（主笔：浮云）2014年，中国电视剧的发展算得上稳中有进，亮点频出，高端作品从头年到年尾都能看到，低端的俗套作品也能热热闹闹形成话题。条文禁令总是在兴头上泼泼冷水，明星大拿总是冷不丁沟里翻船刺激神经，行业里合作翻脸暗潮汹涌，老百姓还是乐呵呵的，夸着骂着，却再也不肯全盘买单。
今年有很多好剧，也有很多烂剧，所幸好戏抢足一年风光，就算小众了点也能被安利出去。市场潜移默化的进步也提高了观众的参与度和审美，好不好烂不烂，再也不是宣传上刷几个话题，就能粉饰太平。以前是剧带着观众玩，现在恐怕是观众看心情带着剧玩，微博朋友圈各种自媒体成了点线成面的个性化大结构，电视剧除了一集45分钟外的台前幕后也终于正式成了观众感兴趣的豪门恩怨大戏。演员选得好不好，编剧写得妙不妙，导演镜头美不美，制作公司水平高不高，抄袭到底算不算，编剧、演员、导演、制片人吵架到底谁更高招……嘿！鲜肉老姜，一个个浪里白条，热闹连篇，抢足了或带衰了不少电视剧的风头。那么问题来了，2014年的荧屏，电视剧这一亩三分地儿的话语权，究竟掌握在了谁的手中？
“三类人”荧屏呼风唤雨
2014年国产剧一直被三类人呼风唤雨，台前幕后，有的是正面典型直接带活一部原本资质平平的剧，有的是自带挖掘机直接给一部剧不断挖坑引雷，更难得的是话语权的归属更加多元，导演，编剧，等等原本被压缩在一边的人物，亮到了台前。
●正面人物 对的人，对的打开方式
对一部电视剧来说，基本上所有能加分的都是正面的，表现好的演员，
功夫深的剧本，乃至一个病毒式效果的宣传点。
2014年有不少热播剧因为选对演员获得更好的效果，偶像剧首当其冲。《杉杉来了》收视高达1.4，是2014年卫视播出剧收视前十中，唯一算得上偶像剧的都市情感剧，网络播放累计超
过31亿，很给国产偶像剧长脸。中规中矩的剧本，唯美清新的包装，加上赵丽颖这活灵活现意料之外的表演，让《杉杉来了》在“承包鱼塘”的意外热闹中，有了站稳脚跟的底气，《杉杉来了》的戏眼，就是赵丽颖。
偶像剧比起正剧，更依赖“对的”演员，与《杉杉来了》类似，选对了演员得以加分的偶像剧还有霍建华与唐嫣的《金玉良缘》，实在俗套的故事，因为这一对逗比CP甜到掉渣的表演，竟完成了一场给“少女心们”准备的甜蜜大餐。
李易峰绝对是2014年最现象级爆红的男演员，没有之一。一部周播的《古剑奇谭》究竟质量如何、有没有那么好看暂且不表，剧中一对全民鲜肉“李易峰×陈伟霆”，硬生生从二三线都算不上的半红不黑状态，一跃而起迅速蹿红。我们更倾向于判断，若不是李易峰等鲜肉演员的颜值和CP值成功占领高地，以《古剑奇谭》的周播档期和五毛特效，不会出现这么热烈的观剧风潮，成为2014年现象级作品。蛇打七寸，李易峰就是90后观众心头好的那点“七寸”，他借着剧成功鹊起，剧也因为他红旗飘飘。
更明显的是《红高粱》中的周迅，简直是商业剧王冠上的一颗红宝石，闪闪发光。诺贝尔得奖者莫言的名头，其实对观众而言并没有那么大的吸引力，他们更关注的是周迅，这个高价重回电视剧，挑战野性少女（少妇）的大龄电影咖，如同人们并不好奇第一百遍又拍的武则天到底掐没掐死自己的孩子，他们更追捧范冰冰美艳性感的肉体，爱看她跟大叔鲜肉谈恋爱。这样的剧，一个对的主演就是一切，对《红高粱》里的周迅来说，无论是她引发争议的表演方式，还是跟行走的荷尔蒙朱亚文、小鲜肉黄轩的感情戏，都成功的吸引了眼球，于是《红高粱》成为业内公认的商业操作范本，收视数据称王称霸。
