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和齐秦同时期的港台地区创作歌手，曾经以鲜明的个性和音乐各领风骚，称雄于乐坛，但如今硕果仅存的还有多少？他们在歌坛的生存状况并不乐观，比如齐秦和王杰就先后发出同样的感叹：“忍辱负重。”这还算是幸运的，至少他们还能发唱片，而童安格基本上已经在歌坛消失了，我们倒是偶尔能在一些影视剧里看到他扮演的一些角色。
有人觉得很多老歌手“江郎才尽”在吃老本，因为这个市场留给他们的空间原本就不大，也有人觉得像齐秦这样的创作歌手应该再勤奋一些，毕竟这个市场还算是给他留有空间，如果再不多写点作品出来，空间不就更小了吗？你看看更老一点的罗大佑，还在拼命地写新歌，不管他的新歌究竟能否超越以往的水准、能否被如今的市场所接纳，他终归是没有放弃这一方阵地啊！那么齐秦这些年除了以演出为主之外，他在音乐创作上究竟做了多少努力呢？记者就创作和市场的问题与齐秦进行了比较严肃的探讨。而结果，至少我是比较满意的。
演出诚可贵 作品更重要
近年来齐秦的工作在演出上比较多，这次的“首体春分音乐会”已经是他第三次在北京开个唱了，相信歌迷其实也很希望他同上两次相比，这次能给他们一些新的作品。
齐秦也表示，近几年的创作的确比较少，但是他觉得一个演唱会没有老歌也是绝对不行的，因为要呈现的是一个比较完整的路程。“我出了二十几张唱片，我有义务把每一张唱片里面的歌曲都介绍出来，但是我可以每次换一些歌曲，像这次的曲目里《蜉蝣》《异乡游子》《猫眼看人》都是以前很少在演唱会上唱的，不能让歌迷每次只能听到《月亮代表我的心》《大约在冬季》。”
毕竟唱片的市道比较差，盗版很多，对于老歌手来讲，演出多于出唱片应该有经济上的考虑吧。对此，齐秦认为，收益上是要有一定的考虑，但是也并不是那么必要不可。他很明白——作品仍然是很重要的，有了好的作品才能延长现场演唱的生命，这是互相关联的。他说：“我觉得现场演出比较过瘾，你可以跟那么多的歌友交流，可以把自己从以前到现在的歌全部演唱出来，我觉得这个方法比较好，如果是参加拼盘演唱会，那就是纯粹的赚钱了。”
《呼唤》缺乏自由发挥
齐秦说过，市场已经是如此，出什么唱片都是那个样子，唱片公司也就无所谓给他太大的压力，比如卖到多少万张，有几首上榜冠军等等。但是《呼唤》依然不是一张能够令齐秦自由发挥的专辑，比如《呼唤》《Ｓｏｐｈｉａ》就是公司需要的商业歌曲，而如《野衣裳》等民谣类型的歌曲才是齐秦自己的偏爱。整张专辑中只有《七匹狼》是齐秦本人作曲，那首歌也是专辑中最能跳脱出来的一首（除了被引进版删掉的《１９４５》以外），在浓郁的摇滚曲风中以前的味道和只属于齐秦的感觉清晰可辨，尤其是结尾的部分，我们依然可以从中感觉到齐秦的创作和演唱都跳动着当年的性情火花。
减少作品抵制干涉
很多人都感觉，齐秦如今创作的越来越少了，难道他现在写不出东西来了吗？对于外界的误会，齐秦觉得无需做什么争辩，但事实上，他已经开始酝酿，他希望做一张比较有自己风格的专辑。忙完上半年的演出之后，齐秦就要真正的静下心来闭关修炼，进行创作，希望在年底前能交出一张漂亮的成绩单。同时他希望现在出专辑的频率基本保证在一年一张。
以前齐秦写歌很快，常常听一听、唱一唱一些西洋歌曲，自己的灵感就来了，很快一首歌的一大半就能成型。谈及现在的创作力是否还能像以前那样澎湃汹涌，齐秦说：“我觉得是做和不做而已，如果做起来，我还是会有非常多的想法，甚至比以前更厉害，在搜索题材和做ｄｅｍｏ的方面更有经验。只要去做，会比以前更超越。”
但是目前的状况我们看到齐秦并没有如此勤奋地写歌啊。对此，齐秦认为这是因为他写的东西都比较偏，不流行、不商业，唱片公司不喜欢，令他减少了积极性。“很多的人要来干涉你的题材，一味希望能够流行，你就会觉得很无力，也就不想做了，有点抗拒的感觉，觉得做了也没办法发表，那我做了还有什么必要呢？我只要演唱就可以了——有一点抵制的味道。”
创作心态更加理性
出道以来，齐秦给人的感觉是一个比较关注自己内心世界的歌手，和罗大佑的俯瞰芸芸众生截然不同。
他坦言，这些年来自己创作上的心态没有太大的变化，但是题材方面会有不同，因为自己内心所关注的东西更多了。“以前可能更多的是家庭、朋友给自己的冲击比较大，比如说失去自由的感受、自己喜欢的动物或者是对大自然的感觉，现在多了一些情节。可能是人生走到这样一个地步，思索问题的角度也不一样了。”
随着年纪的增长，齐秦开始变得宿命，他感觉再怎么样绕也绕不出人生的圈子。年轻时代他比较容易幻想，比较理想化、感性化，还会想未来有着无尽的可能性会去探寻、发掘，现在的他已经回归到人生的底层，可以比较理性地分析一些事情。没有变的是，他的作品依然不是特别主流，但是也不会特别“地下”，而是处在主流的边缘。不过这种边缘的东西已经让唱片公司不敢接受，究其原因，齐秦觉得很无奈：“他们基本上就是不想太费力！这个市场吃什么他们就用什么！非常简单的一种逻辑。”
不满流水线音乐
包括齐秦在内的很多台湾音乐人对国际唱片公司的经营模式已经失望，他认为一些业界的管理人员都是用商业的想法去管理，而缺少音乐应有的素质。
很多音乐人成立了自己的工作室，找来一些志同道合的朋友一起合作，以保证可以做自己喜欢的题材。齐秦认为这些情况在未来的两三年会越来越多。随着这些新鲜血液的投入，唱片市场会有所改观，大家有了对比就会发现，这些东西比较有内容，不再是Ｆ４这样的流水作业生产线上用模子刻出来的产物。
齐秦说：“我想这个时代应该很快来临。主流唱片业已经很难维持了，他们的想法应该改变。他们也找不到什么方向，还是应该由音乐人来做主，而不是商人，希望将来这个市场回归到音乐人的手里。”
其实，齐秦也曾经出任过唱片公司高层的职务，但是他认为那个时候的操作模式跟音乐根本无关，“我非常无奈，别人不一定给你这样的支持，你只是其中的一个环节而已。”他所坚持的东西不太能够实现，而能够实现的东西又不是他愿意去做的，于是齐秦很失望，不愿再干下去。
如今很多２５岁以上的歌迷会抱怨没有歌听，因为唱片市场偏向于低龄，最具有购买力的年龄层反而成了一个断层，令很多歌迷转投欧美音乐的怀抱，这对于华语歌坛的发展也很不利。齐秦当然也注意到这种现象，不过他的想法却不全都是失落，他说：“这也是一种很自然的现象。其实一种东西听久了就会烦，同质化太高，人们就要求变，这时候就会有一些新的想法、新的势力进来。我们不能光是想，一定要投入一些自己的心力，作为音乐的参与者，我们都应该负责任。”
信报记者 唐峥／文
信报记者 陆欣／摄
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