世界名著《巴黎圣母院》将第一次以芭蕾舞剧的形式，由俄罗斯国家普希金芭蕾舞团在北展剧场公演的消息不胫而走，记者怀着欣喜惊诧和些许疑虑于日前到主办单位探营，北京弘扬东方民族文化发展有限公司请记者观看了该剧在俄罗斯高尔基城首演的录像资料，而后进行了广博深入的交流，现将主要观点整理归纳如下，权当是对该剧的艺术点评。

　　一、 令人钦佩的艺术创新

　　在艺术创作领域，改编难，改编名著更难，用肢体替代语言的

　　改编更是难上加难。原著早以被世人谙熟，电影版亦列为经典，法兰西的歌剧版也于年初热唱京华，芭蕾版能否再续辉煌呢？且不预测成功与否，单是这种艺术创新的勇气与实践就令人钦佩。社会需要创新，唯有创新的艺术才能引起大众的关注。

　　二、 令人称道的艺术表演

　　艺术表演是否精彩？观众是最权威的裁判。从全程录像资料上看，该剧在俄罗斯是赢得了满堂彩：每一幕，都赢得观众的喝彩，全剧结束时，掌声达到顶点，演员十余分钟三次谢幕而不止，特别是主要角色演员，赢得更多的鲜花和掌声。艺术是相通的，各国观众对艺术的认知标准也是相近的，相信该剧同样受到京城观众的好评。

　　三、 令人推崇的舞台亮点

　　一是独舞、双人舞、多人舞和群舞之间借鉴电影融入淡出手法自然切换，全剧流畅充实。二是主要角色演员高难度的肢体语汇，尤其是饰演侍卫队长腓比斯，荣膺“世界芭蕾的希望”称号的亚历山大，舞蹈动作刚柔相济，舞台形象风流倜傥；敲钟人的造型也贴近原著，实现了外丑内美的对立统一。三是剧情的矛盾冲突处理有新意，没有一味的靠高亢的音乐和激昂的跳跃来烘托，而是有张有弛、动静结合。例如，在艾丝梅拉达将被死神接去的瞬间，敲钟人伽西莫多悲痛地用臂膀护住心中的最爱，舞台上出现短暂的静止，没有音乐，没有动作，却萦绕着无限的愤懑和悲切。正可谓是：此时无声胜有声。四是结尾简洁，给观众留出了回味和畅想的空间。

　　当然，通观全剧，也有缺憾：一是吉普赛人的舞蹈略微缺少一些粗犷和野性。二是音乐留有过多借鉴名曲的痕迹。但毕竟是瑕不掩瑜，该剧是值得一看的经典类精品级的芭蕾。上述点评乃记者一家之言，最完整准确的评判，还需待该剧于9月28、29日在北展剧场公演后由观众定论。