【Part 1】麻雀瓦舍关闭引发集体怀旧

——这些歌都是LiveHouse唱红的！

麻雀瓦舍这5年 运营不够情怀凑

　　8月12日，北京著名LiveHouse麻雀瓦舍在微博宣布关闭，“双井麻雀瓦舍今日起停止营业，感谢多年来支持和关注我们的音乐人和观众朋友们，我们很荣幸这几年为大家奉献了一些精彩的演出，为中国独立音乐的发展尽了一点微薄之力。朋友们，有缘再会。”这个消息震惊了众多音乐人和乐迷。宋冬野在微博发言：“我们也很荣幸在麻瓦成长过，每次演出都像回家，都像聚会。麻瓦有缘再会。”张玮玮写道：“这么突然，感谢麻雀瓦舍。”老狼则直接点上了蜡烛表示怀念。

　　大部分的人并不知道“麻雀瓦舍”意味着什么？这略显拗口的名字，代表的是北京最著名的民谣演出场地，是许多人的青春记忆。麻雀瓦舍成立于2009年，老狼、宋冬野、万晓利、李志、马条等民谣圈大腕儿，曾在这里有过精彩的演出。关于麻雀瓦舍关闭的原因，其演艺总监邵强直接给出了答案：“房租上涨30%，我们负担不起。”

　　据了解，麻雀瓦舍租用的是原北京吉普汽车有限公司的厂房，成立之初的定位是酒吧、咖啡馆和画廊，以舞台剧、音乐剧、戏曲、曲艺等现场演出为主。由于经营者的审美趣味以及种种现实问题，后来麻雀瓦舍着重于民谣音乐，靠演出票房和酒水勉强维持运营。此次房租的大幅上涨，可谓压死骆驼的最后一根稻草。

　　乐童音乐副总裁郭小寒认为，麻雀瓦舍关闭的根本原因在于老板钱昌坤缺乏运营思维，“他是一个有情怀，但在经营思维上有硬伤的人。我在麻雀瓦舍做过周云蓬、张玮玮等很多演出，老板对我非常好，给我们提供很多免费酒水，请我们吃烤全羊，还给我们办Party。他们也从来没有克扣过音乐人的钱，听说还免费给朋友提供过场地。这也是麻雀瓦舍关闭后，大家那么伤感的原因。但他的这种好赶不上设备的升级，赶不上社会的发展，赶不上时代的碾压。做LiveHouse是一门生意，不是为了情怀。”演艺总监邵强承认，他们的经营思维确实出现了问题，但他坦言自己无法左右老板的思维，“我们老板本身是这样一个人，我们很多人都说过这个问题。但是改变不了人的性格。性格决定一切。”

这些歌红自LiveHouse！

　　麻雀瓦舍的倒闭引发了许多乐迷怀旧，认为能看演出的LiveHouse越来越少了，更有乐迷把麻雀瓦舍的关闭，与嚎叫俱乐部、开心乐园、莱茵河声场、豪运、聚点、无名高地等这些年关闭的演出场所列在一起，称这意味着一个时代的过去。

　　LiveHouse最早起源于日本，在与普通酒吧不同，LiveHouse的音乐器材和音响设备都更专业，适合近距离的欣赏音乐。在中国，LiveHouse的概念普及于2007年前后，媒体和乐迷们习惯把那些有现场演出的场所统称为LiveHouse。实际上，受场地和设备的限制，有些叫Live酒吧更为合适。

　　在唱片盗版猖獗、演出费低廉的年代，这些演出场所曾经养活了很多乐队和音乐人，部分成为了现在民谣圈和摇滚圈的中间力量。许多新生代艺人都是从LiveHouse的乐迷成长起来的，宋冬野多次表示自己是万晓利的粉丝，经常在台下看他的演出。

　　而一些大众耳熟能详的金曲，也都是从LiveHouse被大家发掘的。前段时间在《中国好声音》被翻唱的《南山南》是民谣歌手马頔在LiveHouse最受欢迎的歌曲；宋冬野的《董小姐》被快男选手左立翻唱之前，在LiveHouse早已走红；逃跑计划的《夜空中最亮的星》和GALA的《追梦赤子心》也是他们在LiveHouse的必唱金曲；韩寒在微博推荐的《狐狸》，以及在电影《后会无期》中选用的插曲《女儿情》，都是万晓利演出的必唱曲目，后通过网络发酵被韩寒熟知。而万晓利也成为了最受大众喜欢的小众歌手之一，他的《狐狸》在多档选秀节目被翻唱，《陀螺》也因为李健在《我是歌手》的翻唱广为人知。

