11月26日，在广州白天鹅宾馆的音响唱片大展上，我见到了前来签名售片（最新发行的《四季》）的吕思清先生。这位蜚声国内外的小提琴家一袭黑装，显得英气勃勃。和他在一起的是拿索斯国际唱片公司的董事总经理黄志炜先生和市场经理叶沛权先生。利用在一起喝咖啡聊天的机会，我提出做一个采访，吕思清欣然同意。以下便是访谈的内容（其间黄志炜先生也参与了谈话）。 问：昨天在唱片展厅看见你被很多爱好者包围着签名，买唱片的人很踊跃，你们为什么要选《四季》作为新唱片的曲目？ 答：这张唱片是我和马可勃罗公司精心准备、愉快合作的一个结果。说起来话稍微长一点。从开始有想法到今天已经有一年多了。它起源于去年美国“名琴协会”的决定：无偿赞助我使用他们收藏的斯特拉迪瓦里和瓜奈里琴演奏。这是很高的荣誉，也是我的荣幸。这个协会收藏有30多把斯特拉迪瓦里、瓜奈里和阿玛蒂等名琴，我得到他们的赞助后于去年中秋在北京搞了一个名琴演奏会，用5把名琴演奏了维瓦尔第的《四季》和《梁祝》，其中《四季》的春、夏、秋、冬各用一把，《梁祝》用一把。中央电视台作了播放，取得了很好的反响。演奏会结束后，我和马可勃罗公司就定下了这张唱片的曲目：《四季》。为什么选《四季》呢？因为这部作品创作的年代差不多也就是这些名琴问世的年代，而且它们都产生于意大利，我们感到用这些名琴演奏这部名作气氛非常协调，风格非常吻合。《四季》是一部很有内涵的作品，细致的描绘很多，我本人也非常喜欢它。（黄志炜先生插话：《四季》比较普及，我们知道他有把握演奏得最好，可以有把握作为许多同类唱片中的一张示范碟。我们首先不是因为估计会好卖才录这张唱片。） 问：请简单介绍一下这张唱片的录制准备过程。 吕：这次我们录音也是每个季节用一把琴，加上片中维瓦尔第的另外两部协奏曲，共用了6把琴。（黄志炜先生插话：这6把名琴的价值在1600万美元以上。）确定了曲目以后就是准备工作，在北美到处跑，把琴借过来，因为有的琴在纽约，有的在芝加哥，有的在多伦多……。由于一次无法借那么多，我们决定分两次录，一次用四把琴，一次用两把。在这期间我个人也对演奏作了很细致很充分的准备。马可勃罗公司也给了我很大的支持，他们付出的心思、精力和资金比录制普通的CD大了许多，光名琴的保险就是一笔不小的开支。当然，这中间也得到了协会、基金会和朋友们的支持。 问：能否说说您自己对这张唱片的感觉？ 吕：唱片是这个星期刚出来的。对它的录音，对它的后期制作包括封套的设计我都非常满意。的确,这张唱片凝聚了很多人的心血。但我们听了后觉得非常值得。录音制作的质量非常高，把小提琴的音色，每一把小提琴的不同特色都准确地反映了出来。我们搞了一个试听会，不同的琴声一出来，听众立即有一阵“骚动”，因为大家都听到了不同之处。 问：录音师是？ 黄：录音师是诺伯特·克拉夫特先生。他本身就是一个音乐家，一个很出色的吉他演奏家。所以他的录音对音乐、音响两方面都把握得很好。 问：我还没有来得及看唱片，但我知道《四季》是部协奏曲，在这张唱片中和您合作的乐团是哪一家？ 吕：多伦多室内乐团。他们的素质很不错，而且这次他们特别认真，也很兴奋，因为他们对能听到这么多名琴也很高兴，很珍视这样的机会。他们很多人都表示自己要买这张唱片，有人甚至说要买10张，分送给自己的亲朋好友。所以我们这次合作也很愉快和成功，效率很高。 问：录音共用了多长的时间？ 吕：我们是分两次录的。两次四天，加在一起的时间也就是十几个小时，而且这中间包括排练的时间，应该说是很快很顺利了。 问：我印象中《四季》这样的协奏曲是不用指挥的，这次与多伦多室内乐团的合作有指挥吗？ 吕：演奏《四季》这样的作品可以有指挥，也可以不用指挥。这两种方式我都试过。这次因为情况特殊，比如中间得换琴，为了提高效率，我们用了指挥。将来我还会试不用指挥的方式。 问：刚才您讲到了“名琴协会”，对此能作更详细一点的介绍吗？ 吕：好的。这个协会设在美国芝加哥，也叫斯特拉迪瓦里收藏协会（The Stradivari Society）。它是由当地一个非常著名的琴行的主人和马丽·高文女士（她也是摩托罗拉创始家族的成员之一）二人创立的。