对的剧选对的演员是自然而然的重要，而不同类别的剧与演员的组合，则是更高级的执行，比如农村剧不用小沈阳用吴秀波（《马向阳下乡记》），比如生活情感剧不用张译用胡歌（《生活启示录》）。
最明显的是抗战剧，虽然国产抗战剧一直有偶像化的趋势，但偶像化和去偶像化的矛盾尺度，一直被市场的诱惑影响，2014年有两部精品抗战剧，因为准确的偶像化选角，得到极好的反馈——《战长沙》和《四十九日祭》。它们算不上收视大剧，但霍建华的参与让山影确实找准了偶像化结合的方向，胡歌的战士形象更是一举突破自身偶像桎梏——虽然导演张黎也许根本没觉得自己找了个偶像演员，他更多的是给一个有潜力有能力的年轻演员一个爆发的机会——但事实就是，胡歌拉近了《四十九日祭》与年轻受众的距离，也给沉重的故事带来了难得的鲜亮。
《北平无战事》是一部被老戏骨们扛起来的醇绵劲道男人戏
选对的演员，并非一味要选大咖、选偶像，关键是一个“对”字。论丰醇的滋味，论口口相传的满意度，2014年最好的剧，十有八九就是《北平无战事》。这是一部被老戏骨们扛起来的醇绵劲道男人戏，剧本扎实，经得住反复推敲；台词精当，韵味悠长；题材简直绝无仅有，巧妙规避无数审查点；表演更是精彩至极，简直每个眼神每个呼吸间，都是戏。如果2014年的电视剧有一个表演加分评比，《北平无战事》绝对甩所有剧总分加起来一条街，陈宝国，焦晃，倪大红，王庆祥，程煜，廖凡，祖峰，王凯，王劲松……这群老戏骨们证明了，在这个专注于刷萌卖软攒CP的时代，男人戏绝对不缺喝彩。
●反面人物 错的人，就是一场灾难
陈妍希版的小龙女变成全民“小笼女”
成功者有相似的成功，失败者却各有各的典型。想标新立异没踩准High点，想大俗大火却庸俗无奇，想复制成功却画蛇添足……没有对不对，只有合适不合适；没有好不好，只有贪心不贪心。
2014年末，于正的《神雕侠侣》带来一场比想象中还要惨烈的吐槽盛宴，陈妍希版的小龙女变成全民“小笼女”，即便《秦时明月》尚算顺眼的造型也没能把她解救出来，没办法，跟于正把《神雕侠侣》拍成了《鹿鼎记》相比，人们当然更纠结于小龙女到底有多货不对版，比起同样出自于正之手的《笑傲江湖》中，那个变性为女的东方姑娘，包子脸、爱傲娇的小笼女，完全不得人心，虽然我们都跟陈妍希没什么仇也没什么怨。
虽然不能把新版《神雕》收视不算太高的原因都推到小龙女身上，但至少“小笼女”说明了一个问题：有时候真不能把挑战大众审美当成另辟蹊径的决胜法门，即使在这样一条涉嫌以自黑博眼球的道路上，已经刷出了超高的关注度。
陈妍希这个例子，是姑娘本身不错，奈何演错了角色；还有一种情况，错的更夸张，更惊心动魄——《隋唐英雄》里的刘晓庆。37岁的郑国霖抱着58岁的刘晓庆情话绵绵，不能不说太挑战观众的审美底线，“永远的丫头”刘晓庆，把货真价实的母子档演得让人看了浑身起疙瘩，滋味复杂，不服不行。在小鲜肉层出不穷尚且出头者寥寥的现状下，刘晓庆以如此高龄硬要娇俏，不能说是老当益壮，只能说烈士暮年、壮心不已，简直是个奇迹。片方有想法，以此轻松赚得眼球，大家心知肚明。但像《隋唐英雄》这样的作品，到底对国产剧的发展有什么正面意义，也许就如刘晓庆这个“永远的丫头”一样，是个说不清道不明的迷。
