笔者亲历7月份2002上海国际卡通·漫画展览会和10月份2002中日青少年漫画交流展的cosplay表演，也经历了北卡BBS几乎一个月的cosplay话题“大战”，同时也看到了9月份的《北京卡通》关于第五届北京漫画大会cosplay的报导，笔者将对大陆的cosplay、cosplayer、主办方、社会偏见等种种问题进行介绍和分析探讨。

　　cosplay的来历，相信每个动漫迷都知道一些，当然笔者这里不是说欧美、日本、港台地区的cosplay，而是说在大陆的来历。随着日本、韩国的各种青春文化的流行，cosplay、动漫画、声优、视觉摇滚、hip-hop、等等都已经成为大陆青少年热烈追捧的热点文化。并且由于种种原因，这些文化多半是民间自发活动为主，上海、广州、北京等大中城市都曾经由官方主办类似活动。大概是从1998年开始，国内的漫画展上才零星出现了cosplay。随后，《北京卡通》杂志社在北京漫画大会上引入了一个“北卡小剧场”的活动，主要是漫画迷们来饰演大陆著名漫画作者姚非拉《梦里人》中的人物。

　　随着日本、中国香港、中国台湾三地cosplay活动渐渐成熟，大陆动漫画人口的增长和动漫资讯的迅速传播，大陆的cosplay也得以急速发展，并且成为所有动漫展中必有节目。虽然大陆的cosplay基本上是沿袭日本，但是却出现了不同于日本的cosplay，这点甚至与港台地区也有很大的差异，这就是大陆特有的cosplay舞台剧表演。

　　在日本与港台地区以及一些欧美国家，cosplay的表演一般没有任何剧情，只是简单的服装展示，其所注重的，仅仅是服装、道具、台风、动作等与原作的相似度。但是在大陆，却出现了非常有特色的舞台表演cosplay。最早是北京和上海两地的漫画大会引入了卡通服饰扮演，而后在各地的漫画大会上都有演出，其历史只有3年左右。大陆的cosplay表演多数都有剧情，扮演各种卡通人物的表演者，利用人物本身众所周知的性格和行为特征，进行全新的情节编排，往往倾向于无厘头的闹剧和张冠李戴的把戏。当然也有耽美向的剧本出现，不过一般来说因为表演的内容往往是要和投资商商量的，能否接受这种剧情，几乎就没有了。一个剧本的好坏决定了是否受欢迎的一大要素，当然剩下的如，服饰、表演水准、舞台效果等等也很重要。目前剧本主要是改编著名的动漫画，比如《圣传》、《犬夜叉》、《棋魂》（棋灵王）、《天使禁猎区》、《浪客剑心》（神剑闯江湖）、《封神演义》、《新世纪福音战士》、《恐怖宠物店》、《HUNTER×HUNTER》等等。

　　一般表演活动是不会照搬原作的，这也与日本的改编自动漫画的舞台剧的不同之处，毕竟演员并非是专业演员，只是在校的学生。这些表演群体不仅没有经常性的知名演员，也没有固定的活动方式，基本上都是自发组团，自发表演，演完散伙。为了弥补表演方面的欠缺，以及表演时间的限制，剧情多倾向搞笑；或者是参考童话故事，比如《恐怖宠物店之不可能事件》、《犬夜叉版迷途小红帽》、《木偶师左近的斋藤一之死》等。不过舞台表演也并非全都是有剧本的，也有才艺表演，笔者观看的美杜莎的古筝弹奏，美夕的日本舞蹈和橘友雅的歌曲表演，也为cosplay增添了亮点。另外，还出现了剑道和剑术的表演，《幕府哀歌——池屋事件之前的新撰组》里，就有剑心和新撰组的剑术对决，演员可用的是真剑（当然是没有开刃的啦～）在舞台上乒乓了一阵子，看的笔者眼花缭乱呢，台下的小妹妹和小弟弟们一片惊呼。原创方面相对就非常之少有了，笔者仅仅是看过关于姚非拉《梦里人》小剧场的表演报道。

