□风端

　　虽然我们绝对不能用黑白之争这种有种族意向的词语来形容今年的奥斯卡之役，但是黑人确实是今年奥斯卡的主题之一，除了有三位黑人（丹泽尔·华盛顿、威尔·史密斯、哈莉·贝瑞）获影帝影后提名外，另有西德尼·波蒂埃刚刚荣获奥斯卡荣誉奖。西德尼·波蒂埃是奥斯卡史上第一位也是惟一一位黑人影帝。今年黑人主题之热从两个数字可以看出：其一，奥斯卡历史上只有26位黑人被提名表演奖；其二，自1973年以来，只有三位黑人获过最佳主角提名。

　　与去年《卧虎藏龙》一枝独秀的情况相比，今年奥斯卡最佳外语片奖的争夺显得很是激烈。正如著名影评人大卫·安森所言，在这个奖项上“下赌注是一件非常危险的事情”。

　　但是激烈归激烈，这个奖的竞争却一点都不像最佳导演奖那样，呈现一派混战场面。基本上，挪威的《Elling》和阿根廷的《新娘之子》几乎没有任何获奖的希望。虽然有不少影评人表示喜欢印度的《拉嘎安》，但没有人会指望一部近4个小时的讲述板球运动的影片能获得奥斯卡奖——不管怎么说，一部得奖影片总要让大多数美国人能耐着性子看完吧？

　　因此，这场激烈的竞争就发生在法国影片《天使爱美丽》和波斯尼亚影片《无主之地》之间。

　　如果让所有人都参加投票的话，毫无疑问《天使爱美丽》会以压倒性优势获胜。去年，当这部电影以惊艳的姿态出现在人们面前，不论国籍、不论男女、不论老幼，全球无数观众被它所打动，毫不吝惜地奉献出各种赞美之词。只要法国人暂时放下纯粹追求“艺术性”所带来的局限，他们在电影上的天分能够迸发出惊人的能量。截至本周，这部影片在美国取得了近3000万美元的票房收入，甚至超过了在法国本土的8000万法郎，这让它成为有史以来票房成绩最好的法国电影。在著名电影网站imdb.com上，13000多名观众为这部影片打了分，其中一半以上将满分（10分）的评价送给了这部影片，使得它以9分的平均分列有史以来最受欢迎的电影排行榜第11位，是2001年度出品的影片中分数最高的，更重要的是，这个得分是所有喜剧片中最高的。这意味着，在这个最能代表全球观众取向的网站上，《天使爱美丽》成为有史以来最佳喜剧片。

　　在去年的各大电影节上，这部电影更是大出风头，恺撒电影节、欧洲电影奖、多伦多电影节等众多顶级电影节都将最佳影片奖和最佳导演奖一并授予本片，而其他各种诸如摄影、设计、音乐的奖项更是难以计数。更重要的是，在设置了观众奖的电影节上，只要《天使爱美丽》参赛，这个奖项就不作他人想。这无数的重要奖项中，《天使爱美丽》只输了一次———金球奖的最佳外语片，那个奖颁给了《无主之地》。

　　事实上，《无主之地》也是各大电影节上的得奖大户，戛纳电影节和欧洲电影奖的最佳摄影、恺撒电影节的最佳新人导演、洛杉矶影评人联合会奖的最佳外语片……只可惜这些奖要么是所参加的电影节档次不够高，要么是获得的奖项分量不够重，《无主之地》始终被笼罩在《天使爱美丽》编织出的绚丽光环下，直到金球奖才扬眉吐气了一把。

