什么是艺术，来源于生活而高于生活，是一种创造性劳动，显著特点是具有个性化。任何一种艺术形式都有发生、发展、高潮、低落。我们把艺术通常分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。中国艺术发展到今天这个局面，是多方面因素造成的。

　　中国人的欣赏水平从古代、近代、现代发生了巨大变化。

　　1、美术方面，“五四”运动以后，中国画那种程式化的绘画形式受到新思潮的冲击。新崛起的美术队伍受到西方文化的影响，有许多人走出去，学习了西方的绘画精神和技法。这时出现了如何继承和发展中国画。出现很多流派。（1）徐悲鸿，用技法改良中国画，带出一大批用宣纸画西画的人。（2）林风眠，用西方对绘画艺术理论认识，来改良中国画，后人对此评价很高。（3）齐白石，从民间中吸收营养成为一代宗师。（4）黄宾虹，从传统中走出来的大师级人物。还有，关山月、傅抱石、石鲁、李可染、黄胄、吴冠中（健在）等等，现在我们看看，中国的美术搞的是一沓糊涂。在常务副主席刘大为主持下中国美协是一个拉帮结伙的机构，被称为没有大师的时代。揪其原因还是艺术体制问题。

　　2、戏曲方面，古代百戏就是所有演出的总称，随着社会的发展，逐渐分化，形成了戏剧、杂技、体育表演、歌舞等各种民间的表演艺术形式逐渐形成固定流派。如京剧、川剧、豫剧、评剧、黄梅戏、沪剧、吉剧、河北梆子等等，有原来的民间戏班子到后来的剧团，到了现代可以说给他们提供了黄金时代。诞生了（1）梅兰芳、京剧大师、（2）常香玉、豫剧大师（2）马三立、侯宝林、相声大师等等，各种媒体的诞生使戏曲有了巨大的宣传空间，开始戏曲和电影结合的很好，出现了一大批戏曲电影《天仙配》《五女拜寿》《桃李梅》等脍炙人口的好作品。但也受到来自新兴门类的影响也是巨大的，如电影、电视、外来的芭蕾、歌剧、舞剧等等，逐渐我们认为的国粹正在走下坡路甚至死亡。艺术当随时代变，谁抓住观众，谁就生存，否则就灭亡。不要抢救，就是抢救过来也是“植物人”。后来“小品”这种戏剧学院考试的科目出现在舞台，它综合了相声的幽默，戏剧中动作和表情、西方滑稽剧的装扮、哑剧的夸张表演等成为了老百姓喜闻乐见的表演门类。

　　3、音乐方面，中国人对音乐有着独特的认识，自古以来中国的文化就和音乐有着密切的联系诗词曲赋都和音乐有关，包括日本的雅乐、朝鲜的高丽乐、宗教音乐等中国人有着极高的音乐天赋。到了现代，我们很多传统音乐没有继承下来，从少数民族保留的纳西古乐中去寻找我们失落的文明。什么中国音乐，现代中国音乐就是少数民族音乐，看看我们的民乐团演奏工具，胡琴、笛子、笙、竽、阮、鼓等等这些大都源于少数民族的乐器。演奏这所谓的民族音乐，用民族唱法高唱中国人都不愿听的主旋律歌曲。现代音乐受到科技发展的影响产生翻天覆地的变化，它在人们生活中属于重要的精神食粮。一代代新生派是现代音乐的主力军，我们应该给他们插上翅膀尽情的发展，而不是压制和封杀，让观众说话，音乐是一种丰厚的产业，港台音乐对大陆的冲击大家有目共睹。为什么我们不会对他们产生这样的影响呢，关键就是用人机制，中国是官僚把持的生杀大权，而不是观众。

　　4、文学方面，中国文化博大精深，表现最突出的就属文学了，从仓颉造字、蒙恬造笔，有多少文学体裁达到到空前绝后的颠峰，楚辞、唐诗、宋词、元曲、明清小说这些都是老祖宗留下的真正的国粹，到了现代以胡适为代表新文化运动，打破了传统文化的束缚，诞生一大批优秀的文学家，如鲁迅、老舍、曹禺、矛盾等等，新中国建立，是文学作品为政治服务，作品内容和形式单一，形成了新八股，没有出现真正的文学家。到了改革开放，一批新人在苦闷中探索，也取得了一些成绩，但还没有重磅的文学家，这和这批人处的年代有关。出现了贾平凹、王朔等一批哗众取宠的作家。

　　我认为一个时代的艺术，不管那个门类都不是孤立存在的，都是互相影响的。不要单独看，包括小品。现在中国整体文化水平不高，和受到的教育有关，我们有个文化大革命，有个十年的文化断层，这十年，得用一代人才能给添平，我们的观众就这水平，就象唱美声的歌唱家的歌不是给搞音乐的人听，好不好，好，但老百姓不听，怎么办，没办法。画家画的画，也不是给业内人事看的，但老百姓说看不懂，所以出现了一大批媚俗的画家，因为他们有市场，等等吧。这是中国艺术教育制度的问题。小品就是这么个时段出现的艺术形式，所以说，观众愿意看就发扬吗，演不动，没人看，自然就淘汰，不用刻意去雕琢和抹杀。

　　中国 人制的地方太多，不按市场规律办事，在艺术界是最普遍的，搞关系的艺术工作者，永远称不了大师，所以说中国现在是个没有艺术大师的年代。