去年岁末，我意外地得到了一项殊蓉--美国南加州影视委员会（简称SCAM--斯卡莫）授予我斯卡莫好莱坞大奖。

　　斯卡莫奖创立于1963年，是一类似奥斯卡奖，但又超越奥斯卡覆盖范围，专为影视、音乐、新闻、教育、文化、公益事业等领域作出特殊贡献的世界各国杰出人士颁发的荣誉奖项。（前美国总统里根和克林顿均获过此奖）由于我是66年第一个获得此项奖项的中国作曲家，当然会为此感到不无自豪；但是我想，这个奖项不仅是给我个人的一个'国际认证'，更是对我们这一代中国作曲家所追求的艺术理想的肯定，是中国作曲家整体的光荣。

　　在获奖的通知书上写着："授予您超级明星金环奖，以表彰您在音乐作曲领域所作出的杰出贡献，"而在奖状中则写道："悠用卓越的艺术搭起了国际交流的桥梁。"我想，创作与交流可能是我获奖的主要缘由。

　　早在1979年，世界小提琴大师斯特恩首次访华时，就特意来我家访问作客。他在听了我的小提琴独奏曲《苗岑的早晨》和《阳光照耀着塔什库文干》后连连称赞道："Bravo！"同时还用手在自己的琴上模仿演奏其中的某些乐句。斯特恩来我家时还带3个跟踪拍摄的'小分队'--那就是后来荣获奥斯卡最佳记录片奖的"from Mao to Mozart"（"从毛泽东到莫扎特"）的摄制组。这部历史性的音乐纪录片以两个"M"（毛泽东与莫扎特）为代号，分划出两个不同的时代和架耕了一道中美文化交流的桥梁。过了两年，我就作为新中国的第一位作曲家，首访美国与加拿大，开始了我的国际音乐之旅。到纽约后，我回访了斯特恩，并送了他一幅上书"情动于中故形于声"（《乐记》）的条幅。我想，"情"是音乐加灵魂，也是人与人心际交往的枢纽。情动而生的音乐才能留下美丽，而美丽的音乐才能长驻人生。

　　"美丽"是一种理念，一种追求；可我那一连串的小提琴独奏曲，却是在不美丽的年代里诞生的--文革中，无曲可拉的百万琴童嗷嗷待哺（因为外国曲子不能拉，《梁祝》又是"大毒草"），我在一片文化"雪原"中送去了"炭火"，温暖了他们的手，也温暖了他们的心，在漫漫岳夜里，透过黑暗，射出光亮，让人们高奏着"阳光"和"早晨"，迎接金色的黎明！这，大概就是'斯卡莫'誉我为"创作了许多优秀的乐曲，为一代中国人提供了宝贵的精神食粮"的原田吧！这些乐曲以后又不翼而飞地传送到瑞士、纽约、巴黎……它们带去了中国的美丽。

　　国际通道打开后，艺术女神就展翅远飞了！

　　1985年，美国双簧管演奏家彼得.库柏尔特地赶往上海，邀请我创作中国第一首无标题双簧管协奏曲在香港艺术节首演。当时，有数万人聆听了这次演出。演出后报界评论道："他的新作品是亚洲艺术节中一个动人的音乐环节，全中国大地的雄伟洋溢在音色中！""它有浓郁的西藏风格，融会了传统协奏曲和现代音乐的技法，创造出一种既古老又现代的情趣与意境。"还说："它由中国人创作，由美国人（彼得.库柏尔）演奏，由日本人（福村芳一）指挥，表演地点则在香港，可谓是一首真正的国际性乐曲。"

　　1986年，日本小提琴家西崎崇子专诚委约我写一部小提琴协奏曲，我选了《王昭君》作为题裁，想通过它表现一种博大的爱和悲剧的美。为此，我还写下了一行文字注脚："长相思啊长相思，扑向她的是铺天盖地的朔风冰雪，而她洒向人间的却全是爱！"这是我们这一代中国人的心灵写照。《王昭君》首演后获得了很大的成功。西崎崇子说："这是又一部悲剧作品，它有色彩，有感染力，有中国音乐的气氛和韵味，我很喜欢。能演奏这样的作品，真是我的荣幸。"这部协奏曲在1995年的"中国小提琴协奏曲汇展"获奖后，又在1997年于美国演出，并获"达拉斯荣誉市民"称号。1999年，这部作品和《梁祝》一并在莫斯科录制唱片时，交响乐团宛如一幅浓墨重彩的油画，是一部"世界级的作品"。

