刀起剑落，多少情仇一再上演；毁剧不倦，满地狗血终究成殇。
古典为源，专注高冷领先多年；千金开路，拿来创造敢为人先。
孤芳自赏，年代长久升级全面；言情称霸，故事内容不敌美颜。
莎翁笔下的罗密欧与朱丽叶如果在当下遇到梁山伯与祝英台，那关于版权的官司就算没遇到汪峰老师也可上头条；德国的“炸弹妞”来到中国，竟然能和《屌丝男士》大鹏“冰释前嫌”，真乃美事一桩；别以为大卫-芬奇（David Fincher）联手凯文-斯贝西(Kevin Spacey)的《纸牌屋》(House of Cards)有多不食人间烟火，岂不知24年前的英国版才是装逼神器。
●中国 与时俱进不假 经典不多也真
《三国演义》是公认的的经典，新《三国》口碑不俗
(文/浮云)“翻拍”在中国早已经成为一种主流创作模式，2000年后突飞猛进的翻拍模式曾经并正在困扰广大创作者和观众——翻拍的间隔年限从两位数缩短到个位数，并且仍在加速缩短。《三国演义》从1994年到2010年的两版间隔了一代人，而现在，当年热播的日剧或韩剧，最快年内就会传出翻拍的新闻。与时俱进不假，经典不多也真，不论市场元素促使这种营养越来越少的轮回发展得多么风生水起，N次重复利用的故事人物与创意模式，的确是浪费资源。
关键词一：名著
只知经典皮 不知经典核
四大名著的翻拍官司已经不是新鲜事儿了，新版的《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《三国演义》，通通花了大钱、请了大牌，但无一例外都是板砖比鲜花收得多。最近一部张纪中版《西游记》，在TVB又播出了史上新低的收视成绩，一周内收了600多宗投诉，如果说之前在内地播时是因为83版实在太深入人心而影响了新版的行情，那在张卫健玩闹版“西游”都大行其道的香港，新版《西游记》真的暴露了其苍白无趣的内质。
在所有的翻拍剧中，名著翻拍算是“待遇”最好的了。投资大、剧本厚、演员多、平台好。如果说大部分翻拍剧是在捞快钱，名著翻拍其实还重视捞名声，所以不管有意还是被逼，
人人都执著于植入现代化的“新解读”，除了张纪中版《西游记》的烧特效，李少红版《红楼梦》的昆曲包装和飘忽气质，鞠觉亮版《水浒传》的卖肉与卖情，高希希版《三国》卖大情怀和大场面……但基本都很难超越前作。
不是不欢迎翻拍，正相反，经典是经得起解读和重复的，也应该在观众审美与观念变化的同时，与时俱进做出新的作品。但前提是，要明白哪儿该动，哪儿该留。也要明白慢工出细活的道理。《西游记》中的神话解读应该是自成世界观的，而非古代现代两头乱入，《红楼梦》的重点应该是“多情”，而非咿咿呀呀的表面功夫。还有不断翻新越来越雷的“白娘子”系列，本质上那就是个三观奇正无比的圣母故事，任何稀释了主线的动作，都是无用功。
关键词二：武侠
侠之大者 可妖孽别庸俗
武侠剧在中国，翻来覆去就那些，本子无出金庸、古龙、梁羽生其右，放眼望去，如今一水的翻拍，也是这些。张纪中之后最新的武侠翻拍倒腾者是于正，女版东方不败的《笑傲江湖》一出，震惊四野，相较而言，华策的混搭特效式武侠剧，反而显得那么传统而正常。
谁好谁不好，不是必须有结论的话题，华策和于正对武侠翻拍剧的执行方式，与曾经的张纪中版武侠翻拍，形成两个阶段的对应，张纪中的金庸翻拍虽然同样存在争议，但大气磅礴，捏合山川湖海与大情大爱，刻意与经典港台版本中置景窄暗单调的气质区别开，是注重还原原
著的翻拍行为。而于正版武侠，更多的迎合着当代快餐品味，拼奇情，重色彩，刻意改编原著中的“定点”，大胆而不惧引发争议。这两种翻拍都是有效翻拍，不简单重复，充满识别度与特色，不论营养如何，不算白折腾一回。而其它，包括围绕着“白发魔女”、“马永贞”、“四大名捕”、“少林寺”等等出现的新武侠翻拍剧，雷声都未曾留下。这种翻拍，有什么意义？
关键词三：舶来品
馋人鱼 不如学人渔
翻拍剧《回家的诱惑》收视率惊人
