蔡明亮对老剧场的关注源自他的童年记忆，他用《不散》来挽回过去。

影片剧照。

　　参赛片介绍

　　《不散》(Goodbye Dragon Inn)

　　导演：蔡明亮

　　主演：李康生、杨贵媚、石隽、苗天

　　出品地：中国台湾

　　剧情：

　　老电影院关闭前的一天，一位年轻的日本男子冒着大雨冲入其中。剧院很空，没有一丝生气，但里面还是有些人，另外有些，或许不是人……

　　一个身体残疾的售票员和一个年轻的放映员，两人虽然在同一家戏院工作，但却从来没有见过对方。直到戏院关闭前的最后一个晚上，售票员拿着寿桃，走进放映员的房间，里面空无一人，售票员始终不甘心。她不断在迷宫般的电影院里寻找，依然未果。戏院里的电影演完了，观众逐渐散去，年轻的放映员发现售票员没有像通常那样带饭。

　　戏院关门前播放的最后一部影片是36年前的一部大热电影《龙门客栈》，在观众席中坐着当年演剑客的演员，他看着自己当年的电影，开始哭泣……他真的是不愿离去的鬼魂吗？

　　导演访谈

　　蔡明亮：我常常梦见老剧场

　　问：为什么要拍这样一部电影，为什么会选择“老剧场”这样一个拍摄地点和概念？

　　答：我常常梦见老剧场。在我的出生地——马来西亚的古晋市，有七八家老剧院。我3岁起，祖父就会带我去看电影。我记得有家剧院叫Audien，天花板很高，很多风扇悬在上面，有超过1000个座位，旁边的窗帘总是被风吹得飘来飘去……Audien电影院里的售票员是个残疾人，小孩到了一定高度要买票才能入场，不过据我的回忆，无论我长得多高，祖父总是只买一张票，然后大摇大摆地带着我从售票员面前走过，他总是很不爽的样子，我总是很怕他……

　　今天，这些旧电影院全都消失了，离家20多年了，平时我也很少想到它们，奇怪的是我经常梦到Audien。在拍《你那边几点？》的时候，我们需要拍一些剧院的场景。当时我找到了一家看上去很熟悉的剧院，影片完成3个月后，那家剧院就关门了。有一天我跑去问戏院老板，他说很快戏院就要拆了。于是我立即去问制片，目前的经费够不够租下这个戏院，他问：“租来干什么？”我说：“拍电影。”现在回想起来，似乎是那旧剧院在向我召唤：来拍我吧，来拍我吧！

　　问：龙门客栈这个意象在影片中很重要吗？因为影片的英文名就叫做“再见，龙门客栈”(Goodbye Dragon Inn)。

　　答：是苗天的缘故。《龙门客栈》（胡金铨饰）是苗天的第一部电影，他同时也负责剧本监督，你可以想象他当年是很有创作活力的。由于偶然的机会，他老了之后在我的片中演小康的父亲。在《你那边几点？》中，这个父亲的角色死了，然后就有很多人问我，是不是我将来的影片里不会再有苗天了？我说不，他的鬼魂还在。一开始我是打算在这家剧院里拍一个鬼故事的，我想，如果苗天是一个鬼魂，他回到这家剧院会想看什么电影？应该就是他演的《龙门客栈》吧。

　　我第一次看《龙门客栈》是11岁，当年它是超级票房大片，打破了很多纪录。同时它也是我小时候看过的无数武侠片中最印象派的一部，片中竖笛的声音总是能让我感觉到武侠世界的无边无际以及孤独。别的武侠片里，人物总是飞檐走壁的，只有胡金铨武侠片里的剑客是独步于寂寥的荒野之中……有人说胡金铨选择了一条困难而孤独的电影之路，但我们永远不会忘记《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》这些经典，他在我心中是一位大师。

　　问：因此你特地找了石隽？

　　答：石隽是胡金铨的御用演员。很巧，《龙门客栈》同时是苗天和石隽的电影处女作，石隽后来变成了经典的正派英雄演员，而苗天则成了著名的反派。在银幕上他们拳打脚踢，但在生活中，在影棚里，我听到石隽称苗天为“苗老师”。苗天当时真的是一个演员训练班的老师，石隽还上过他的课。

　　问：那么《不散》可以说是一部怀旧影片，在影片结尾的时候你还用了一首老歌。

　　答：那是姚莉的，很有名，当年人人都会哼唱。作曲者服部良一在上世纪五六十年代是香港很有名的电影配乐家。那首歌的词作者陈蝶衣当时也很有名，《情人的眼泪》的歌词就是他写的，那是我最喜欢的老歌。

　　老歌是我年轻时候的背景音乐，长大后我也常听，从这些歌曲中我可以体会到许多种情感，这是不是怀旧？我不知道，我只知道没有人能够挽回过去，没有人能够阻止一家剧院被拆除。世界变化得很快，现在人们习惯于在家看ＤＶＤ、上网，但你是否还记得剧院的午夜场，1000多人坐在一起，一起笑、一起哭，哪怕最轻微的叹息也会牵动人们的心弦……

　　我拍摄的那家剧院，在关门之前的一段日子，据说曾经得到一个同性恋团体的资助，我听说了以后很感动。虽然它那时已经光辉不再，但对于社会的边缘群落仍然充满关怀。(南方都市报　编译:记者李如一)

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　　蔡明亮谈两片“分家”原因

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　　两片情绪一快一慢

　　蔡明亮承认两部片子在时间上的确超出了原先的计划，但他对李康生的“处女作”给了很高的评价：“我负责《不见》的监制，每天都在旁边盯着李康生，给了他很大压力，但《不见》拍得非常好，不像是新导演的作品，这部片子已经报名参加韩国釜山电影节竞赛单元。”谈到和《不散》的对比，他觉得两部片子的确存在“落差”：“但这个落差是气氛和情绪上的，影片一直在动，演员从头跑到尾，情绪起伏很大，《不散》相对平缓一点。如果说《不见》像一场马拉松，《不散》就像一个跛脚女人在走路，气氛完全不同，所以就分开了。”

　　参加国外影展很普通

　　目前《不散》只是作为金马国际影展的揭幕电影，还没有正式报名参加“金马奖”角逐。蔡导表示他们应该会参加，他说：“这部片子很特别，有承前启后的意味，这几天在台北试映，反响很好，应该是我的作品中（让人）比较容易懂的，它也是这几年我拍得比较满意的作品。”但对于能否得奖，蔡导的态度很坦然：“我年纪也有一点了，不会太Ｃａｒｅ（在意）这种角逐，我把这种竞赛更多地看成是一个展示影片、和别人交流的窗口。即使是到国外参展，也不是什么大不了的事情，华语影片在国际上的地位已经相对稳定，内地和港台有很多导演早已经走出去，这次参加威尼斯我也不觉得有什么了不起。” （南方都市报记者谢晓　实习生冯巧）