　　我想，在国际的音乐文化通道中，我可以算得上一个'先行者'，所以，世界对我了解得更多些；因此，'美国传记中心'早在1995年就颁发给我'世界文化荣誉证书'，而这次'斯卡莫'又授我以好莱坞大奖。

　　虽然，斯卡莫奖是颁发给某个领域的成就奖（这次获导演奖的是张艺谋），不是某部作品的单项奖；但在我的艺术成就中，与何占豪合作的《梁祝》占有着一定的位置。当年《梁祝》的成功，是天时、地利、人和综合的结晶。它有着太多的传承--不仅传承了一个千古传颂的爱情传说，寄寓了中国人对自由和幸福的渴求；而且传承了秀丽的江南文化和柔美的越剧音乐的元素--乐曲的主题、付题场提炼自原越剧唱腔与戏曲过门，而曲中最扣人心弦的"楼台会"曲调，则几乎是原封不动的越剧《梁祝》中幕后女声合唱"久别重逢粱山伯"的"交响拷贝"。但是,《梁祝》之所以成为现在的小提琴协奏曲《梁祝》--而不是越剧《梁祝》和弦乐重奏《小梁祝》,其关键则在于它有更多的超越与飞跃!

　　它超越了时代--《梁祝》诞生了大跃进年代.当时的"小提琴"民族化实验小组"顺应时代所提出的第一、第二题材是"大炼钢铁"和"全民皆兵"，而独具慧眼的孟波却敢于逆潮流而动，圈定了尾随于一、二题材后的'第三题材'--《梁祝》。这样，才得以使中国乐坛留下了一曲经典，而避免了一个笑柄。

　　它超越了民族--《梁祝》诞生于"民族化"口号盛行的年代。当时的"实验小组"的初衷只是尝试将一生民族乐器的特殊演奏法（如二胡中的滑音、揉弦）运用到小提琴上来，以增加一些民族风味。根据这种思路，他们改编了一些诸如《旱天雷》和《二泉映月》等器乐小品。后来，只有在突破了这种群众性的业余创作的组合和格局，溶入专业作曲的国际化视野与交响性思维后，才能使原材料化为成品，使越调联缀变成交响协奏；最后才得以以既合交响乐之'格'，又创民族之'新'的崭新面貌，走上国际大平台，与世界乐坛进行可比性的对话。我国当代大学者文怀沙曾说过一段精辟的比喻："越剧原来是绍兴的地方小戏，好比是'乡镇企业'；进入上海后经过袁雪芬的改革后，就加入了上海户口，流传到全中国；后来，小提琴协奏曲《梁祝》问世了；从此，就领取了一套'国际护照'，走向世界！"

　　它还超越了个人--《梁祝》是由两个家庭出身、文化背景、性格兴趣迥然不同的作者，基于共同的历史使命感与对吴越文化、江南音乐的热爱，相辅相成地创造出的一个崭新的生命体。它不可能是"甲的旋律+乙的曲式、和声、复调、配器"式的装配与拼凑和《小梁祝》的量的延伸，而是一次不可肢解的有机结合和质的飞跃。《梁祝》是在特殊年代里用特殊方式合成的特制品，它有着特殊的魅力和特殊的美丽。由于它讴歌了中国人民的理想和永恒的人性美，所以才取得了特别的成功，成为中国精神的一个文化符号！

　　在2002年12月6日的好莱坞颁奖典礼上，两位来自不同国家的女歌唱家不约而同地献演了同一首名曲：《告别过去》（it's time to say good-bye）。是的，获奖的意义在于肯定过去，同时也是向过去告别……

　　我们曾经在过去的峥嵘岁月中为祖国献上朵朵音乐鲜花，那么，在国际通道更加宽广、通畅的明天，就更应绽放出片片艺术奇皑。历史将留住昨天的美丽，也期盼着我们创造出明天的新的美丽--那就是我们的美丽人生。