在音乐节目和音乐市场一样日渐萎缩的今天，要做一档纯粹的音乐节目显然需要更大热情和承担更多风险。《音乐现场》正是这样一档节目。引进日韩成功的节目模式和经验，经过不到半年的播出，它已经成为目前我国原创音乐新的起跑线，吸引了大批歌手、音乐人甚至音乐公司的关注和支持。在真人秀等全民娱乐节目泛滥的今天，《音乐现场》则耐心打磨着它独特的音乐性格和气质。而对于《音乐现场》未来的发展，制片人傅顺吉既有野心，也带着冷静的审慎态度。

搜狐娱乐：做一档纯音乐的节目前期是不是需要更多论证和思考？

傅顺吉：论证是一定要有的。当时定位的目标观众就是年轻人。音乐是无国界的，一提起音乐很多人都能够投入进来，所以我们并不担心没有观众。关键是你要怎么去做？你可以冒多大的风险去做？

搜狐娱乐：好像一提到音乐节目，很多人都不太想做？

傅顺吉：因为自从音乐从音像制品变成数字音乐之后，音乐版权这一块就几乎崩溃掉了。造成了很多制作人、歌手、好歌大量流失。音乐节目也是大家比之不及的。这时候我们迎头赶上，的确是有一定的风险。但从另一个方面来看，别人都不做恰恰也就是这个领域的一个空白。再一个做这样一档节目，也是出于我们对音乐真诚的热爱。当然我们不是说自己多么高尚，想去挽救这个市场，这一点我们也做不到。但我们首先考虑的是尽全力去做一档好看的电视节目，然后希望它能够对中国的原创音乐有一些推动和帮助。

搜狐娱乐：那从目前来看，这个目标达到了吗？

傅顺吉：现在来看反响还不错。一是各家唱片公司对这个节目很认可，另外很多媒体包括网络也开始积极的关注和参与到其中。也让我们觉得，自己付出的辛苦没有白做。而且收视和收益也都达到了我们的预期。尤其是收益，我觉得企业是最聪明的，它能一直跟着你做下去，就说明他们还是从我们节目中获得了收益的。

搜狐娱乐：《音乐现场》和以往的音乐节目相比，自身的特色是什么？

傅顺吉：电视节目首先是看的，《音乐现场》也首先是一个视听的综合享受。而《音乐现场》和以往一些歌会、音乐节目不同的是，首先参与的歌手可能并不是什么大腕，甚至有很多是新人。其次来表演的歌曲必须是新曲。另外它还有一个综合的打分系统和评论体系。我们也是力争通过网络的互动来推进节目的发展。

搜狐娱乐：节目以对抗的形式，每周会排出来一个成绩单，有没有计划把《音乐现场》也做成类似于“中歌榜”那样的榜单和颁奖礼？

傅顺吉：我们的初衷是为中国的原创音乐搭建一个平台，而对抗性的东西实际上只是一种提高收视率的手段。所以其实《音乐现场》里没有谁最终是胜利者谁是失败者。之所以敞开网络和短信的平台，是希望通过场内外观众的投票，尽可能搜集不同层面的咨询。同时也让大家看到，《音乐现场》不是一个可以暗箱操作的东西。现在这个那个的榜很多，但真正有公信力的又有几个？所以我们既然做了这么一个节目，就要基本上保证它的公正性。

搜狐娱乐：如果有歌手想上《音乐现场》，要求是什么？

傅顺吉：原创和真唱。首先不管你是大牌还是小牌，你带来的必须是新曲，不能是老歌。其次现场演唱必须是真唱，不能对口型。这也是希望能让歌手养成敢拼敢唱的习惯，改掉假唱的陋习。

搜狐娱乐：对于《音乐现场》未来的发展，您有一些什么想法？

傅顺吉：当然所有做节目的人都希望自己的节目是最好的，这就像每一个母亲都是望子成龙一样。比如你刚刚说的“中歌榜”模式，我们也有这样的想法。但对于我们来说，还是顺其自然吧。因为中国市场有他自己的特性，尤其是音乐这块，并不是你想把它做大做强就能够做起来，有时候还是孤掌难鸣。实际上我们也早已跑出了一个绣球，希望更多的媒体，不管是同行的电视媒体还是其他媒体，能够更多的参与到其中来。哪怕是以竞争的方式同时存在，只有这种力量越来越多、慢慢汇集，才会吸引更多的关注，同时反过来促进原创音乐的推进和发展。