　　从电影的角度看，《天使爱美丽》是一部很难被挑出毛病的影片：新颖的叙事手法、精致的摄影、干净利落的剪辑、迷人的音乐，当然，还有那些出色的演员。“爱美丽”的扮演者是奥黛丽·塔图，年轻的塔图曾以《维纳斯美容院》引起法国电影界的注意，并获得当年恺撒电影节的最佳新人奖。在《天使爱美丽》中，塔图扮演的那个带有几分狡猾、几分顽皮，内心总是充满幻想和希望的漂亮女孩给我们留下非常深刻的印象。那双令人难忘的大眼睛总让人想起另外一个奥黛丽———游戏在罗马城的永远的公主。男主角的扮演者马修·卡索维茨更是百年难得一遇的电影天才，很难准确地说他到底是天才演员还是天才导演，他获得过戛纳电影节的最有前途新人和最佳导演的奖项，在其他诸如恺撒电影节等重要影展上，他的得奖纪录更加复杂，包括最佳导演、最佳新演员、最佳演员、最佳编剧、最佳影片等等。这些奖项，如果能够曾经拥有，哪怕只是一次，便足以让一个电影人终身骄傲，而年仅35岁的卡索维茨却早已经挨个搬了回家。在《天使爱美丽》中，卡索维茨的表演不温不火，恰到好处，把塔图衬托得光彩四射，这种表演功力实在令人称绝。《天使爱美丽》摆在我们面前的是一个弥漫着爱与诗意的世界。影片中的人们似乎都处在一个不是那么完美的世界中，不算正常的家庭、被孤立的童年、充满猜忌的婚姻、充满挫败感的生活……但在影片中，我们却看到这些内向得可以说有些自闭的年轻人，用爱和欢乐的眼光来看待这个世界，渴望与他人交流，随时向有需要的人奉献爱心。影片中的世界温情得像是童话一样，一个满是成年人的童话世界。这也是部分对这部影片提出批评的影评人所诟病的地方。他们认为，这部影片是巴黎实用主义和及时行乐风气的体现，沉浸在怀旧之中而无视法国的现实。更极端的批评则来自政界，有政客认为影片中的音乐和法国国旗在向观众暗示法国复杂的历史，影片中巴黎的街道上没有一个外国人反映出“电影法西斯”的倾向。而这种高扬法兰西文化的影片，恰恰有可能会刺激好莱坞某些评委的神经。近年来，法国对好莱坞入侵的抵制让法国影片在美国的处境并不太妙。法国影片《印度支那》曾获得奥斯卡最佳外语片奖，但那已经是1993年的事情了，而且那还是从1979年以来惟一的一次。

　　如果说弥漫在《天使爱美丽》中的法兰西浪漫和诗意让好莱坞一些人可以用“缺乏现实批判力度”的理由进行攻击的话，那么《无主之地》正好以苦大仇深的姿态作出了现实批判的样板。严格来说，《无主之地》应该算是幽默电影，甚至可以算是喜剧片，只是这种幽默未免来得太残酷了一些。说它残酷，是因为影片设置了一种荒诞的处境，一个可能从未发生过但谁也不敢说将来就不会发生的场景，我们对此都没有切身感受但都能感受到自己置身其中所面临的无助和绝望。在这种处境下，有着不同利益的不同群体上演了一场闹剧。在影片中，无时无刻不是冲突和尴尬。双方士兵说的明明是同一种话，却分别被称为波斯尼亚语和塞尔维亚语，而联合国维和部队只讲英语；一个人明明活着，但他却肯定活不下去了，因为他身下压着一枚威力十足的地雷，一动就炸；两个人明明分属两个不同的死敌民族，却不得不同处在一条战壕，因为这是一片没有确定归属权的无主之地；一个维和部队士兵明明想救人，但他的上级却命令他立刻回到自己的工作岗位上去，而旁边却有个记者却命令他去战壕，否则就公布他与上级的对话……在《无主之地》中，没有救星、没有前途、没有希望，却充满了无数在冲突和尴尬中产生的笑话，那些我们不想笑却无法不笑的笑话。一部没有明星、没有大导演的影片，就是靠这样一个荒诞的故事获得了全世界的尊敬，或许连这样的故事也用不着，在一个战火纷飞的国家里，有一群人仍然勤奋地从事着电影事业，仅此一点就足以获得我们的尊敬，更何况他们拍出的还是《无主之地》这样一部出色的作品。但无可否认的是，黑色幽默总是不太招人喜欢的，《无主之地》在赢得尊敬的同时，却无法赢得票房。卓别林说：“我将泪水糅在笑声中交给观众，他们留下了笑声，把泪水丢还给我。”

　　观众更喜欢的是《天使爱美丽》这样的温情，评论家则重视《无主之地》的批判力度。奥斯卡的评委们到底是观众还是评论家？我们不知道。或许他们就只是奥斯卡的评委而已，他们有自己的利害关系，有自己的取向，他们所能表达的只是自己的喜好，而无法给予这两部影片一个终结评价。

　　☆最佳外语片提名：