导演：拉斯·冯提尔Lars Von Trier

　　主演：妮科·基德曼

　　国别：丹麦，法国

　　片长：177分钟

　　第56届戛纳国际电影节参赛影片

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　　达到厂影评总是愿意从一个题外的角度进入，而这次我选择的是自己本身。我总是控制不了地用智能拼音打出这两个词——E，R，SPACE，“而”；B，S，7，SPACE，“本身”。从使用态度基本上看，我好像是潜意识认为这个世界除了矛盾的悖论就是盲目的自我。但我是不会在乎的，我仍然习惯地使用，而真正在乎我的人估计也不会太多，这恰恰就像是对影评人的作用所做的一次类比：任何一部电影都不会因为影评人的文章而产生任何变化，影评就好像是一件基于电影的再创造，当我们从闭门埋头中醒来时候会发现：我们根本就无法把它变得具有文学的欣赏性，或者具有学术的指导性，因为我们根本就不知道自己要做什么。

　　张艺谋也是一个个体，但他的话相对会得到更多些的关注和信任，所以我就知道了“中国根本就没有影评人” 这么一句话。——忽略了存在现实的同时也指出了现时我们能起到的微小作用，虽然有点苛刻（中国根本就没有电影，为什么要求有影评人），但符合现状。我才不去讨论这些，浪费了时间而没有什么意义，讨论是用嘴的，而我研究嘴真正应该起的搅拌作用是应用在食物和唾液，而不是乱七八糟的是是非非。大家干好自己的活就是了。写影评的人就应该像只啄木鸟，安安静静地靠着诊断和敲打吃自己的饭，即使当我们啄出虫子的时候，大树已经是空朽的了，总好过在旁边旁观吧。

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　　近三个小时的电影更像是一次先锋艺术的表演，除了简单的道具，所有街道和房屋都是舞台上画出来的线框，所有的拍摄都使用室内光和手持摄影。狗镇的导演，丹麦的拉斯·冯提尔算得上是欧洲道格玛运动（Dogma）的旗手，显然他在这次类似舞台剧的制作过程中，仍然在坚持一贯的拍摄原则。虽然这种制作方法并不讨好，但毫无疑问，它是非常经济的，而在控制成本的同时，这种制作方法也更加突出了电影的表意性。它让我们能够更加注意它的内容，这个融合了宽容和攻击，真诚和虚伪，卑微和骄傲的人性故事。

　　《狗镇》自公映以来就一直遭受非议，不仅仅因为摄影的不稳定性和布景的舞台剧化，也不仅仅因为电影缓慢地节奏和近3个小时地长度，更多的抨击来自于电影对人性剖析的刻薄态度——否定了整个镇子从孩子到老人的道德。“悲剧就是把美好的东西打碎了给人看”，在电影中，拉斯·冯提尔又一次发挥了在《黑暗中的舞者》那种将完美的主人公一步步逼入绝境的特长，当电影中唯一的美丽形象，尼克尔扮演的葛蕾丝饱受摧残的时候，影片呈现出我所见过的电影对心灵所能产生的最强大的冲击力。

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　　《狗镇》最能反映的一个问题就是关于电影的表现形式和内容之间的辨证关系，从个人角度来说，我更加喜欢将接受的重点落在后者。日本电影《奇幻世纪》采用了一个人的叙述角度，而这个人就代表着导演的身份：一个讲故事的人。在电影的娱乐中，我们越来越多地感受到电影的视觉冲击力，《骇客帝国》演变成了画面，动作和特效的进步，从《刀锋战士》到《撕裂的末日》，再到《霹雳天使》和《黑夜传说》，动作的炫目越来越让人厌烦了。我们真正在乎的是什么？不再是故事本身了吗？这些问题是我们关心的，但绝对不是我们能够解决的，所以，我们应该作的就是这个——提问。