英国动画冒险芭蕾舞团（AMP）将于今年6月访华，上演其重新演绎的柴科夫斯基的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（男鹅版），剧中的天鹅全部由男芭蕾舞演员出演。人们不禁要问：堂堂七尺男儿如何演绎温柔的天鹅呢？怀着同样的疑问与好奇，记者拨通了AMP的电话，希望能亲身前往，一探庐山真面目。3月28日，记者见到了其母公司KDM(凯瑟林·多尔管理公司)的制作人凯瑟林·多尔女士，并对其进行了专访。

　　穿羽毛短裤的现代男天鹅

　　同人们耳熟能详的英国皇家芭蕾舞团相比，AMP只能算是后起之秀。其创始人就是新版《天鹅湖》的编导和舞蹈监督马修·伯耐。他原本酷爱芭蕾舞，希望成为一名优秀的芭蕾舞演员。但直到22岁时，他才开始在伦敦南部一所舞蹈学校学习，是学生中的“大龄青年”，毕业时早已不适合做一名舞蹈演员了。为了实现自己的芭蕾梦，他于1987年创办了AMP。自成立以来，该团先后上演了多部经典芭蕾舞剧，除了好评如潮的《天鹅湖》外，还有《胡桃夹子》、《灰姑娘》以及《卡门》等，被圈内人士公认为“重新演绎经典芭蕾舞剧的行家里手”。

　　谈到1995年于伦敦首度上演的《天鹅湖》，多尔面露喜色，伸手指向其办公室墙上的一幅大型剧照，自豪地说：“它为我们带来了连我们自己都没有想到的巨大成功。”剧照中十几位男演员，上身赤裸，下身穿白色羽毛短裤，若不是他们特有的芭蕾动作和羽毛舞服，真是让人很难将其与《天鹅湖》联系在一起。多尔解释道：“除了保持剧情和表演顺序基本不变外，我们进行了大胆的创新和实验。虽然还是天鹅湖畔的动人故事，仍然有王子和天鹅，有对爱情的追求和渴望，但伯耐先生加入了让人意想不到的诙谐与幽默成分，特意选用男性替代了所有原由女演员出演的天鹅角色，演员的服饰也完全摒弃了传统的芭蕾舞裙，改用较为现代、贴近现实的服饰。”

　　伯耐以全新的角度诠释了柴科夫斯基的音乐，男鹅版《天鹅湖》讲述的是孤独的王子、冷酷的母亲、放荡的女友以及一群萦绕在王子周围的天鹅的故事。19世纪的舞剧音乐，20世纪50年代的王宫生活，90年代的鸡尾酒会和移动电话，使舞剧传达出浓浓的喜剧效果，幽默感在舞台表演中自然而然地喷涌而出。

　　天鹅不仅是温柔的，还是强悍和充满野性的

　　当然，这些创意刚开始时并不能得到所有人的认同。有些圈内的评论家曾直接打电话到剧团，毫不客气地指出这些做法犯了致命错误，绝对行不通。参与演出的几位主要演员，在初期也对这些改变持保留态度，认为这样做风险很大———要么一举成功，要么身败名裂。不言而喻，与记者和读者的第一反应相同，众人争论的焦点完全集中在男舞蹈演员扮演天鹅是否可行的问题上。

　　谈到这里，多尔女士微微一笑，“大家有这样的疑问一点儿也不奇怪，因为人们印象中的天鹅一直是美丽、高贵和温柔的象征，这正是通过女性舞蹈演员柔美与优雅的动作表现出来的。但是，我们的编导伯耐所要传递的却是另一种信息———在大自然中繁衍生息的天鹅，不仅要有类似女性的特质，还要具备为了生存而练就的力量、勇气乃至攻击性，而这些都是女性演员所欠缺的。相反，男演员却可以轻而易举将此再现。”这番话使记者联想起一篇有关男鹅版《天鹅湖》的评论文章。文中指出，全剧所要表现的完全不同于传统的主题———真爱战胜邪恶、有情人终成眷属等，而在于天鹅所展现出的力量、勇气和对自由的向往，表现出一位缺乏母爱、内心极度压抑的现代王子对真爱的渴望与追求。若脱开单纯的爱情故事的束缚，从这一全新层面上来体验，我们可能会突然感悟到，男性舞者表演中自然流露的阳刚、力度和热情用来表现这一主题可能是最恰当不过的了。

