张黎反复强调，自己作品中深刻的思想来自编剧，而自己只是将他们用电视剧呈现而已。他甚至在多次采访中提到，自己只是编剧的“翻译者”。
    他的确是一个好翻译，如果没有与作品匹配的思想厚度，恐怕就不能做到给作品加分。他从浩如烟海的剧本中，挖掘着契合自己的题材，并坚持着用他自己独特的翻译“语法”来呈现———无可挑剔的视觉语言，引人深思的细节设计。
    有些观众看不懂他剧中的潜台词，但张黎并不介意，依然坚持着自己的风格。他说：“我们拍电视剧的跟在观众屁股后边走是不可能的。”
搜狐：从《大明王朝》到《中国往事》这次再到《人间》您的作品除了坚持自己的这种思想表
      达之外，还有一个特点就是您在画面上的使用技巧。
张黎： 我是学摄影出身的，我感觉我掌握的镜头语言很多，可以帮助你来从别的角度来阐释
      一个主题。我始终认为一部以影像结构为主题的作品，它的最高境界是揭示人物的内
      心。如果它告诉你一就是一，告诉你二就是二，告诉你三就是三，它告诉你五的时候你
      就烦了，因为你都知道了，你的经验已经告诉你了。
      对历史剧而言，我们并不看重他做过什么，我们应该去寻找去揭示他可能干什么。所以
      我用了很多手法，是为了对人物内心隐秘的揣摩和再现，这是一部历史电视剧很重要的
      一点。
搜狐：这种艺术的处理，可能用得过度了，就会让观众觉得接受起来可能会有一些困难，您现
      在会比较可以的去把持这个度么？
张黎：其实还是随性而至，每部戏其实我们都在做尝试，酝酿影视语言吧，电影语言还有很多
      种方式，当然也不敢多用，不然会和观众有一种隔阂的感觉。我们拍电视剧的跟在观众
      屁股后边走是不可能的，太往前了也不行，要潜移默化，一点点，一点点的，要注重手
      段，让他跟着你走。
搜狐：您也说过，观众分两种，普通观众和专业观众，您其实是想给专业观众拍还是？
张黎：我希望普通观众变成专业观众。

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