我不禁一阵发懵，刘欢这张金灿灿的CD，光是歌名，便几乎全然陌生。除了《翻身农奴把歌唱》的大名久闻，《草帽歌》比较熟悉，《映山红》看了介绍知道是《闪闪的红星》主题曲外，我无奈的摇头念着歌名“亚非拉，怀念战友，爸爸的祝福，喂鸡，台湾同胞，一朵鲜花”，70末年代生人和六十年代生人的距离真有如天堑鸿沟吗？

　　我曾自认是比其他同龄人更关注过去,天秤座的人常常自得于这种念旧情绪。并且不止于在家中翻出贝壳般的像章；不止于对各色人等的回忆录有兴趣，更何况缠绕在生活中有关六十年代的影像纪念品并不是一丝不存，《披头士》的全集，《布拉格之恋》的2小时52分钟长度，《玻璃之城》的保钓运动。那时候大多革命激情，寰球同此凉热。但时间的推延，足够带来世界的完全变迁。能承续下来的红色情怀不多了，和《61 x 57》中徐凯想象的时髦革命更加不是一回事情。

　　所以，刘欢记忆中的六十年代，就是这样沉沉消失在我们眼中的吗，它们变得不可触摸，不可感知。我自认是扯得住了其一角衣袂，最后却发现和她真实的面貌仍有极大差异。

　　大概正是如此，刘欢才以为有必要出版一张翻唱的红色专辑。和同龄人回忆，向后辈人介绍。加入一点新的音乐制作方式，Remix，绝对的Remix：弦乐的，五重奏版的《映山红》，庄重肃穆并且深情，对红军的感怀思念如潜流涌动，仍然温柔的蓄藏在刘欢的咏唱中；摇滚的，电音的《亚非拉》，一种“全世界获得解放”的热情冲动扑面而来，仿佛一件印着格瓦拉斑驳头像的T衫，大概表示着青春依旧在兴奋,在挣扎着；古典吉他的《爸爸的祝福》，摇篮曲在数种琴弦的陪伴下，柔曼如纱，据说是朝鲜电影《金姬和银姬的命运》插曲，风水轮流转，看着CD彩页上几米风格的精美绘图，我相信那部电影一定和现今韩剧不相上下的。他们对音乐稍稍修饰一下，好使得不和时代太过脱节，不会像眼保健操的广播歌，在音乐台的广告上陈旧得那么可笑,也尽力完整的保证了这些革命音乐原有的尊严风貌。刘欢是个严肃认真的艺术家，他珍惜自己的记忆，如同对待自己深爱的音乐。即便最守旧最极端的人，也不能不承认，他根本没有破坏原有的特色；即使不谙旧事的人，也能稍稍琢磨出遥远的情绪和故事；新瓶装旧酒，同时散发新鲜的香味和旧式的魅力，拿捏好这其中的分寸，其实是件最不容易的事情。“日月潭碧波在心中荡漾，阿里山林涛在耳边震响，台湾同胞我骨肉兄弟”，浓浓的亲情又暖暖融化于《台湾同胞》，虽然已经不能得以见识她的原创风采，但刘欢的大气，使我深信，创造出这首优美歌曲的作者也一定成功驱散了种种隔膜，种种猜忌，不信任。两岸情，兄弟心，二十年前就已徜徉在这旋律当中了。

　　这里每一首歌,也许本来就有特殊的含义,很多东西也许都是我们始终都发掘不出来的,譬如《一朵鲜花》作为《阿诗玛》的主题曲,《怀念战友》中的天山魅力，《翻身农奴》的西藏风情，根本就是六十年代的暗号,我们无法明白其中意义,无法解密。但至少获得了次机会,一边看彩页上这些个抽象主义油画,版画,水粉画.种种的插图,一边沉浸在曾经那朴素但是淳厚的温情中.即便片刻也好，足够忘切现实的某些残酷。(作者:瓷器小星)