通常说，剧本剧本，一剧之本。但现况是，编剧从一个整体来说，是影视生产行业中的弱势群体。据了解，经过几年来的“维权”，国内编剧的待遇有了较大提高，六大编剧跻身十万元俱乐部。那么，编剧的待遇翻倍了，他们就能得到制片方的尊重，进而提高在作品上的话语权了吗？…[我来说两句]

　　编剧的稿酬标准，只是其市场价值的体现；其实，在会上会下，编剧们更关心的并不是这个，而是能否赢得应有的“尊重”？在一部电视剧的运作过程中，能具有多少“话语权”或者“参与决策权”？所谓的编剧权益能否在《著作权法》的基础上得到保护？

　　投资方为了获取利润的最大化，强行让编剧把20集剧往30集去抻，30集的往40集去抻，一部干净利落的艺术作品因而沦落为又臭又长的裹脚布；有的导演和演员依据自己的理解和经验，对剧本乱改一气，甚至不管故事情节是否连续，自得其乐。可在《著作权法》中，明确规定对编剧权益最基本的保护就是：保护作品的完整性。这一条法律，形同虚设，很少遇到哪个投资方或者导演演员能够遵守。……[查看全文]

不应随意改动剧本。现在的投资方、导演或演员会出于各种原因将剧本乱改一气，导致作品不完整。没有良好的创作环境和权益保障，编剧价值就不能充分体现，高质量的剧本就是空谈。

编剧写剧本时考虑不了拍摄过程中所遇的实际问题。导演演员临时改动剧本也是随机应变，小改动影响不了大局。电视剧卖点还是取决于演员，编剧完全掌控作品话语权不太现实。

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　　理由一：编剧是投资方的一棵摇钱树

　　好的编剧，写出好的剧本来，对于投资方就是一个好项目，可以用这项目空手去圈钱、赚钱甚至可以用一部好剧本来挽救濒临倒闭的公司。不说别人，就上面这几位编剧，在最近这些年为投资方带来的利润少说也能有10来个亿。这么大的赢利，怎么就不可以给编剧涨涨身价？ …[查看全文] 　

　　理由二：编剧待遇与明星身价本末倒置

　　近几年，影视圈越来越“好莱坞”了，明星的身价越抬越高。大腕明星，早已将“十万元”甩在了身后，十七八万屡见不鲜，有的已高达二十万一集；对于编剧而言，即使是十万元一集，也仅仅是一个二流明星的身价。不是都在喊“一剧之本”吗？可到了真格儿，就本末倒置了。 …[查看全文]

　　理由三：市场效应逼投资方砸重金请编剧

　　编剧的稿酬达到十万元也好，超过也罢，相信这不是编剧自己要来的，而是市场逼出来的。有的投资方在市场中连连碰壁，终于明白过来：没个好剧本，投资风险太大了！没有个好剧本，吸引不来好导演，也请不来大腕明星。投资方为了自己的利益，不得不砸重金邀请好编剧加盟。 …[查看全文]

　　张永琛：编剧遭遇不得不说的软暴力

　　——资深编剧 主要作品：《京华烟云》、《夜幕下的哈尔滨》

　　在这样一个创作氛围和创作环境下进行剧本创作，可想而知会给编剧带来多大的心理压力和生存的压力。创作极需要“全身心地投入”，可事实上，根本做不到。这就是编剧真实的生活，影视剧中“一剧之本”的病根：编剧们大多是带着镣铐在跳舞，在种种软暴力的蹂躏下生存，这么说毫不夸张。…[查看全文]

　　陆天明：编剧争权并不是为在剧组称王

　　——国家一级编剧 主要作品：《命运》、《大雪无痕》

　　圈内的那些人只是在得到剧本之前，在恳求编剧为他们写剧本的时候认可这句话，一旦剧本到手，他们可能连编剧姓甚名谁都忘得干干净净了。普遍的在未征得作者同意的情况下就会找人去改动剧本，在改动过程中更不会去征求作者的意见。除了在片头上署作者名字，一般情况下都不会在宣传海报上印编剧名…[查看全文]

　　石康：好编剧转行做制片才能做得了主

　　——新锐作家、知名编剧 主要作品：《奋斗》

　　好编剧成了制片人，如吕海岩，我认为他是最聪明的编剧，他设法把公众的注意力集中到编剧身上，他是第一个有意识地身体力行，在发行剧集时体面而理直气壮地喊出“卖编剧 ”的人，他捧红的女演员被称为“岩女郎”，这与张艺谋“卖导演”的说法不谋而合。…[查看全文] 　

　　编剧维权，不仅中国，在美国也一样。不过，美国编剧以胜利告终，而中国编剧的维权之路还很漫长。编剧提升话语权，参股或转制片人是条出路，制度上改用分红制也会是个突破。总之，编剧只有利益与话语权得以保障，才能踏实用心地创作高质量剧本，我们观众才能看到更多优秀的电视剧。[我来说两句]