国产剧中，“舶来品”大多出自与日韩，因为文化一脉相承，三观方便统一，改编难度小，受众接收度高。韩剧中从16集的迷你剧到100集开外的大长篇，都被瞄准过，《一不小心爱上你》（《蓝色生死恋》）、《偏偏爱上你》（《情定大饭店》）、《回家的诱惑》（《妻子的诱惑》）、《我家有喜》（《传闻中的七公主》）……据悉，韩国百想艺术大赏的最佳剧本获奖剧中，适合被翻拍的剧本早就被国内制作人盯遍了，每年收视率爆表的周末剧，也同样早早卖出版权。韩剧版权费用不贵，本子成熟，改编容易，最受内地制作人欢迎，而日剧本子虽。然精彩，但制播模式太特别，比如《最棒的离婚》这种优秀婚恋题材，适合的也是电影，
而《NANA》这种电影经典，翻拍出来的剧很难受电视平台欢迎。欧美方面翻拍少，因为观念尺度与剧本创作模式太不同，除了《丑女无敌》这种三观难得契合的话题剧，只有一些流行的创作模式与创意点，备受一些国内行业者推崇，如模仿《越狱》、《迷失》等热播剧出现的一系列年代剧作品。然而这些尝试，常常也是雷声大雨点小。大方向上看来，舶来品翻拍剧对国产剧最大的贡献反而是创新，对拍摄技术的创新，对叙事节奏技巧的点拨，对观众口味的把握，对造星能力的学习。这类翻拍，不会停也只会继续多下去。
老版《亮剑》堪称经典
关键词四：世俗经典
最不适合翻拍 最大程度浪费
除了名著、武侠和舶来品，还有一类翻拍频出的经典类型，比如海岩系列、电影翻拍系列。《亮剑》不过5年就翻拍出《新亮剑》，也不过10年，江苏卫视就播出了新版“海岩三部曲”。收视上的不尽如人意有很多分析，有人说是题材老旧不适合当代，也有人说翻拍拙劣完全赶不上经典，还有人说，是太着急了。经典的味道还没咂摸出时间的痕迹，就又出了新版，
这长江后浪推前浪的速度，实在太快餐。那些经典之所以经典，是天时地利人和的缘故，剧本表演后期统一，缺一不可。它们不是名著，不似武侠，也不如舶来品新鲜，题材也早被挖掘开来，即使有剩余价值，也所剩无几，拍新版播出，效果可能还不如直接播老版。这时候一个剧名的噱头，可能就是它最大的资本，但这，又有什么价值呢？
●韩国 不遗余力毁经典为糟粕
（文/孤帆）你走过了珠峰，可珠峰与它的高度永远在那里，不可能有比它更高的存在。用这句话形容翻拍剧的尴尬，再契合不过了。
一部翻拍之作，即使做到了成功，也是站在原作的肩膀上，借助着他山之石，建起自我的一片山河。更何况成功者甚少。韩国人于经典日剧的翻拍，已到了烂大街的程度；亦是创意匮乏下，编剧们获取认同的最佳捷径。
“一半经典一半滥俗”的《花样男子》
关键词一：翻拍日剧
始于式微 毁于狗血
韩剧的翻拍，始于韩流式微的06年，最初的几部戏，真的秉承着向经典致敬的心态，人物设定和剧情走势变化不大，基本保持了原作的神韵及深度，最出色的无疑是金明民主演的《白色巨塔》，堪称最成功的一次翻拍，张力冷峻，信息量繁复而清晰。最具争议性的当属“一半经典一半滥俗”的《花样男子》，这部掀起全民追星热潮的国民偶像剧，在无数日剧迷的心中，却是“化神奇为腐朽”的始作俑者，自此拉开了泡菜国辣手毁经典的帷幕。从《花君》到《一吻定情》，从《求婚大作战》到“神编神导神演技”的《仁医》、《不需要爱情的夏
天》，有多少经典的日剧记忆，就有多少毁经典为糟粕的奇葩编剧；那些被删减、被弱化、被无视、或者无力表达的东西，恰恰也是原作的精华；狗血，无以复加的狗血，入乡随俗的狗血，注定是韩剧中不可或缺的必备神器，浓妆淡抹总相宜。
金明民主演的《白色巨塔》，堪称最成功翻拍
关键词二：转型
题材全面 等待契机
