观众质疑此起彼伏导演辩解振振有词

　　一段三十年代的上海滩爱情故事，让多少人为主人公顾曼桢、沈世钧扼腕哀叹，张爱玲将“十八春”一晃即逝的悲情，历尽沧桑此情不再的无奈，以沉郁灰冷的笔调娓娓道来，那份隐喻于文字间的绝望与嘲弄，看似波澜不惊却直抵人心。电视剧《半生缘》的播出，注定要引起一部分观众争论，早年电影版由黎明、吴倩莲分饰男女主角，而今由谭耀文、林心如担纲，蒋勤勤、李立群分饰顾曼璐、祝鸿才，对此番阵容的考验也是一个悬念。记者就观众的评价采访了该剧导演胡雪扬。

　　■观众：张爱玲的味道淡了导演：电视剧嘛，情节是首要的

　　张爱玲下笔细腻，无论是贵族世家的奢靡风气，还是小市民的生活悲酸，都能准确描摹，而且分寸感极佳，尤其是那种感伤迷乱的情绪，十分耐人玩味。电视版《半生缘》无论是氛围的营造、情节的设置都与原小说相去甚远。为了增强故事性，将原著中暗写的小人物在戏中突现出来，一直跟顾氏姐妹过不去的“张鲁生”就是一个陌生的人物，他的存在确实增加了故事的“斗争”性，但也冲淡了小说前半部分弥漫的爱情气息，“张爱玲含蓄内敛的风格变了”是一些观众的评价。这方面，许鞍华导演、黎明吴倩莲主演的电影则很到位。

　　该剧导演胡雪扬曾执导过电影《留守女士》、《罪恶》、《冰与火》，他认为“电视剧重情节，电影重情绪”。胡雪扬说：“电影版比原著还要浓缩，电视版则要松散一些。电影可以将原著含蓄的内容带过，但电视剧却必须要将其呈现给观众，甚至将隐含的情感放大给观众。”这正是创作挑战最大的地方，既不能对电影盲目模仿,也不能将原著中始终压抑的氛围克隆,“在拍摄时力求抓住张爱玲作品的情绪。”　　

　　胡雪扬此次在取景、服装上颇费心思，“拍摄这部作品时，很多场景勾起了我小时生活在上海的回忆。”已经在多部影视中见过的拍摄现场很有旧上海气息，精致的道具和服装也确实让观众挑不出毛病，但电视剧的色调明亮，不及电影的暗蓝潮湿更有质感，也更符合人们对老上海的印象。

　　■观众：琼瑶式的煽情过了导演：电视剧嘛，煽情是必需的

　　在很多人眼中，张爱玲擅长不动声色、余味悠长地讲故事，而琼瑶则善于投掷高当量的催泪弹，两人是完全不同的创作风格。然而与电影不同的是，电视版《半生缘》讲究以更加直露、渲染的手段演绎张爱玲笔下的情感世界，演员的表演特别直白，尤其是对顾曼桢与沈世钧的情感刻画，由林心如、蒋勤勤两位琼瑶的爱将挑头，自然地带有几分琼瑶剧的味道。

　　张爱玲作品中有着深切的人生体味,电视版仅以情节来演绎,对原著的精神解读显得浅白了。对此胡雪扬说：“一部作品或极致含蓄或极致煽情，就怕不温不火，电视剧是创作给大众看的，对感情的直接表达更能触动观众。”原作中有不少经典段落，电视剧讲究以更煽情的表演手法，给观众以感官上的冲击。胡雪扬说：“我要求演员的表演充满爆发力，最有代表性的

　　是曼桢、世钧在茶馆中的重逢，曼桢静静地对世钧说‘我们回不去了’，虽然台词就一句，但人物内心却很复杂，两位演员的压力都很大。压抑多少年的情感究竟如何表现？我要求林心如和谭耀文先是不动声色打电话，从抽泣到失声痛哭，最后到嚎啕大哭，拍戏时特地选景在一处老式茶楼中，在场的人无不动情落泪。电视剧如果按小说的表现方式，感染力度就会削弱，因而拍摄就必须要把煽情做到极致。”

　　■观众：演员的表演不如电影导演：电视剧嘛，演员表现已有突破对于演员的评价，不少观众认为蒋勤勤演曼璐缺少说服力，太年轻也太漂亮了，与原著人老珠黄的舞女相去甚远，蒋勤勤以妩媚取代了电影版梅艳芳的消瘦和无奈。虽然林心如比以前进步了，但是她缺乏吴倩莲身上职业女性的气质。男主角谭耀文忠厚内向有余，但少了几分洒脱和俊朗。从另一个角度说，观众评价蒋勤勤的转变比较大，虽然把曼璐表现得过于刁蛮和精明，与她以往形象相比有了很大超越，也是一种感觉。但林心如的表演比较单薄，始终是现代都市女孩的感觉，曼桢的自立果决又柔情似水的两面性没有表现出来。

　　导演胡雪扬对于演员的评价很中肯，“不同观众心目中都有自己的理解，演员的表演不尽完美，但却有着很大突破。我以前根本不知道林心如、蒋勤勤是谁，与她们合作完全没有任何框框，林心如的表演状态很稳，总会为角色与我讨论，还设计了一些表演细节，完全要以不事张扬的内心表现去打动观众，蒋勤勤的表演对于她自己来说有很大超越，谭耀文本人是香港人，对于上海滩特殊的人文特色理解有难度，我认为他最终找到的表演角度是非常准确的，而李立群算是自成一体，跟电影中葛优的表演全然不同，他总能在我的要求上找到更好的表现方式。”