——访导演克雷斯米尔·多兰齐克

　　多兰齐克，一位克罗地亚艺术家，他以前曾经执导过很多歌剧演出以及的大型户外演出，其中包括，世界大学生运动会、在维也纳举行的世界军队运动会、刚刚在柏林举行的世界旅游博览会的开幕式、在欧洲举行的露天戏剧节开幕式，作为户外广场式的实景歌剧导演他曾经指导了2000年上海《阿依达》，多兰齐克有着丰富的执导户外大型演出活动的经验，此次又应邀直到北京《阿依达》，他表示，要做世界规模最大的梦幻《阿依达》。

　　就在不久前，多兰齐克带着他的制作班子包括服装、音响等等一同来到北京，开始了与承办方北奥公司的合作工作。多兰齐克表示，上次的上海《阿依达》由于各种原因使得他的很多设想都未能实现，有很多的遗憾，这也是他为什么还要接受北京《阿依达》邀请的原因之一，“我刚刚看了北奥公司以前作过的各种大型户外演出的资料片，他们的实力使我有了更多的信心，也给了我更多的压力，迫使我必须做得更好，并且有了更多新的想法”。

　　多兰齐克坦诚，户外《阿依达》他只作过上海一次，但是对于歌剧他是一个老手，“北京《阿依达》是我从事导演13年来的第28部歌剧”。他认为“在剧院里，歌剧是一种很昂贵的消费，只有少数人才会经常进出歌剧院欣赏歌剧。因此，露天歌剧这种带有庆典式的大众化演出形式就显得更为可贵了，要知道，像《阿依达》这样的户外大型歌剧演出在世界各地，每隔一段时间就会上演，而且总是场场爆满，深受人们欢迎。由此可见，古典歌剧并非过时的演出，它其实很时尚。上次在上海，我们一共卖出了9万张门票，相当成功，相信这次同样会成功。这次演出我们在各方面都是一流的，一流的灯光，一流的服装，一流的舞台美术，更有一流的歌唱家。音乐是永远不会过时的，所以只有好的和坏的之分，没有新的旧的之分，伟大的音乐是永恒的。我会尽自己的努力使威尔第的音乐更加精彩，而不会用马戏一类的东西迎合大众。另外，对我来讲，无论是在歌剧院里，还是广场，《阿依达》都应该是一样的。而且即使是在户外，它也并不是规模最大的歌剧。最困难的不是要把2500人同时推上舞台，而是当主角一个人在舞台上的时候有那么大的舞台空间需要填补。”

　　“这次在制作上将与上海完全不同。新的埃及考古研究表明，古埃及的很多文化并非来自我们这个星球，所以我想在这方面有所表现。另外，这次的演出有三个特点，一是规模空前的也是最大的；二是在服装、舞美上尽可能的加入更多的中国文化元素；三是我们几位都是克罗地亚人，所以也会在其中加入一些克罗地亚文化。”

　　“做这样的户外大型演出，所有的事情都是很困难的，可以说是全方位的挑战。现在的观众是非常挑剔的，他们有大量的CD版本做比较，并且追求完美的音乐质量，所以我必须去努力满足他们的需要。这其中在一个大广场的空间里要营造出歌剧院那样的音响环境是最困难的，但是我们有这方面的技术，我们是最好的。”

　　“在上海的时候很多人总是把眼睛盯在第二幕的那些动物身上，好像我们的《阿依达》是动物游行一样，但是你知道这部歌剧的故事吗？那是凯旋的场面，埃及人在展示他们的战利品，动物只是其中一部分，但是动物同样也是情节的一部分，所以在全世界的歌剧院里也都会出现动物演员。其实凯旋最重要的场面在于2500人同时登台的壮观。我们还将在里面加入一些像中国杂技、京剧、猴戏等等的一些内容，要知道古埃及的法老其实与中国的帝王在生活方式上有很多相似之处。凯旋中芭蕾非常重要，上次在上海他们的舞蹈编排是纯欧洲古典式的，这样的舞蹈我们可以在欧洲的任何一个歌剧院里看到，毫无新鲜感，我们需要的是现代的，并且有很浓郁的中国特色的舞蹈。最后，在歌剧的结尾音乐终止之后，大约有20几秒的空白时间，我希望在这段时间里加入中国的音乐《梁祝》，现在我们正在计算这段时间的音乐处理，也许可以，也许不行。”

　　“歌剧本身其实就是各种文化的混合体，比如意大利的歌剧讲述的是古代埃及的故事，它又是为纪念运河开通而创作的，当今世界正处在文化大融合的时期，我们完全可以用现代人的审美观重新解释这部歌剧。《阿依达》是一百年前的歌剧，现在已经没有人知道当初首演时是个什么样子，《阿依达》的成功，首先是因为音乐的成功，所以我们会完全尊重威尔第的音乐，在其他艺术形式上，艺术家有权力发挥创造。”