1995年，一部动画片风靡全美，这部全球票房爆收3．5亿美元的动画电影是迪斯尼公司出品的《玩具总动员》。从那年起，观众的口味便无法逆转地向全三维靠近，它宣告了一个新时代的开始，也同时宣告了旧时代的即将没落，今年迪斯尼的新片《熊的传说》早早败下阵来更是为这种没落添了无奈的注脚。

　　平面动画不再辉煌银幕

　　迪斯尼

　　迪斯尼公司是平面动画的老大，从最早黑白动画时代的米老鼠开始就在平面动画领域奠定了坚实的技术和意识基础。1937年迪斯尼的第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》大获成功后，他的胜利一发不可收拾。

　　在白雪公主前，动画片是好莱坞电影放映前给观众消磨时间的开胃菜，就像一小碟花生米，有没有问题不大。迪斯尼很清楚，动画电影如果这样发展下去，那就死定了。电影技术不断发展，动画片也一样，这种不断创新技术的制作思路在迪斯尼公司每任总裁那里都得到了发扬光大，他们垄断了美国顶尖的原画师和动画师，并且不断革新摄影手段，这些我们可以在众多的迪斯尼作品中找到轨迹。

　　《幻想曲》Fantasia（1940年）

　　这部不得不提的动画片与其说是迪斯尼突发奇想，想用动画片来解释交响乐，不如说是对当时平面动画在技术上进行的一次大检阅，复杂的音阶和画面合拍得严丝合缝，如果我告诉你电影上映时用的是现场乐队，那么或许你能够理解，动画师在节奏方面的追求已经达到了极致。

　　《小美人鱼》TheLittleMermaid（1989年）

　　本片获得当年奥斯卡最佳配乐、最佳原创歌曲奖。这条可爱的美人鱼奠定了之后20年迪斯尼动画电影的风格，拥有好莱坞电影般煽情的情节，又有不同于歌舞片的优美音乐和插曲，迪斯尼欢快活泼的典型风格从这部动画开始不但赢来小朋友，更获得大人们的青睐。之后1991年的《美女与野兽》、1992年的《阿拉丁》获得好评也为迪斯尼带来大把的美元。

　　《狮子王》TheLionKing（1994年）

　　这部电影是平面动画发展以来的巅峰，7．8亿的全球票房使它成为有史以来最赚钱的动画片，这真是一个奇迹，但就我个人看来，它在技术上的革新虽然明显（应该记得许多牛冲下山的场面吧），但在本质上没有太大超越，王子复仇记的故事也没有脱离好莱坞故事的俗套（王子的身边还有个小丑时不时讲点哲理，太莎士比亚了），但观众对这出动画的疯狂追捧让我有点……迷糊。之后1995年的《风中奇缘》、1996年的《钟楼怪人》、1997年的《大力士》、1998年的《花木兰》……观众的反映则是一年不如一年了。因为在1995年，三维动画《玩具总动员》已经使他们“移情别恋”了。

　　《幻想曲2000》Fantasia2000（2000年）

　　60年后的《幻想曲2000》令人耳目一新，我们仍然可以将此片看成迪斯尼在动画技术上的一次大检阅：从若干小片段中我们能看到数字电影对动画片的巨大影响，看到巨鲸冲向太空，看到火鸟肆虐大地，三维技术已经不可避免地越来越多地取代了平面动画，平面动画亦将在雄壮的交响乐中悲壮地淡出银幕。

　　只从平面动画上说，即使像2002年的《星银岛》那样在平面动画中创新地加入纯三维进行互动，却也仅以7700万美元的全球票房惨淡收场，到今年最新的、迪斯尼第43部动画长片《熊的传说》，迪斯尼在平面动画上的技术挖掘几乎走到尽头，根本没有走到票房榜头名便已经黯然下挫。

　　尽管如此，迪斯尼的平面动画仍然是这个世界上技术最领先，最适合所有人观看的顶尖动画片。衷心希望迪斯尼能在平面动画上焕发第二春。

　　华纳

　　就像提起微软公司就一定会提起苹果公司一样，说到迪斯尼就一定要说说华纳。华纳的兔八哥和达飞鸭观众们应该还是很熟悉的，有段时间电视台还时不时地转播一点cartoonnetwork，但不知怎么回事，华纳在动画短片上虽然和米老鼠唐老鸭能打成平手，但在动画长片上却鲜有作为。

　　《空中大掼篮》（1996年）

　　实话说，不能把这部片子看成平面动画史上的革命，因为在之前（1993年）有更出名的一部《谁杀死了兔子罗杰》，把真人和动画结合得完美无缺，更因为是斯皮尔伯格亲自导演，《谁》才能被称为平面动画的另类奇作。我不得不说《空》是一部拙劣的模仿，因为乔丹的呆头呆脑和动画明星的夸张表现实在太脱节了。

　　《铁巨人》TheIronGiant（1999年）

　　华纳的动画长片里真没什么好东西，不过这一部却着实不错，那种和迪斯尼略有不同然而一样风趣的故事征服了我的心。值得一提的是，似乎华纳在这部电影里比迪斯尼更早地使用三维和二维结合，那个完全三维的机器人在片中被处理得好像平面角色，在我当年看来可是很了不起的技术进步呢。

　　《终极细胞战》OsmosisJones（2001年）

　　另一部很好的华纳出品的动画片是这部由怪才法拉利兄弟导演的动画片，用了和铁巨人类似的技术，但更牛，电影卖了1．8亿美元，风格上也和迪斯尼拉开了距离，所以可以代表华纳的最高技术吧。

　　梦工场

　　迪斯尼最恐怖的对手其实是斯皮尔伯格一手建立的“梦工场”。

　　《埃及王子》ThePrinceofEgypt（1998年）

　　也许《埃及王子》比不过《狮子王》的票房（《埃及王子》的全球票房只有2．2亿），但我要把平面动画最高的荣誉给这部史诗般的动画，和迪斯尼的动画截然不同，梦工场把全新的思路带给了动画片，在这部动画片里，我找不到任何毛病，在我看来，它是完美的。它讲述了一个严肃的主题，它无论从视觉还是思想上都给人震撼，那段摩西分开红海的戏能让你的眼泪夺眶而出。

　　在技术上，这部动画把数字技术运用到了极致，典型的一段是摩西在梦中进入壁画见到法老下令除掉所有希伯来族长子的那段，整个动画在墙上上演，使它显得格外特别。之后讽刺迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》宣告了平面动画在梦工场的终结，的确，它没有什么特别的地方，如果你熟悉迪斯尼模式，你能在看这部片子时得到点乐趣，否则，我看难得有人能撑到影片结束。

　　之后的梦工场进入了3D时代，《蚁哥正传》后是粘土动画片《小鸡快跑》，《怪物史莱克》更是叫好叫座，就不再多说了。

　　作者：任山崴