在《流星花园》制造的“花花草草”茂盛之际，记者通过电话采访了身在台湾的“花园园丁”———该剧导演蔡岳勋。在他的眼里，光芒四射的Ｆ４虽然“都很聪明、很努力”，但也不过是几个或者要“改掉惯性动作”、或者要“少耍一点自己的聪明”、或者要“加强锻炼身体、注意自己形象”的“问题少年”。而“疯行一时”的《流星花园》在他口中，既可以被自信地说成是“打破了台湾电视剧创作的固有模式”，也可以被实在地认为“有少儿化的痕迹”。

　　《流星花园》是在造梦

　　记者：在《流星花园》之前，大家说起偶像剧时总会提到日韩的一些经典作品，但是这一类的电视剧很少有哪一部能像《流星花园》这样在短时间内迅速地走红整个东南亚。

　　蔡岳勋：其实我只完整地看过两部日本偶像剧，一部是《１０１次求婚》，另一部是《美丽人生》。它们的故事感人、节奏紧凑，同时题材也是观众感兴趣的，而最能够感动观众的是在电视剧里实现一个梦想，大家会觉得很舒服。

　　记者：这种造梦的功能是不是也对《流星花园》的创作有借鉴作用？

　　蔡岳勋：说不上是借鉴，其实只是一种参考。如果是在真实的生活中，杉菜是不可能出现在那样一个超级白金学院里的。还有道明寺，他既帅气又有钱，还很年轻，而且很专情，专情的对象还是一个平民女孩子———这样的人在现实中几乎也是不存在的。这是一些女孩子很喜欢的故事，因为把自己投入到故事中，会有一种圆梦的感觉。像杉菜这样的普通女孩能赢得道明寺的心，也是很多普通女孩想看到的，因为这和一些女孩子一直坚持的信念是一样的。但是台湾的一些电视剧很喜欢把感情过度夸大，故事情节也很戏剧化，不能贴近观众，所以不能引起共鸣。

　　记者：说到贴近观众，其实《流星花园》中的超级白金学院以及那么帅气、有钱的４个男孩在现实中是很少见的，那么您追求更多的是在内核上的与观众心理的贴近吗？

　　蔡岳勋：还需要延续刚才所说的，其实很多传统电视剧刻画人物情感时会很夸张，演员的表演也很陈旧，而《流星花园》要的是没有表演，要真实、自然，让人觉得舒服，而不是在装腔作势。《流星花园》的故事也不是典型的戏剧模式，故事编排上戏剧冲突并不是很大。我所需要的接近生活是一种感觉，而不是具体的故事———《流星花园》的故事结构能够满足做梦者的幻想，因为太平常的爱情没人爱看。不过，故事情节只是一个表象，设计的环境不是真的，但是其中流露出的情感却是贴近观众的。

　　Ｆ４应该把现在的辉煌当成起点

　　记者：Ｆ４在出演《流星花园》之前在表演上还是一张白纸，在拍摄时是不是非常需要您的指导？

　　蔡岳勋：在Ｆ４的表演上，我们花了很多时间。首先是安排了一些表演课程，后来在实拍时我并没有给他们亲身示范。到某一场戏时，我会告诉他们这个角色在这样的情况下心理会有什么变化，他会去做什么，然后由他们自己去融会贯通，去表现出来。以前我在指导新人时，就表演给他们看，但是慢慢的这些演员会很像我，而现在我则更注重演员的创造力。所以在这部戏里Ｆ４学到的不是在模仿４个超级白金学院的男孩，而是在丰富他们的表演经验。

　　记者：对这４个新人来讲，表演上难通过的戏多吗？

　　蔡岳勋：有一场戏是道明寺和杉菜在雨中分手，道明寺一直表现得不是很好。但由于那是在晚上拍摄的场景，所以在天亮前必须完成。后来工作结束后，言承旭说那样演不好，少了某一种情感。于是我们就在第二天的工作完成后，又补拍了那场戏。

　　记者：拍摄《流星花园》时，Ｆ４的工作强度大吗？

　　蔡岳勋：每天拍摄的时间长度很惊人，因为要求很高，在最忙的时候他们３天只睡了６个小时。

　　记者：Ｆ４现在是整个东南亚最抢手的艺人，作为一手捧红他们的导演，您对他们有什么忠告吗？

　　蔡岳勋：首先，这４个男孩都是很聪明、很努力的，这是重点，他们都是在尽心尽力地学习表演。但是他们的经验还不够，需要多花时间来充实自己，不光是上一些表演课，还要加入自己对生活的理解，这样表演才能生动。我希望他们能把现在的成功当作起点，而不是最高峰，如果当做高峰，以为自己很了不起了，那么很快就会走下坡路了。

　　记者：具体到Ｆ４中的每一个人，能不能谈谈在您眼里的这４个男孩？

　　蔡岳勋：（先是笑，后又想了很久）拍《流星花园》是１年多前的事情了．．．．．．

　　吴建豪相当有表现能力，很有明星味，也很自信。但是他会受到语言的干扰，因为他是在美国长大的，《流星花园》的拍摄是同期声，所以一定要用演员自己的声音，在表演时，他会受到语言的干扰，我也希望他不要刻意地去咬字。还有，吴建豪有一些很惯性的动作，比如说去撩头发，其实这对演员很不好。这部戏里大家会以为这是美作的习惯动作，但下一部戏里大家就能看出来是演员的惯性动作在干扰角色的塑造。