　　在大陆几乎没有cosplay的服装专卖店，因此活动的服装基本上都是到裁缝店去量身订做的，这样相对比较省钱，参加的coser大多数都是学生，没有什么经济来源，自己做的确省钱，可是一没手艺二没时间三没经验，找裁缝来订做是最常用的方法。当然也有手艺好的同好会自己作服装，笔者就曾经提到过的北京服装学院的学生，专业就是服装设计，做一个衣服也不是什么难事。有关作的费用，是大大不同的。主要费用：手工费和料子钱。新选组蓝色的服装，比较简单，没有花纹和费工的地方，一般80～150人民币/套。一个是团长的服装，不是西服那套，而是毛边翻领的背后带倒十字架那件大衣，连里面一个短马甲，还有皮裤子，不算靴子，耳环，是500人民币左右/套。而日本和服比较贵，虽然看起来裁剪很简单，但是由于材料和工艺讲究，往往价值不菲，一般估计都在1000元（人民币）左右。所谓的战斗服，就是按照动漫画人物的样式进行裁剪的特殊设计的服装，这种服装分为两种，一种是专门用来演出的粗制滥造但是灯光下效果尚可的，一种是可以穿上大街材料考究的，前者当然便宜，后者往往动辄千元人民币为单位计算。由于是有钱人家的小孩子自发的“玩儿”，所以，cosplay的现场可以看到的服装多数都有1000人民币以上的价值。

　　对笔者这样的无产阶级穷人来说，当然还是倾向自己制作cosplay服装，一来是省钱，二来自己做的会非常有成就感！在下这种笨蛋嘛～制作的可能性几乎为零，所以一般的COS表演只看不会参与。

　　与装饰有关的还有道具制作和化妆。道具比起服装来说可能还要麻烦一些，日本刀、中国剑、扇子、手帕、木屐、靴子、首饰等等可以买的到，样式独特的，可就要coser自己想办法了。例如笔者在上海看到的七刃御魂剑就是有机玻璃特别作的。当然也有coser很会动脑筋，道具部都说做不了的草鞋，就自己买麻绳，找农村会衲鞋底的阿姨帮忙编一双，真是动员了家庭力量呢。化妆的花费也是比较大的投入，往往组团参赛的coser共同聘请一些化妆师，单个人的表演者往往并不化妆，即便化妆，也是很简单的粉底。聘请化妆师和购买化妆品所需要的费用往往也要在1000元以上。

　　如今参加cosplay活动的coser也是越来越多，而且扮演的角色也越来越有前卫的趋势。一般的coser都是在校学生，不过也有漫画作者出来玩的，比如美女漫画作者王黎黎就在成都漫画展上COS了亚蕾克西儿。而上海漫画编辑兼作者的曹飞雪（笔名：千夜），就在上海的漫画展上COS了游素兰《倾国怨伶》里的李盈公主。日本著名漫画家永野护和少女革命监督几原邦彦在newtype15周年纪念上还COS过美少女战士呢，作者会出来当coser也是很有趣的。只不过，永野大神和几原监督实在是外形有够差了。而成都漫展《源氏物语》的女主角之一的扮演者，就是一位比女生还妖娆艳丽的男生！他那纤长的手指绝对比在场的任何一位女性还要优雅漂亮，而舞姿也颇具专业水准！这可不是在下瞎吹牛，是少漫编辑黄金姐姐亲眼所见喔～日本除了动漫迷和作者来COS，也有专业演员来COS的，比如藤原纪香。不过欧美地区的cosplay也实在是令笔者咋舌，由于日本动漫画在世界上的影响越来越大，欧美国家也出现了COS日本动漫人物的情况，笔者就曾经在国内某资讯杂志上看到过碧眼、脸部线条明显的欧美版的凌波零，实在无法与原作联系到一起，只能是无语……

　　随着视觉系和韩流的盛行，大陆的表演还出现了COS视觉系的。什么是视觉系？这个，笔者已经是上了年纪的人了（笑），自然也不十分清楚到底什么是视觉系，只是比较喜欢韩国的H.O.T，据说这就算是视觉系组合了，日本的yoshiki、hyde以及给X剧场版演唱主题曲《For ever love》的X-JAPAN也是视觉系。无论是北京还是上海，都有视觉系COS。而这种现象在最近的上海的嘉年华cosplay比赛中愈演愈烈，几乎占了全场比赛的一半，和ACG的COS对半开了。既然是谈cosplay，自然视觉系COS也算了。对于这种新兴的cosplay表演，笔者不是特别排斥，但是也说不上有多喜欢，只能说这是一种时代的产物，是流行的产物，是喜欢是讨厌，还是各位自己去思考了。其实呀，由贵香织里的漫画就已经有了视觉系的影子，呵呵～～～

