后制期
一、 剪接：
曾经有台湾传播学者在跟学生上课时，说了这么一段话：「你们若想要学好影像剪接就去看霹雳布袋戏吧！」可见霹雳布袋戏的剪接风格与功力，在业界及学术领域都是被极度认同的。而『圣石传说』的电影剪接手法与风格可说是电影界里前所未有，因为木偶的动作要能活灵活现，靠的就是细密的角度分镜及剪接，尤其是武戏部分，拍摄时每一个镜头都非常短，将每一个短镜头像是传统动画片制作时一一拍下，然后在剪接时再将其连续动作接起来，这样的理论在电视制作上已经是很高度的技巧，但在无法NG的影片制作环境里，更是费时、费底片、还得费心神、费工夫呢！本片用拍摄底片了十多万呎，剪接后（完成片）之底片总长度为1万呎，共计有3785 个镜头，台湾二十多年来，从未曾出现镜头分镜如此精细的电影。
二、计算机动画：
本片是台湾多年来耗资最高的电影，光动画制作预算就高达了新台币数千万元，预算因为动画长度一路增加跟着追高，总长度达18分钟，首创台湾国片影史上的惊人记录，也使得本片的后制作业较一般国片细密、耗时。为了要和动画小组配合，并争取宝贵的后制时间，两位执行导演在动画制作公司分成两组连续工作了近六个月才全部完成。
最初在动画场面的设计及规划上，完全是因应剧情所需而加入，例如：「地狱谷」中所有的悬崖、岩浆，以及天问石密室的部份，为求逼真的效果，才考虑使用动画特效呈现。此外在角色气功及武打的部分，也运用了大量的动画效果，创造出前所未见的视觉震撼，使本片在整体的气势生色不少。
动画特效是『圣石传说』后制期相当重要的一个环节，而且是全片最费时且费钱的部份，双方在过程中花了许多时间进行沟通与确认，虽只有18分钟的动画，但却是六个月的辛苦结晶。在动画制作中除了要处理「光影」的问题，在气功或武打时，更须注意到光源与物影的对光，再加上布袋戏的武戏部分特别多，所以动画处理上更为费时费力。
三、电影配乐：
魔岩唱片担任本片配乐的制作，由贾敏恕统筹监制，除网罗伍佰、CHINA BLUE、陈明章等制作精英跨刀作曲演唱，更远赴上海、北京，进行大型管弦乐配乐工程。
为表现「圣石传说」兼具侠义及现代感的气氛，因此在音乐制作上，除运用大型管弦乐的录制电影配乐，更考虑到摇滚乐曲的表现风格，因此邀请到国内知名的摇滚乐团-伍佰与CHINA BLUE担纲制作，藉由伍佰与CHINA BLUE的摇滚爆发力，为本片的高潮起伏的情节，营造惊天动魄的气势。
除了电影主题曲「稀微的风中」是由伍佰作词作曲、主唱，还加入了上海管弦乐团演出的大型配乐，此外在本片电影配乐里，还运用了由CHINA BLUE编曲的电子迷幻乐曲，编曲的灵感乃是来自片中可化身、隐形的异星球生物-非善类。另外一首主题曲「何时再见梦中人」，据闻是伍佰在一次酒后缪思灵感一动写下了感人的歌词，成为本片描写男女主角情爱痴怨的抒情佳作。
四、声音制作：
「圣石传说」首度采用杜比数位环绕音效，因此在音效部分的制作投资也是创新国片记录。霹雳布袋戏一向就十分注重声音效果。所以本片的声音导演及监制，也是这本片及霹雳电视系列中所有角色的幕后发音者～～黄文择，便亲自监度声音部分的制作。
次外，就是因为在武打动作的拳脚刀剑相对的声音及气功运动及爆破等的特殊声效，若处理得当，可使视觉震撼感增加数倍，对于从未参与过布袋戏制作的音效人员，实为极大之考验，在他们的电影音效制作生涯中，这部电影是绝无仅有的特殊经验。所以当好莱坞的混音师来台湾工作时，他感到十分惊异，当然也面临了莫大的考验。
对声音品质要求极高的黄文择，对于这次电影的音效部分只打了七十分，不过他认为这次的工作及合作经验对霹雳或他个人，都有极有正面的成长和意义，因为下一部电影我们的声音呈现一定会更好。
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