《匆匆那年》在筹备期间，就定下要以电影的标准来打造的基调。在姚婷婷看来，通常电视剧拍摄就是机位一摆好，演员过来演，然后全景、正反打，换机位。“但我们这样年轻的团队，为什么要做这样老套机械化的创作呢。”因此在影像表达上，《匆匆那年》并不是一部靠台词来堆砌的电视剧，更富有电影化的质感。

　　但就是执意地追求质感，追求细节完美，这一定程度上造成摄影等工种的拍摄的难度和周期的进展缓慢。摄影指导周文操后来也说，传统电视剧可能一场戏几页纸就拍过去了，但这部剧台词少，场景多，是拿着拍电影的标准去做，“所以每天只能甩戏，落戏。”

　　每天都在“甩戏”“落戏”，同样让制片组有点焦虑。曾有人对姚婷婷说，一些戏可以重点拍，一些戏差不多就行了，“不用每一场都那么使劲。”

　　或许这就是新导演成长所付出的代价与经验。后来姚婷婷总结，就是太想追求电影的质感，太想把脑子的想法尽最大化地实现，“但有的时候可能是比较理想主义，觉得这个想法特别好，所以花足够的时间去拍。但到制片人那儿，就是一个棘手的超期问题。”好在到最后制片人朱振华释然了，“我们心甘情愿地超期，看到导演是在为质感不妥协的情况下，奔着作品好去努力的，剩下的只能是支持再支持。”