　　一般来说cosplay活动都是与漫画展在一起，所以活动场地都是在画展会场，在画展场地，多多少少都能看到一些coser的身影，当然你想拍一些照片可是要征得coser的同意，并且人家摆好了动作和表情的时候才能拍摄，拍摄结束之后，还要礼貌地说一声谢谢。对于大陆有剧情表演的cosplay活动，当然必须要有剧场舞台才可以！北京漫画大会是借用了一所大学的礼堂，10月份的漫画展则是首都图书馆正好有一个多功能放映厅。最麻烦的就是表演场地与画展不在同一个地方，这也是第五届北京漫画大会cosplay事件的原因之一。

　　虽然笔者没有经历北京漫画大会cosplay的事件，但是有诸多朋友在北京，所以多多少少了解到了事情的实际情况，而《北京卡通》杂志社的编辑ASKASK后来也在论坛上发表了一篇题为《第五届漫画大会cosplay事件全纪实》的帖子，把这件事情的全经过做了一次最为全面和客观的报道。

　　事件发生的原因是多方面的，作为coser，节目被CUT，很多事先精心准备的节目没有上演，的确是非常遗憾，会在BBS怒斥主办方的这种心情也是可以理解的，但是做为主办方的北京卡通杂志社，从主编到下面的小编也都尽了全力，和校方交涉，照顾中暑的同学，维持现场的混乱秩序。就像北卡小编ASKASK在文末说的那样“希望这次事件带给我们的不仅仅是泪水。”，而是应该带给广大动漫画还好者以及全社会一份沉思。

　　之前也提到过cosplay表演必须是要有一定的场地，而舞台剧要求更是高了。除了要事先编排剧本进行排练，而且背景音乐的录制对coser也是一门学问。为了表演的顺畅，表演者会在事前按照剧情设计音乐，在录制之后，还会对于表演过程中灯光的配置提出相应要求。历届cosplay表演在这方面都因为组织者准备的仓促，没有进行充分的协调，导致场地和灯光无法与表演配合，如果允许表演者自带灯光师，后台难免会乱成一团。北京漫画大会由于主办方《北京卡通》杂志社考虑不周，临时租用了对外经贸大学礼堂，事出突然，会造成当时的混乱场面也是在所难免的。

　　然而cosplay表演并不是什么专业的舞台表演，只不过是爱好者们自发的表演，自然不可能用到专业的表演场地，声光音效就要差很多！而且会场容纳的人数也就不过几百人，最多也就不过千人而已。甚至coser都没有化妆室，所有的化妆都是在后台进行。10月份画展由于笔者的特殊身份，自是可以出入后台，因为没有化妆室，而且后台通风较差，染发剂、摩丝，粉底等各种化妆品的气味弥漫在后台的空气中，甚是刺鼻。更衣室当然也没有了，取而代之的是首都图书馆的卫生间，coser上台表演的服装都是在这换好的。

　　至于上海漫画展，则是占用了漫画作者和工作人员的休息室。当然很多coser都是事先化好妆才来的，也就是说是装扮好才来到会场的。北京漫画大会的cosplay表演同样也有这样的问题，表演场地与漫画展场地不在一起，绝大部分的coser都冒着酷热穿著厚厚的表演服走在大街上，这就必然会招致周围观看人群的异样目光，也就衍生出了下面的问题。

　　整个社会对动漫画依然还存在着一定的偏见，会产生偏见主要是两方面原因。

　　一个新事物的出现必然会和旧有的事物产生矛盾，这也是新旧思想之间必然存在的冲突。最早当迪斯科舞出现在中国的时候，父母那一代的长辈还说是群魔乱舞，其实这只不过是年轻人对生活的一种宣泄罢了，在没有影响他人的前提下，跳一跳也未尝不可。同理，cosplay也是。

