〈I Will Follow〉是一首快板充满能量的歌曲，Edge的吉他以单纯的和弦刷chord的重复声响架构出不断前进的氛围，与歌名所给予的动作场景不谋而合； 同时给予聆听者有随他们前进的冲动！〈Twilight〉中，我喜欢吉他部份的编 法，但不是solo部份，而是快板的分解和弦与刷chord的平行存在！在vocal方面，可以感受到Bono特有的戏剧张力，但在混音上将其位置摆得比较远，而加 了较多的reverb与delay(空间效果)感觉起来较不是心理层面的反射，这是较不同之处！

〈An Cat Dubh〉中，Edge用电吉他作出如环境声响般的诡谲氛围长音声响，加上其小调的和弦转换，更增加其神秘性，此时延续〈I Will Follow〉的摧促铃声，已成为敲醒光明之门的重要讯号，我发现Bono很喜欢在句尾时挑尾音，煽动的意图相当鲜明且直接，和今日的沉稳中带着寓意的方式迥然不同！〈Into the heart〉中开场超过一分半的前奏蕴酿，是情绪升华前的沉淀。此种曲式 ，在日后许多畅销歌曲中皆可发现它们的存在，一种单纯却充满期待的能量， 当击鼓的重拍如海水般蜂拥而来，我们的心仿佛回到与摇滚乐相识的最初！

〈Stories for boys〉有着浓郁的夜色，Edge的吉他让我想到在高速公路驰骋时，不断拋向脑后的灯火昏黄，年轻的心在黑色的寂静中寻找着人生的各种可能，捱过各种苦难的小男孩将烦恼拋向未知的八荒九垓，华灯初上，前方宕宕无尽的道路向他洒开，孤独也是一种萧瑟的美丽！〈The Ocean〉延续着〈Stories for boys〉的基调，而拥抱海洋，则是小男孩内心飘浮感的深层反映，低音域的吉他分解和弦，与高音域悠远的长音俨然成为小男孩对于大海的渴望！

歌曲间无间断的编排方式是在音乐的连续性中整体概念之传递：直接告诉听众 ，我每一首歌皆有关联性的，俨然形成一出音乐剧；但似乎又可以独立存在。 20年前U2的音乐有着明显年少轻狂中的特立独行，擅于象征式主义的歌曲意念 传达方式，大大底影响了了日后创作的思考模式，让我不会太惊讶于往后20年 的成功，但他们「思考」音乐的功夫，是爱因斯坦推出相对论时，世人所哑然的唯一。