从异军突起到归于平寂，韩国翻拍剧不过风光了2、3年，却形成了一个个雷区与怪圈：推当红明星进收视黑洞的怪圈，一定程度上促成了翻拍题材的转型。不再拘泥于“我用爱情毒死你”的丘比特大串联，继而转向校园、励志、职场、都市女人等题材，所遭受的批驳和谩骂少了许多。KBS尝到的甜头最多，也为国家台敛聚了足够的看点、口碑和拥趸。正如其编制下导演谈及的：任何一部作品的口碑，都具有相对性；即便是原版复制，不同演员诠释出来的效果也会不同；不要硬性地与原作相对比，那样只会失望大于期望；而所谓的失望，大多建立在先入为主的基调之上。也有一定的道理。翻拍日剧的难点在于，韩剧的集数多、放送时间长，在整体时长翻倍的情势下，怎样“做好加法”，颇为考验编剧的功底。想来也是韩国人将视线投向“台剧翻拍”之根源。
●日本 大和风的孤芳自赏
(文/冷门君)从历史来看，日剧自我“翻修”显得理所当然，早年多数2小时短剧、由那些经典荧屏明星演出的剧集，在电视台周年庆的企划中变成新人主演，不仅能吸引缅怀青春的中年观众，更能凭借当红明星的效应带动年轻人观剧，不失为一种良好的循环。
反町隆史版《GTO》也被翻拍
关键词一：年代久远
向经典致敬 火爆看命
在日剧的各种题材中，能够成功进行翻拍的大部分是年代久远的剧集。上世纪七八十年代那些由松田优作、山口百惠、三浦友和等明星主演的剧集，在多年之后依然能给人留下深刻的印象，而对于这些剧集的翻拍，更多是在一代人的成长之后，另选新人重塑时代记忆的行为。山口百惠在1976年主演的《赤色系列》，在2005年由电视台选择三名当红女星重新翻拍这一系列，权当对山口百惠的纪念。其中由石原里美和藤原龙也重拍的《赤色疑惑》（国内译为《血疑》）更是以完全不同的风格引发了收视热潮。
由于日剧很多改编自小说，每次的翻拍都可能拍出不同的风情，改编自渡边淳一小说《无影灯》的电视剧《白影》，虽然当初原版播出时并未风靡，但中居正广在时隔23年后主演的翻拍版却收视爆红——这样的翻拍倒也算为原作增光啦。
日版《情定大饭店》由上户彩主演，翻拍自韩剧
关键词二：全面翻新
大刀阔斧 面目全非
不仅是翻拍剧集，即使是在改编其它体裁作品的时候，日本人也经常将背景和剧情重新设置到更适合当下年代的舞台。像是改编自夏树静子小说的《W的悲剧》，菅野美穗版就与武井咲版有着巨大的不同，后者连主人公都已经一分为二，说是翻拍，但剧情中已经很难看到翻拍的影子。翻拍自1998年反町隆史版《GTO》的Akira新版，不仅新作与旧作年代接近，而且设定和舞台也几乎没有差别，完全是依靠演员的出彩表现来体现与原版的不同。不过2012年版《GTO》在推出续集后，甚至出现了原创剧情，同样说是翻拍，续集和前作的关系也已经不大了。
当然，日剧也曾有翻拍他国剧集的经验，不过数量极为有限，收视和口碑也未达到电视台想要的效果，由上户彩主演，翻拍自韩剧的《情定大饭店》的日版，虽然大手笔地请到了裴勇俊出演，但收视依然惨遭滑铁卢。同样翻拍自大热韩剧的《魔王》，即便请来两位杰尼斯主演也未能挽救收视颓势。看来论到翻拍，日剧还是更适合在自己的小天地里“孤芳自赏”。
●英国：天时地利与帝国情怀
(文/爪赛赛)英国的翻拍剧以文学翻拍为主，其中偏向“知识分子”的BBC偏爱文学经典，更“接地气”的ITV则更偏爱通俗些的小说（比如阿加莎的侦探系列）。英剧能处在国内电视观众所谓的“鄙视链”最顶端，BBC出品的名著翻拍剧功不可没：从服装布景到选角台词，它们样样都是精致到骨髓里，似乎根本就是在叫嚣着：“没人比我们更讲究。”
关键词一：BBC
原汁原味 多精品
BBC创建于1922年，从1929年开始播出电视节目。最初的BBC电视荧幕被各类经典戏剧改编占据，不过这个时期的“改编”更多的是将经典话剧（舞台剧）“原汁原味”的搬到电视荧幕上，和如今的“改编”概念有不小的差别；BBC真正意义上文学经典翻拍剧的黄金时期是上世纪的90年代，编剧安德鲁-戴维斯（Andrew Davies）将一系列19世纪的“浪漫现实主义”小说改编成了电视剧集，其中最经典的作品自然是1995年的《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)。对了，他还是英版《纸牌屋》的改编编剧。