　　今天，动漫迷们会去COS自己所喜欢的动漫画人物，也是发自内心对动漫画喜爱的一种特有的宣泄。年龄稍长的人，对coser用一种特殊眼光来看的时候，可否想起自己也曾有过偶像崇拜？只不过那个年代崇拜的对象是领袖毛泽东，是苏联老大哥（此仅指大陆的情况），而不像现在的小孩子们喜欢什么追星、哈日、韩流罢了。同样作为动漫迷的笔者对cosplay也有过不理解，喜欢动漫画难倒就非要自己扮演角色去秀上一通？但是当真正接触过这些coser，观看过cosplay表演之后，笔者也渐渐理解了cosplay。这就和自己小的时候，喊什么“克塞前来拜访”、“天马流星拳”、幻想有花仙子的花钥匙是一样的道理。既然自己儿时也有过喜欢的东西，并且提起当年喜欢的动漫画的时候还是很激动很兴奋，那么又有什么理由不理解如今的动漫迷们去COS自己喜欢的事物呢？而横加干涉，说长道短就更没有道理可言了。我们的COS社团基本上是漫画社团的延伸，即便号称专门的COS社团本身往往也是很热心的漫画社团。

　　第二个原因就是我们的动漫迷COS的是日本动漫画人物！这也是会有偏见的主要原因。由于历史原因，中国人民始终无法忘记日本在中国犯下的罪行，而这样一种民族仇恨，在老一辈是相当根深蒂固的，因此老一辈的人会对日本动漫画产生一种敌视情绪。举个例子说明问题，在MOP发表过的一篇关于“有感日本武士服昭然现世”帖子。四个女孩身着日本武士服，到武汉森林公园游玩，在众目睽睽之下，骚首弄姿，拍照留影。引来了很多人的不满，骂骂咧咧就开始了。至于coser自身的问题是下面问题讨论的范围，姑且跳过去。

　　官方主流媒体一天起来呼吁发展国产动漫画，一起来扺抗日本文化的侵袭！可曾想过自己有做过什么没有？没有自己受欢迎的动漫画让孩子们去COS什么？笔者不否认曾经的中国动画业是多么的辉煌，但是就如笔者之前说过的，那是过去是历史，要进步就不能总陶醉在过去，而且应当正视中国动漫画所面临的问题：目前没有日本动漫画水准高！

　　大陆的漫画家陆明也说过：“模仿日本漫画里的东西不是他们的问题，是中国漫画的问题，是中国漫画人的问题。中国的漫画不好看，不吸引人，他们可不去COS日本的么。”在要批判别人的时候首先要反思一下自己是否做好了。国货当自强，这是一句很容易理解的话，先拿出来象样的被大家接受认同的作品来，再去谴责文化侵袭吧。当然爱国主义不是本文的主旨，也不是要讨论的问题，就留给大家自己去思考什么是真正的爱国什么是狭隘的爱国吧……

　　而问题的产生并非是单方面的，除了社会存在不了解，我们的coser自身也多多少少存在一定的问题。笔者认为这才是现在cosplay产生诸多问题的根本之所在，就是cosplayer缺少自觉性！由于绝大多数coser是在校学生，所以也必然遭到父母的反对，而反对也不是没有道理，cosplay表演要编写剧本、排练节目，必然要占去学习时间，这是诸多家长不愿意看到的。甚至有的学生还会因为过多的cosplay活动而影响了学业。这些因为cosplay活动而影响学业的coser正是不明白自己的职责！既然是学生就要有个学生样子，什么是主要的，什么是次要的，而参加活动的coser大多数没有摆正自己的位置。因此，笔者个人的意见是学生的主要任务当然是学习，在完成学业的情况下再去痛快的参与自己喜欢的活动，相信爸爸妈妈也会理解的。

　　另外，cosplay服装、道具的制作也花费不少，一般都要上百元人民币，作为没有经济来源的学生，也应该考虑一下自己家庭的经济能力，父母的钱并非是天上掉下来的，也是辛辛苦苦劳动挣来的。拿着父母辛辛苦苦赚来的钱去做一身几百元人民币的衣服，而且很可能就只能用一次，就那么心安理得么？在大陆由于经济不景气，下岗（在中国台湾地区来说就是失业）人数也不在少数，而政府支付的最低生活保障也不过就二、三百元人民币，一套COS服装就要好几百，几乎是家长一个月的工资。因此笔者倾向于自己制作衣服，如果不会要到外面找裁缝，也请尽量压缩成本。无怪乎会有人说cosplay是劳民伤财的玩艺，当然看到这里的您是有钱人家的孩子，可以跳过去。