【Part 2】行业发展现状

——运营思路缺失，演出资源匮乏

　　影响一批人的LiveHouse，为什么会走到如今的局面？运营成本的增加，是经营者们遇到的最大问题。位于五道营胡同的“School”刚刚度过最困难的阶段，进入一个平稳时期。老板刘非表示，这两年运营成本确实在逐年增加，“房租涨，水电涨，人工涨，但还是有朋友自带饮料和啤酒来‘欣赏音乐’，你说多无奈。”

　　成立于2009年的壹空间同样面临着运营成本的压力。幸而这几年，壹空间在资源开拓方面做得很好，除了乐队的日常演出之外，这里成为了许多唱片公司最爱举办发布会的场所之一——环境优越，音响设备过硬，场租更是比五星级酒店便宜不少。

　　乐童音乐副总裁郭小寒认为，缺乏运营思维是现在许多LiveHouse经营困难的原因，“我曾经对国内的演出场所做过一个调查，发现其中能够盈利的非常少。LiveHouse已经进入了第二阶段，靠天吃饭，靠情怀排演出已经不足以维持运营了。”她提出，LiveHouse作为营业性场所，首先要保证非常高的演出频次，要对艺人的演出有规划，而不是有一单接一单；其次，确定好演出后，必须有完整的规划和推广过程，这是让现有资源最大化的一种方式；最后，怎么卖酒水、周边产品，怎么能让用户反复过来观看形成消费习惯，都是必须考虑的问题。

　　演出资源匮乏是LiveHouse面临的第二个困境。一方面，早先年“霸占”各大演出场所的乐队，身价逐渐提升，他们不再面临生活窘迫的问题，不需要每周演出，且演出的场所更多的已经变成了剧场和体育馆——小小的LiveHouse所创造的收入还不够艺人的演出费；另一方面，拥有众多艺人资源的摩登天空、树音乐等，基于产业布局的前提，也加入到了LiveHouse的竞争领域，瓜分了部分资源。

　　更重要的是，目前新人资源极度缺乏——这种资源指的不是参加国内选秀的学员，而是能在各个演出场所循环演出，创造票房收益的新鲜血液。早些年，去演出现场可以看小河、周云蓬、万晓利、张玮玮等民谣音乐人，看舌头和谢天笑的躁动，看阴三儿和南城二哥的毒舌说唱，看各种金属乐队的嘶吼咆哮，这两年值得一看的演出却越来越少了——宋冬野因为《董小姐》走红，已经很少演出了，后起之秀陈粒和程璧虽然很有号召力，可这样的典型又太少了。正是因为原创音乐的止步不前，造成大量乐迷流失，才使得音乐现场演出行业举步维艰。 麻雀瓦舍演艺总监邵强说，现在他所了解的北京LiveHouse很多都是在靠资本运作，并不是以演出为主，而在以后，靠演出挣钱会越来越困难，“这只是一个开始！”

【Part 3】新玩法确立

——运营多元化，品牌连锁化

　　这一切是否意味着LiveHouse将要衰落了？郭小寒认为，大家不必把麻雀瓦舍的关闭与衰落以及不景气等连接起来，这就是一个优胜劣汰的结果，“前几年大家觉得演出很热，年轻人也认可，大家都跟风进来了。几年后运营出现问题赶紧撤也是正常的，这是一个洗牌的过程，并不是行业唱衰了。”

　　自媒体《新音乐产业观察》创办人陈贤江认为，经过粗放型的发展阶段后，LiveHouse将进入一个新的阶段。“一是品牌化连锁经营，比如滚石的中央车站和MAO LiveHouse都在连锁化，摩登天空Modernsky Lab和树音乐的后山也有连锁的机会，灿星也在做自己的好声音演出院线，这些都是资本运作的结果。当摩登天空这样拥有场地、艺人、视频直播、售票渠道等完整链接的巨无霸加入游戏后，肯定会挤压传统个体LiveHouse的生存空间；二是多元化立体经营，比如HIT FM承包了原来的星光现场，除了做演出也做自己的其他项目，又比如DDC打造一个多元化立体的青年文化生活空间，不把自己当作演出场所运营，不依托于产业布局和商业链。”