　　仔仔（周渝民）是Ｆ４中最聪明的，无论是平时的生活还是演戏都是如此，而且他属于那种比较内敛，有什么事情别人看不出来的人。不过，仔仔需要多锻炼身体，他的身体不够健壮，练好身体对他的形象会有所帮助。仔仔早期不是很自信，和美作一样也是因为语言问题，因为仔仔不是台北人，他的咬字有一点怪。

　　言承旭很用功、很努力，他最大的问题是在表演时要放轻松，在《流星花园》里的几个角色中，他的工作量最大，对他来说挑战很大。但是在演戏时，不能总是绷着，认真是需要的，也是需要保持的，但是认真和轻松是两回事，所以放松一点会让他的表演看上去更舒服。

　　最后一个是朱孝天，他非常爱演戏，也爱音乐。但是朱孝天有点太聪明了，而他尽心尽力的程度也是惊人的。其实在他的表演中如果花招能少一点，再少一点表演的成分，会更好一些。表演的痕迹太重，肯定会让人家看出来。

　　还要说到杉菜，她很有天分，我给她的妹妹小Ｓ拍过一部音乐录像带，她们姐妹俩的领悟力都很高。虽然她们的表演经验不是很多，但是表演效果出奇的好，杉菜的表演帮了我很大忙。

　　记者：伴随着Ｆ４的火爆，有一些学生对他们达到了痴迷的境界，您对他们又有些什么忠告？

　　蔡岳勋：其实很多人也在说，Ｆ４现在处于过度消耗中，工作人员太忙着让他们跑来跑去。当然，《流星花园》作为一种商品，为了影迷们能接受它时需要做一些宣传，但是……我的回答可能和你的问题无关，我突然想起了一件事，其实你的这个问题最好还是让Ｆ４来回答。

　　《流星花园》的少儿化是暂时的

　　记者：像我刚才说的，迷《流星花园》的人中有很多是学生，你怎么看待这部电视剧吸引这一特定年龄层的受众群体？

　　蔡岳勋：在台湾，《流星花园》刚播出时也是一些中小学生或者是２０出头的年轻人在看。慢慢的，又有一些家庭主妇参与到收视队伍中，后来，４０岁以上的人看《流星花园》的也有很多。在台湾，除了日韩的偶像剧比较轻松外，很多电视剧的地域性都很强，要么是婆媳关系，要么是家庭关系。内地也是一样，一些历史剧看上去很沉重，还有很多没有色彩的时装剧，没有娱乐性在里面。我想《流星花园》在内地会像在台湾一样，慢慢地会让越来越多不同年龄层的人接受。

　　记者：作为一个创作者而言，《流星花园》是否还存在着一些遗憾？

　　蔡岳勋：在《流星花园》开拍之前的新闻发布会上，制作人柴智屏也说不知道我作为导演究竟想拍什么。但实际上我想做这种类型的电视剧已经有很长的时间了。看到整个完成片后，她才知道原来这是我想要的。如果有机会的话，我会减弱《流星花园》的卡通味道，淡化少年漫画的色彩，加大戏的深度和内涵。还有，在《流星花园》的某些情节上也铺陈得有些简单，比如说那个来复仇的表哥以及欺骗杉菜的那两个朋友的来和去，都有很重的卡通化设计，合理性弱了一些，所以显得有些经不起推敲。

　　记者：这些思路是否会用在续集的拍摄上？

　　蔡岳勋：我没有接受续集的拍摄任务，倒也不是对续集没有信心，要做好它不是没有方法，主要是因为时间上的原因。我现在也在做一个８点档的电视剧，讲６个从小在一起长大的年轻人来到台北，在台北的发展以及他们的爱情故事。

　　记者：在拍摄《流星花园》时，你的主要目的是为了带给观众一部好看的电视剧，还是为了制造明星？

　　蔡岳勋：在我进行创作时，拍一部好看的电视剧是我最大的目标。Ｆ４的走红和随后一系列商业化的行为是后来产生的，它们都是《流星花园》的副产品。在拍摄时，我还是以整个戏剧为大原则的，其实，在当时包括Ｆ４的经纪人都没有想到他们会这么火。不过，作为导演我还是希望自己塑造的人物能得到大家喜欢，所以在坚持原则的基础上，让观众认同Ｆ４和拍好电视剧并不矛盾。

　　记者：听说您出身于一个演艺世家，您的父亲是台湾著名导演蔡扬名先生，您本人以前还做过演员，这对您的导演工作帮助大吗？

　　蔡岳勋：演员出身会使我对演员的表演把握得更精准、更细腻，在表演的控制上有优势。而我也花了很长时间去研究关于色彩、用光、场景等技术上的知识。

　　记者：年龄上的差距对您执导《流星花园》这类青春剧有影响吗？