进入21世纪，文学改编剧的浪潮渐渐退去，但是仍然有《南方与北方》(North & South)这样的优秀作品问世；2012年奥运会，BBC制作了莎翁系列剧《空王冠》（The Hollow Crown）作为“助兴节目”。而饱受争议的苏格兰电视人史蒂芬-魔法特（Steven Moffat）则将一种新的名著翻拍模式在英国发扬光大，即借用文学经典的故事设定，把场景搬到现代，讲述一个不同的故事：比如《化身博士》（Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde，维多利亚时代晚期最重要的小说作品之一）的“续集”《变身怪医》 （Jekyll），以及，《神探夏洛克》(SHERLOCK)。
BBC翻拍向来大手笔《神探夏洛克》备受追捧
关键词二：国家“福利”
竞争压力小 戏剧传统优良
相较于美国电视台竞争的激烈，英国的电视工作者们的确要“幸福”很多：英国境内真正意义上出产原创节目的电视台只有五家（BBC 1和BBC 2算作两家），而主要竞争更只是局限在BBC 1和ITV之间。更重要的是BBC作为一家“公共服务”电视台，经费来自全民缴纳的“电视执照费”和国家拨款， 因而也不需要看广告商的脸色而过多考虑大众审美，再加上英国演艺圈相对更讲究“科班出身”，很多演员都有着深厚的戏剧功底，有如此的天时地利人和，怎么能不出精品呢？
需要说明的是，英剧并不是完全意义上的“不差钱”。总体上来说，英剧的投资规模要比美剧要小得多，但只要是名著翻拍，BBC绝对是“花钱不眨眼”——这不仅是因为“传道授业”是BBC最重要的立台宗旨和作为“皇家电视台”天生自带的“高贵冷艳”，更因为名著翻拍本身对英国来说，就是一件马虎不得的事情：这些文学经典中承载的，是昔日世界霸主的骄傲，是老牌贵族必须要世代相传下去的优雅。
●美国：拿来主义与再创造
(文/爪赛赛)在电视翻拍这件事上，谁都拼不过美剧：他们的翻拍之路以英国为第一站，如今几乎已经将网撒遍了全世界。美国的电视评论家们常常一边感叹着又有一轮 “电视黄金时代”，一边对当下美剧的创意贫乏冷嘲热讽，那么，美剧的翻拍图景到底是怎样的呢？
关键词一 “美版英剧”
从“剧情翻拍”到“整体平移”“
美国翻拍英国剧集，最早多集中在喜剧上， 其中的佼佼者包括《家有喜事》（1971，All In The Family）、《三人行》（1977，Three’s Company）和《桑德福和儿子》（1972，Sanford and Son），而国内观众更为熟悉的，应该是之后NBC翻拍的的《办公室》(The Office)；进入21世纪，越来越多的剧情类英剧也开始被翻制成美版，其中《无耻之徒》(Shameless)和《纸牌屋》还都获得了相当大的成功。
随着英伦大军对好莱坞的进一步渗透，近年来“美版英剧”还出现了一个新趋势：那就是把原剧的阵容找来拍个美版。AMC去年的《冬日斜阳》（Low Winter Sun）请来了原版迷你剧的主演马克-斯特朗（Mark Strong）；今年秋季FOX将把Gracepoint，即美版的Broadchurch（中译均为《小镇疑云》）放到最重要的周四夜，Broadchurch的主演大卫-田纳特（David Tennant）也将在美版中领衔主演。
关键词二：遍地撒网
我们不是搬运工 我们玩的是“伪原创”
正如开头所说，美国的翻拍魔爪早已经伸向了全世界：《谋杀》(TheKilling)、《边桥谜案》(The Bridge)翻拍自丹麦剧集，《蛇蝎女佣》(Devious Maids)翻拍自墨西哥剧集，A&E即将翻拍去年大热的法剧《魂归故里》(Revenants)，今年年底，美版《甄嬛传》也将在HBO正式开播…但这仍然不够，现在，电影翻拍剧集也迎来了井喷。
以重口味著称的《真爱如血》翻拍自流行小说