●幕后人物 人人都爱话语权 一剧两星淘汰赛
著名编剧刘和平作为幕后掌握话语权
2014年电视剧幕后风云层出不穷，话语权的多元体现得异常鲜明，编剧、导演、制片人，比以往更活跃地出现在台前。人们关注电视剧，也关注电视剧背后的故事，好是怎么好，坏是谁在坏，都有更多的人好奇。宋方金与宋丹丹的论战，于正与琼瑶的官司……风云之中，暗自影响着影视格局。
相对于电影圈郭敬明和韩寒的新晋导演风云路，电视剧圈的2014年，导演也很出风头，但风头绝没那么大。一方面演员和编剧的风头不断让广大导演们不免显得有点落寞，观众们的关注点，总是聚焦不到他们身上。这有点悲哀，但对导演们来说也早就习惯了，他们也在积极
探索新的掌握主动权的方式，于是导演们更积极地身兼编剧、制片人甚至主演几重身份。另一方面，电视剧大牌导演们纷纷转战电影圈去撞南墙，高希希、赵宝刚，都一战遭遇滑铁卢，也让2014电视剧导演的话题，离电视剧有点远。
编剧圈的事儿2014年尤为热闹，也许这是因为如今幕后工作者要发声比以往任何时候都要方便。从年头宋方金与宋丹丹关于“演员该不该改剧本”而引发编剧圈集体发声的大论战，到年尾于正涉嫌抄袭琼瑶的法庭审判，编剧成了2014年电视剧一个不能忽视的名词。电视剧是剧本的艺术，是情节的艺术，不论通俗还是雅深，直接取决于剧本的道行，而这道行又直接取决于编剧。于正与琼瑶的抄袭官司，我们无意于指责谁对谁错，只是希望这场关于抄袭与借鉴的大讨论，能真正引导大家正视创作。是不是抄，也许吵一吵就有结论了；但是不是好，却总要牺牲太多的资源去证明。于正剧最大的贡献是造星，以及证明强情节的重要性，但牺牲了逻辑和细节的强情节是否有意义？意义有多大？选错路，就是一场灾难。
迈向2015年，有个叫做“一剧两星”的大石头迎面压下来，势必打乱（也许已经打乱）现有的电视剧行业格局，但2014年涌现的一批有情怀有格调的制作公司，我们仍然愿意相信它们在行政禁令与市场调节中发展壮大的无限可能。山东影视集团的作品在上文中已被夸奖，这家制作公司从纯爷们路线到优质偶像加盟，表现出积极的、喜大普奔的创作理念——好包装、好质感，加上好颜肉，多么大快人心。新丽传媒从鲜明的精品剧路线今年非常抢眼，都市情感剧
中，《一仆二主》和《大丈夫》给2014年开的好头，一直到年尾也没被超越，而2015年的《虎妈猫爸》和与唐人合作的《女医?明妃传》同样是可以预见的热门作品。而与前两者有明显区别的欢瑞世纪和华策影视，同样是规模庞大的制作公司，他们的作品更通俗。欢瑞旗下工作室众多，也就完全不缺热门明星的自制作品，而华策更是财大气粗，雷剧占领半壁江山，越被吐槽越声势浩大。
在一大鱼吃小鱼的变动之后，中国的电视剧产业小公司更加难成气候，我们更希望有财有势的行业大佬们，能更多的做些好剧，蜘蛛侠也说了，能力有多大，责任就有多大。
-------完-------