　　回头再来说一下前面COS日本武士的事情，cosplayer只想到了自己COS的高兴，虽然这是个人的事情，别人没有干涉的权利，但是公园毕竟是公共休息游乐场所，不是cosplay的表演场地。四个女孩子在要求他人尊重自己自由的同时，是否想过自己尊重了别人休息娱乐的自由？还有，既然是学生，想必不会没有上过历史课，穿著显眼的日本武士服自然会引起大人们的情绪反弹，如果说其它的动漫人物倒还好了，反正大人们往往不会看漫画，也不会知道COS的是什么东西，顶多会奇怪罢了。往往在漫展会场都可以看到不少穿梭会场的coser，这些coser因为你显眼的穿著和打扮必然会引起动漫迷的注目和拍照！相应就会引起漫画展厅的小小混乱。可是笔者希望这些coser们在表现自己展示风貌的同时，也尊重一下参观漫画展的漫画迷的自由，你有展示自己的自由，但是别人也有参观画展的自由，只有你尊重了别人的自由，才能获得更大的自由。

　　除去cosplayer缺少自觉性，同样观看cosplay表演的观众也缺乏自觉性！为什么这么说？其实无论是coser还是观看COS表演的观众，绝大多数都是动漫迷。以10月份的漫画展为例，观看cosplay表演的人数比较多，而会场相对并不是很大，一个图书馆的多功能放映厅再大也不会比过电影院。当一个受欢迎或者衣着漂亮的coser出现的时候，必然会引起大家的瞩目，就算是偶尔尖叫几声也没有什么。可问题并不是尖叫几声就能解决的，很多观看者拥到舞台前面，大呼小叫不说，甚至严重挡住了后面观众的视线。当然拥到台前的观看者并非仅仅是观看。对cosplay的表演者来说，找自己的亲朋好友充当摄影师，在台下疯狂的谋杀胶卷，这些照片对于也许一生只有一次的登台演出来说，是最重要的见证。没错，既然来COS，留照片是一定的，可是那些拥挤到台前的朋友，你们拍的是很爽，是很过瘾，可是正是你们的所谓的“热情”给cosplay带来了不好的影响，在场的除了动漫迷们，还有会场的工作人员和保安，以及工作在身，要报道整个漫画展情况在拍照的记者，当然也少不了CCTV（中国官方中央电视台）的记者。他们会怎么认为？这些记者可是媒体的嘴巴，他们看到这种状况会怎么想？一群毫无素质的动漫迷。别嫌笔者说的过分，事实就容易给人这样的印象。因为当时在下的身份也是记者，笔者拍照的时候还知道低一点，拍完马上回到原位置，因为观看表演的并非是自己一个人，因此看到这种一拥而上的情形自然会有些不爽的感觉。

　　值得庆幸的一点是虽然大陆观看cosplay表演的观众，虽然有一些只顾自己不顾他人的人存在，但是却没有发现去偷拍女孩子裙底风光的无耻之徒。如果cosplayer们能有自觉性，有分辨事物的能力，自然也会避免诸多麻烦。或许会有人说了，我就是喜欢cosplay，条件不好那又有什么？我不在意这些。如今主办动漫展的除了杂志社，还有就是看好动漫展有经济利益的商家，那么就来看一看商家是如何利用各位对动漫画的喜爱的。

　　对北京漫画大会发生的cosplay事件，笔者以为这是目前大陆举办的各种关于cosplay活动中最集中暴露问题的一次，除了客观原因之外，主观原因就是主办方北京卡通杂志社准备工作不到位。至于10月份的漫展则是笔者亲身经历，自然也有些发言权了。

　　首先，做为漫画展主办方之一的《少年漫画》却失去了应有的权利。取而代之，好象漫画展的主办方成了具体负责的展览公司了。和笔者一样有报导任务在身的少年漫画网站管理员炎炎要拍摄cosplay照片，却进不去，原因是没有记者证！如果说工作证不可以进去，那么为什么事先不对主办方之一的《少年漫画》杂志社说明？而第二次的cosplay表演，更好笑的是记者证也不行，就是少漫的编辑老师送笔者进场还要给展览公司的负责人打电话，当然其中的原因自是笔者不清楚的，自是不能多说什么。至于第三次的表演，因为笔者已经在3日晚上返回，自然就不晓得喽。