目的是吸引、联系一些爱好收藏名琴的人，让他们把自己购下的名琴借出来赞助有才华有前途的小提琴家，以推动美国和世界小提琴艺术的发展。这个协会所拥有的名琴从最初的几把发展到了30多把。琴借给谁由基金会决定，小提琴界一些有成就的权威也会向协会推荐。比如帕尔曼、沙汉姆就向协会介绍过演奏家，我的老师、小提琴教育家迪蕾也介绍过她的学生比如张莎拉、美岛丽使用这个协会的琴。另外文格罗夫也使用这个协会的琴。这对美国和世界小提琴艺术的确是有推动作用的。他们赞助我，也是希望能为中国小提琴艺术的发展起促进作用。应该说，国外类似的基金会还有的是，但很多基金会都需要付租赁金。但这个协会什么都不要，完全是无偿的。能有这样的机会我真的感到非常幸运。我也乐于为这个协会做宣传。我觉得现在中国听到世界高水平音乐演奏的机会越来越多了，在此基础上我们应该进而对乐器有所了解。例如为什么意大利的琴这么好？为什么它们都有不同的特色？而且我还想让观众了解乐器在演奏家的成功中也占有很重要的地位。 问：能不能向我们的读者介绍一下您的近况？ 吕：好。我是1997年从朱莉亚音乐学院毕业的，现在作为职业演奏家在世界各地演出和录音。我在北美、南美、欧洲、亚洲和中国都有比较固定的巡演，最近我与英国的哈雷乐团、俄罗斯的国家乐团、美国洛杉矶碗形剧场交响乐团和日本的读卖交响乐团有过合作。我觉得对我来说比较突出的是对日本市场的开发，我是从去年开始进入日本的（1997年以前虽然也去过，但那时在学校读书，时间有限，只能算半工半读），在那里发展比较好比较快。毕竟毕业以后我可以全身心投入，这对我的演奏事业有好处，对录音事业也有好处。（黄先生插话：他现在在台湾也是大红大紫，音乐会场场爆满。）我去年11月曾与台湾的乐团在台北的“国家音乐厅”合作，今年9月我也去了一趟，的确两次都很爆满。实际上我从1993年开始每年都去过台湾，演出的场次也比较多。他们的“国家音乐厅”可以容纳两千多人。今年9月我首次与台北市立国乐团合作，演出分两个部分。上半场演奏中国小品，下半场演奏何占豪老师的新《梁祝》版本，用二胡、小提琴与乐团作双协奏，台上坐了一个民乐团，一个交响乐团，所以评论说是“台上台下爆满”。黄：到现在为止，《梁祝》的演奏有三个公认的经典版本，这就是俞丽拿（首演）、西崎崇子和吕思清的演出版本。最近香港准备拍一个关于《梁祝》的传记片，所选的三个代言人就是他们三位。 问：请谈谈您与拿索斯公司的合作。 吕：与拿索斯的合作应该说是从1996年开始的。当时我还在学校。真正制作是1997年。我觉得我想对所有的乐迷说：应该买马可勃罗的唱片（采访者按：马可勃罗与拿索斯同属HNH国际公司），因为他们的录音好，制作好，推广宣传也不错。我在国际上的发展与他们所录的这些高品质唱片有直接的关系。我不是要在这里捧马可勃罗，事实上乐迷们如果想知道我的新状态、新的演绎，就应该听马可勃罗。我曾与他们一起录过《梁祝》、《梦幻曲》、《流浪者之歌》以及门德尔松的协奏曲等。今后还有多种打算，准备录制不同风格、不同时代的作品。今年我已经正式开始为拿索斯品牌录音，8月到西班牙录了萨拉萨蒂的作品集。 黄：萨拉萨蒂的作品录完后录音监制马上打电话给HNH公司的老板海曼，赞不绝口，这位监制本身也是一位小提琴家。西崎崇子听了也很赞赏。 问：我听说在朱莉亚音乐学院您的老师就是培养出帕尔曼、肯尼迪、沙汉姆、林昭亮、张莎拉、美岛丽等大演奏家的迪蕾。能简单说说您师从迪蕾的感受吗？ 吕：的确，我很幸运，能跟迪蕾老师学琴。迪蕾老师对小提琴演奏有非常独到的见解，我认为最了不起的是她能发现每一个学生的特点，然后用不同的方法把他们强的地方发掘出来。她培养了很多国际大师，但这些演奏家都是各有特点。换句话说，她不是用一种固定的模式在教学，而是因材施教，因人施教。此外她对学生的培养是非常全面的，作为将来的职业演奏家，学生应该具备什么样的素质和知识都是她所要考虑的。比如她除了教我琴外，就还经常向我介绍美国的音乐界的情况，美国的经纪人制度。当时中国还比较封闭，这些知识对我非常需要，我发自内心地感激迪蕾老师。 问：最近还有什么安排： 吕：下月我将去南非和肯尼亚，这是我第一次去非洲大陆。然后我会赶回来参加中国的新年音乐会，之后再到国内巡演。 | 