除开影视类翻拍，美国也有不少改编自小说的剧集，只不过他们多是改编自畅销书。《真爱如血》(True Blood)、《嗜血法医》(Dexter)、《识骨寻踪》(Bones)和《绯闻女孩》(Gossip Girl)等，都属于这个门类。
如此看来，我们似乎完全有理由嘲笑好莱坞电视圈的创意贫乏，但不可忽视的是，现在在美国，除了有五家公共台和传统的“六大”有线台，越来越多的小规模电视台也都在跃跃欲试，再加上如今网络平台也想搅一趟浑水，“电视黄金时代”为电视圈带来了前所未有的拥挤和惨烈竞争。家家都在挤破脑袋想要抢到好的原创故事，可优质的原创创意就那么多，要填满档期的大家也只好退而求其次了。
如今的美国翻拍剧，大多数时候只是需要原作的一个创意和大概想法，之后的剧情则在很多情况下和原作并无太大关系。美剧高度商业化带来的一件相当让人头疼的事情：英国的电视人可以说想不拍就不拍了，美国电视剧若是能打响，电视台恨不得通过一季又一季的续订把你往死里榨（有线台的情况要好很多），所以复制原作并不是一个可行的操作方案。
不知道是乔布斯还是毕加索还是T.S.艾略特说过，“好的艺术家靠抄，伟大的艺术家靠偷”。所谓霸主，可不就是要忠实践行这样的理念：看到好苗子，就得抢过来，然后变成自己的。苹果是这样，美国的电视工业也是一样。
●泰国 特别的翻拍给特别的爱
(文/Linda安)泰国的电视剧一般都改编自经典小说，从这一点就可以获知泰剧在原创剧本方面的薄弱。言情小说在泰国十分受欢迎，因此翻拍小说便可以说是事半功倍的事情。不过，虽然小说层出不穷，但是经典的作品也就那几部，再加上泰国电视台在创新这一点上并没有多大的野心，因此不停地翻拍曾经的经典剧集便成为了泰剧的主打节目，所以当同时段的电视剧出现十个有八个都是翻拍的情况时，大家也就不需要奇怪了。
关键词一：小说
小言的天堂 翻拍是习惯
估计没有哪个国家的电视剧会如此依赖言情小说。在泰国，翻拍小说并不是一件可耻的事情，翻拍曾经的经典作品也是再正常不过了。例如被誉为“泰剧入门三部曲”中的由Aff、Aum主演的《爱的被告》，Ann、Ken主演的《临时天堂》就是翻拍了经典小说，早年曾在中国引起轰动效应的《凤凰血》也是改编自经典小说，更不用说著名的《日落湄南河》，其原著小说被多次改编成电影电视剧。从“根”上就依靠小说的泰剧，翻拍已经成为了一种本能和习惯。
关键词二：官配
粉红感最重要 CP是王道
几乎每一部可以称之为经典的剧集都会捧出一对官配，这也是电视台持续不断翻拍的原因。例如，首次合作主演《爱的被告》就被封为“国民官配”的Aff和Aum，只合作过一次《人的价值》的Pong和Noon。翻拍经典作品能够有效地推出、巩固官配，而成功的官配是能够带来大量粉丝观众群的，是收视率的保证。所以能看到官配Ann和Ken合作六次之多，曾经的情侣官配Weri和Pancake即使分手了还是会被凑成一对去拍摄翻拍的剧集。毕竟不是什么人都能去演经典剧集的翻拍作品的，这是一种实力和人气的认可。
《爱的被告》将Aff和Aum打造成“国民官配”
关键词三：新人
捧新人的捷径
泰剧中的新人层出不穷，且几乎个个上来都是主演，当一部作品中最大牌的演员就是新人的时候，翻拍经典剧集可以从内容上做保证，毕竟观众不熟悉主演，但是熟悉故事，爱屋及乌也会多看新人两眼。与官配们出演翻拍剧集是实力的认可不同，新人能够出演翻拍剧集表示着电视台要大推他了，例如泰国三台为了推出新人Nadech、 Yaya、Mark、Kim、MintC、Boy、Margie而拍摄的“筑梦庄园”系列，一共四部全部改编自泰国经典同名小说。著名女演员Ann转型做制片人后翻拍自己早年的经典剧集，所选用的主角也都是从上面那些新人里挑。
特别说明：文中所说的翻拍，包括文学作品的剧化，包括对经典影视剧的再次拍摄等，不特意区分。
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