话题取代音乐 这是音乐的悲哀

　　“曾轶可能出来本身就是一种现象”，华研唱片企宣总监颜玺轩如是评价曾轶可的出现。从包小柏的“离席门”事件开始，曾轶可三个字就再也不属于这个简单的19岁女孩了。它成了内地与港台音乐理念冲突的爆发点、成了音准为本和特色为先两个音乐理念的角力场、也成了收视压力下精心炒作的替罪羊。而这也恰恰反衬出了音乐本身的悲哀，正如华纳唱片市场总监胡伟所说的，“话题性成了音乐的救命稻草，这是我们的悲哀，也是音乐的悲哀”。

曾轶可的清新反衬出原创音乐的疲乏

　　从第一场坐镇快女评委席开始，高晓松就毫不掩饰的表达了发现曾轶可如发现璞玉般的兴奋。作为内地原创音乐的一代代表人物，高晓松对原创音乐的执着和对文字的感悟力让我们不难理解他对曾轶可的喜爱。但同时，这也暴露出了我们的乐坛是如此渴望着有特色的声音和有灵气的原创音乐。胡伟表示：“原创的力量是世界上任何一个乐坛的中坚力量，曾轶可的原创只能说是毁誉参半，但她却暴露出了内地乐坛的盲从性和文字能力不足等问题，这一切让曾轶可的创作显得有些不一样。例如和一般你情我爱的歌词比起来，她的创作就显得很优秀了”。

“女为悦己者容”的歌手会越来越多

　　有多少人喜欢曾轶可，就有多少人在Anti（反对）她。而这个现象在太合麦田副总詹华的眼中，倒觉得十分有趣。“曾轶可的声音和在舞台上的半游离状态是之前从未有过的类型，这也是她备受诟病的地方。但在包括我在内的一部分观众看来却很独特。当然也有人完全不能接受，这是很正常的现象。在消费日益多元化的今天乃至将来，会有越来越多这种‘女为悦己者容’的歌手出现。曾轶可用一个不容易取悦大众的表达方式在一个如此大众的平台上展示自己，本身就是一件有趣的事情”。

曾轶可代表着一个时代的气质

　　有媒体曾评价曾轶可是“你的年代派来的”，她身上带着90后鲜明的时代气质，甚至让人联想起70年代风靡日本的女歌手森田童子。其实无论从什么角度来说，曾轶可都和“主流”两个字扯不上关系，但在正在成长的90后这一代里，什么又才是主流呢？当我们还在指责80后人生观的颠覆和责任感的缺失，殊不知90后的孩子们已经开始用他们自己的眼睛、自己思维去观察和理解世界。他们崇尚个性和自我，曾轶可的出现或许是这种思考与主流价值观在音乐范围内的第一次正面碰撞。而我们也比较欣慰的看到，并不是所有人都急着扼杀这还不知能不能燎原的星星之火，而是愿意给她时间去证明自己。

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