我对《猫》的第一印象就是好玩。从演出一开始就有那么多猫从各个角落窜出来，那只摇滚猫的派头就像一位摇滚歌星似的，好可爱，他突然跑下舞台还拉起观众跳舞，简直太让人兴奋了！中间休息的时候也有好多猫真的爬到大厅和观众零距离接触，你可以跟他打招呼、抚摸他、给他照相，很有意思，这是以前咱们的演出中从来没见过的。上海大剧院的副总经理钱世锦说：“音乐剧就是要和观众零距离接触。”《猫》的确做到了这一点。它能让大家真正觉得很开心、兴奋、放松，好像一场很时尚的狂欢party，不像古典的音乐会、严肃的歌剧似的，让大家正襟危坐地欣赏，在某种程度上它和流行音乐演唱会差不多，就是为了放松，和大家一起休闲一起玩的。但我感觉上海观众太理智、太一本正经，剧场里有些过于安静了，相信《猫》在北京的演出会比较热闹，希望大家可以跟猫玩在一起、闹在一起。

　　谈及音乐剧在中国发展的前景，我感觉中国内地现在还没有特别好的原创音乐剧，发展得很慢，很少有机会和外界交流。现在我们的音乐剧发展的确处于描红阶段，这也是很必要的，就像孩子学书法一样，总要从描红开始，继而临摹，再慢慢脱离模式，形成自己的特点。其实在我国的港台地区都有那么一部分创作者和歌手特别致力于发展本土的音乐剧，包括张学友、林忆莲、蔡琴、张雨生等很多知名的流行歌手都参与过音乐剧的演出或创作。我特别希望两岸三地的音乐人、演员、歌手能够在音乐剧方面增加交流与合作，共同为发展中国的原创音乐剧贡献力量。

　　音乐剧毕竟是舶来品，在国外长年运作至今，有很多值得我们学习的东西，除了商业的运作以外，作品本身的魅力更是非常重要的。韦伯的音乐剧能够长演不衰，他的魅力究竟在哪里，这是值得业内人士好好探讨和学习的。我并不认为《猫》的思想性和艺术性逊色于《悲惨世界》，《悲惨世界》的思想和艺术主要在于文学原著本身，而《猫》的原著是写给儿童的诗歌，当然不能那么深奥、难懂，但是《猫》同样有着耐人寻味的内涵，它通过猫族生活映射的人类社会活动，你看了以后也可以会心地点头微笑，或者若有所思；同时，《猫》的舞台效果特别好，无论布景、道具、化妆还是舞蹈、音乐、表演都结合得特别好，它把所有能利用的舞台元素都利用到了极致、发挥到了极致，这个综合素质是很高的。虽然它体现了很多社会内涵，然而它绝不说教，这一点特别值得我们学习，我看过一个国内的音乐剧《四毛流浪记》，感觉说教的意味就太多了，处理得也很简单。总之中国的音乐剧发展是一个很漫长艰难的历程，希望将来我们能看到音乐剧在中国生根发芽，开出繁茂的花。本版撰文信报记者唐峥