚会，“相声队伍强手如林，作为一个地方演员，我当年能上春晚，主要是我的特点突出，不能被别人取代。”《多多关照》中，他将笛子、手风琴、吉他多种器乐与口技、声乐、小品融合在一起，不仅为湖北的曲艺长了脸，也确立了他在全国曲艺界的地位，并给冯巩留下了深刻印象。2001年，当冯巩创作《台上台下》时，第一个想到的合作对手便是陆鸣，陆鸣得以第二次在春晚露脸。
个人专辑销量突破30万
1987年、1988年，陆鸣几乎成天呆在录音棚里，录制了20盘磁带。刚开始是幽默对唱，后来便翻唱港台歌手的流行歌曲。他说，销得最好的是3盘风趣对唱，收录滑稽歌曲的专辑创下30万的销量。“当时，深圳乐团来挖我，给我的出场费是600元。”但陆鸣拒绝了。
如今，作为武汉市红金龙说唱团团长的陆鸣面临的是从一个艺术家向企业管理人员转变的挑战：“我们是文化战线第一家改制的专业艺术团体，我的压力特别大。”大大小小的会议也令他头疼，“以前我最烦开会的。”2004年，陆鸣领导的说唱团还有两个大动作，其一是请夏雨田为说唱团创作一部滑稽戏：“主要是写社区的，我们将相声、大鼓等各门艺术，合成一出戏，挺热闹，夏老3月份交稿，这是我们挂牌成立后的头炮，我希望能打响。”其中少不了陆鸣的节目。新动作之二是成立创作沙龙，请社会上业余的曲艺爱好者为专业人士写作品，寻找创作精品。
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