　　改变男演员的陪衬地位

　　“另外，我们一直想为男演员提供更多的表演机会。”这位女制作人继续补充道，“和模特行业一样，芭蕾舞表演也是阴盛阳衰。虽然一些舞剧中也有男性独舞，但总体上看，专门为男舞蹈演员编写的舞蹈不多，男演员的作用大多仍是女演员的陪衬。我们一直在为改变这种现状而努力。”

　　AMP的《天鹅湖》虽然在上演前引发了不少争议，但真正登台亮相后却获得了巨大的成功，得到了观众的由衷喜爱，并由此获得多个大奖。1995年11月，男鹅版《天鹅湖》在伦敦西区著名的塞德勒斯·威尔斯剧院首演，首轮演出就打破了伦敦西区由皮克迪里剧院保持的芭蕾舞连演21周的纪录。次年，男鹅版《天鹅湖》获得了英国舞台艺术最高成就奖———“奥利弗奖”的最佳创新舞剧奖。

　　随着该剧日益受到观众的青睐和肯定，剧团也吸引了不少高水平的表演人才。在上演之初，为了保证演出质量，公司不惜重金聘请皇家芭蕾舞团的亚当·库伯，兼职出演领舞天鹅。他因表演出色，获得了当年一家权威杂志评选的最佳芭蕾表演奖。这促使他最后决定干脆离开皇家芭蕾舞团，全心投入到该剧的表演中。后来，相继又有几位皇家芭蕾舞团的成员主动加盟，如饰演王后的费欧那·切德维克等。

　　多尔女士告诉记者，该团1997年在洛杉矶巡回演出时，观众表现“异常”，掌声长达10余分钟之久，连该剧院的工作人员都表示无法相信眼前的一切。由此也引来了接二连三的盛情邀请，直至问鼎百老汇，获美国舞台艺术最高成就奖———1999年托尼奖的最佳编舞、最佳导演和最佳服装设计三项大奖。

　　遗憾的是，由于该团已开始世界巡演，现正在日本演出，记者想亲身与演员交流的愿望因此落空。多尔女士兴奋地说：“我们将从韩国转道中国表演，为期两周，所有演员和工作人员都在兴奋地期待着，希望我们的表演同样能得到中国观众的认同与喜爱。”▲

　　芭蕾舞的历史（相关链接）

　　晓娉

　　芭蕾舞这门艺术据说是意大利人发明的，它的历史虽然可以追溯到中世纪，但人们普遍认为，法国宫廷对芭蕾舞艺术的发展起到了最重要的作用。17世纪中叶，一些法国当时著名的舞蹈艺术家要求宫廷建立一个正式的舞蹈学院。路易十四将他们请进了卢浮宫，并成立了舞蹈学院。学院的院长就是国王的舞蹈教师———皮埃尔·博尚。此人被认为是第一个跳芭蕾舞的男演员。

　　18世纪芭蕾的技巧有极大提高，并开始将芭蕾看作戏剧情节的载体。1761年，芭蕾舞《唐璜》由作曲家格鲁克谱曲，在奥地利上演，主角安吉奥尼是奥地利帝国剧团的芭蕾大师。这个时期，芭蕾和歌剧一样走上舞台，在歌剧院演出，许多歌剧都有芭蕾的段落。

　　19世纪初，芭蕾舞台盛行浪漫主义，开始采用重心全在脚尖上的舞蹈位置，女演员成为舞台上最理想的形象。职业作家和歌剧作家为芭蕾写剧本成为普遍现象。19世纪末，佩季帕在圣彼得堡以柴科夫斯基的音乐伴奏编导出《睡美人》及《天鹅湖》等不朽的舞剧，将经典式芭蕾提升到新的高度。

　　20世纪俄国芭蕾对西方世界产生巨大影响。1905年，巴甫洛娃在圣彼得堡表演《天鹅之死》，得到极高赞誉。她后来在各国巡演达20年之久。离开俄罗斯到法国的鲁道夫·努里耶夫，是一代芭蕾大师。随着努里耶夫等人来到西方，西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融，使西方芭蕾得以重振。

　　上世纪20年代，在中国的上海、哈尔滨、天津等城市，有一些外国侨民开始教授芭蕾。但真正将芭蕾舞带到中国的，是著名舞蹈家戴爱莲。1958年，《天鹅湖》在中国首演，白淑湘是第一位跳白天鹅的中国女演员。具有中国特色的芭蕾如中央芭蕾舞团的《红色娘子军》、《祝福》、《大红灯笼高高挂》及上海芭蕾舞团的《白毛女》等均产生了很大的影响。▲