　　郭小寒也认为未来的玩法有很多，“我们看到了MAO做连锁布局，摩登天空LiveHouse并到了整个产业里，后山跟房地产的结合。”

　　有了这些布局是否意味着LiveHouse将要起飞？陈贤江的态度是“审慎乐观”，“靠资本打造连锁化品牌虽然是大势所趋，但我不知道该看好还是不看好。像摩登天空和树音乐的LiveHouse都属于产业布局。它们的未来有两种模式，一种情况是作为整个布局的一部分，通过其他产业链挣钱。第二种是通过其他渠道的推动，让演出真正挣到钱。但目前来看，第一种可能性比较大。”

　　虽然产业前途未明，但陈贤江已经看到了好的发展趋势，那就是越来越多的主流艺人开始接触到LiveHouse，并把这种概念普及到新的受众，“随着《中国好声音》等歌唱类选秀节目的持续火爆，有太多学员需要小型表演场地来消化和孵化。这些主流艺人的进入有利于推动LiveHouse作为一种新生活方式的普及。比如今年七月梦想当然和大麦网一起启动了中国LiveHouse史上最大规模的巡演。新的资源加入，将带动一些以前不看LiveHouse的人进入，这极有可能改变整个行业形态。”

【Part 4】来北京，过文艺生活

——这些LiveHouse值得推荐

　　在北京，知名LiveHouse包括星光现场（现改名HIT FM LIVE）、MAO、愚公移山、壹空间、后山等等，除此之外，还有一些著名的演出场所，像老What、DDC、江湖、13CLUB等等。从这些仍旧“存活”的演出场所来看，都具备两个要素，有清晰的定位和运营思路。 以DDC（黄昏黎明俱乐部）为例，作为一家致力于小众文化的Live House，DDC有风险投资的加入，在运作上有清晰的定位。负责人69说，“我们就是做小众的东西，囊括艺术性和市场性，包括独立的、有意思的声音、影响和视觉，有固定的圈子。”除此之外，DDC在各个环节的把控也都非常严格，从乐队分成、商业品牌植入、酒水的推荐都有详细条框，让每个看演出的人愿意主动来消费。

　　位于五道营胡同的“School”是北京时髦年轻人的聚集地，纹身、摇滚等青年亚文化在这里能够很好的融合，是一个非常酷的地方。老板刘非向搜狐娱乐表示，好的乐队是支撑School的基础，“我们有很多年轻的乐队在这里不停地表演，以这里为起点走上他们的舞台。这才是一个Live House得以生存的最基本内容。也许有一天他们也像他们的前辈一样，签约公司被垄断，然后不再回头看他们走出来的地方，但我相信一点：只要有人这种生物，好音乐就还会有。这是一种自身的造血能力。很明显，D22之后，School是现在北京唯一具备这个能力的演出场地。”

知名演出场地一览：

　　Mao（年轻独立乐队最爱场所，逃跑计划首场演出就在这里）

　　愚公移山（欧美大牌乐队最爱，先锋音乐、北欧音乐、中外文化交流地）

　　后山艺术空间（位于当代MOMA，文化、艺术、演出都涉猎）

　　School（五道营胡同地标，最前沿的流行文化，最酷的音乐）

　　HIT FM LIVE（原星光现场，许多大牌音乐人曾演出）

　　江湖（民谣爵士不插电，吴彦祖、张震、冯德伦曾出没）

　　DDC（多元化青年文化中心，演出频率很高）

　　13Club（老牌演出地，重口味，小清新莫入）

　　壹空间（主打高端，流行艺人居多）

　　老What（夏夜晚风听音乐，感受故宫附近的老树和护城河）

　　蓝溪酒吧（鼓楼四合院，民谣爵士蓝调居多）

　　热力猫（话剧相声黑胶鉴赏，主打互动交流）

　　Modernsky Lab（摩登天空出品，刚开业，主打旗下艺人）

　　坛（演出密集，各种国外乐队，风格多样）

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