　　一般来说漫画展的展票是包括了cosplay的，而这次却来了一个分开售票，漫画展门票10元人民币，而cosplay表演的门票要5元。也就是说，您参观完了画展，想要看cosplay表演，就要再掏上5元人民币。除了观看cosplay要掏钱，而且参加表演的COS社团也要掏钱，当然这样可以起到限制入场人数，避免一些不必要的麻烦，可是事实真的是如此么？

　　引用ACT（中国大陆的动漫时代杂志）笔者红豚君对cosplay的形容：现实与艺术的体现。没错，cosplay自己喜欢的动漫画人物，可以说是回味一下自己童年的梦想，把自己儿时的梦想带到现实生活中，我想这也是越来越多的动漫迷去cosplay的原因吧。不过“梦”毕竟是虚拟的东西，更多的时候人还是生活在现实社会中。既然谈到现实，那么不能避讳的就是，cosplay最早根本就是用来吸引顾客的一种手段。可以说cosplay的目的就是为了招揽顾客，赠厚商家的腰包，比如日本一些游戏制作公司的看板娘。

　　中国台湾地区的具体情况不清楚，单就笔者看到的听到的来说，不能不承认的是参加cosplay活动的人是几何数增加，而cosplay也能给动漫展吸引来越来越多的漫画迷，这样就无形中带来了效益。最明显的就是门票收入增加，而分开售票又可以多赚上一笔，甚至还可以收取coser的参加活动费用，这又是一笔钱呀。很多来COS的动漫迷根本不会在意这些问题，他们只是想单纯表达自己对动漫画的喜爱，只是想在大家面前表现一下自己。正是这种单纯的想法，恰恰被一些办漫画展为赚钱目的的商家所利用。请个演员还要给表演费用的，我就不相信，肯德基门口cosplay上校大叔的人没有劳动报酬。当然coser都是自愿来的，没有人非要coser来么，既然参加活动要收费，那么做为主办的商家，总可以给广大coser提供好一些的灯光、音响设备和休息室、化妆室、更衣室吧？而这些笔者都没有看到。

　　动漫展的主体应该是什么？看到这个问题，相信所有的动漫迷都会异口同声地回答：那还用问嘛～漫展当然主体是漫画展览了。可事实呢？并非如此，仅就笔者经历过的2002中日青少年漫画交流展，却发现了一个非常怪异的现象，画展展厅人数有限，买票参观的人数远远没有买cosplay表演票的人多，而且很多漫画迷大早晨就开始排队买票了，来晚了就买不到了。不要说北京是这样了，就连笔者参加过的上海动漫展也是如此，一到cosplay活动开始，漫画展厅甚至可以用冷清一词来形容。这不能不使笔者感到一丝的悲哀，如今的漫画展似乎已经开始出现了一个误区。越来越多的动漫迷参加漫画展不是为了和漫画同好交流，而是为了参加cosplay表演，而且越来越多的漫画迷参观漫画展的主要目的也是为了观看cosplay表演。既然叫动漫展，那么动漫画一定就是动漫展的主体喽，而cosplay做为动漫画的衍生物一种次文化，自然就不是动漫展的主体，当然摆明了就是cosplay比赛活动的除外。可现在却出现了喧宾夺主的情况。漫画展冷冷清清，看cosplay表演的人却连票都买不到。同样的问题我想除了大陆有，台湾地区也有。看过了前几期《动漫世代》关于cosplay文章的读者应该还有些印象。毕竟动漫展的主体是动漫展览，不是cosplay，形成目前这种怪现象的成因是多方面的，除了主办商家被商业利益驱使，还有动漫迷的素质也有待提高，以及动漫迷们分析事情的能力也有待提高。相信随着动漫画在大陆的发展，这种由动漫画衍生出来的次文化必定也会健康的发展，而cos活动的种种问题也会随着时间的推移慢慢解决吧。

　　※后记

　　写这篇文章的目的很单纯，就是对现今的cosplay发表了一下笔者个人的看法而已。也并不想否定cosplay，毕竟笔者也是动漫迷，因此希望本文一来给各位看一看与台湾地区有很大不同的大陆cosplay。二来也希望每一个参加cosplay活动的coser能认真想一想，自己最早来COS的目的到底是什么？最后，非常感谢阿提拉提供了一些关于cosplay的资料。

　　作者：lala