9月27日、28日在人民大会堂将演出“非凡之作”摩托罗拉V60/V66安德鲁·劳艾德·韦伯音乐剧盛典。虽然还只是一个作品的“拼盘”晚会，但它却是西方主流音乐剧，或者说是最纯正的伦敦西区和纽约百老汇音乐剧第一次进入古老的中国，而且，作为第一块敲门砖，整部音乐剧的引入指日可待了。

　　无法抵挡的音乐剧魅力

　　“音乐剧好看，只要进入剧场，就会被它庞大的制作、精美的服装布景、宏阔和激动人心的声响以及舞台上演员的精彩歌舞所陶醉，这里不仅有流行音乐，还有爵士、蓝调、教堂音乐、交响乐，也不仅有芭蕾，还有踢踏、探戈、狐步、华尔兹等各种漂亮的舞蹈，最引人入胜的是每一个故事都能够催人泪下，虽然我不能完全明白演员说的每一句话，但我仍然被戏剧的力量震撼着……”这是一位中国观众在百老汇观看了音乐剧《猫》的演出后，写给国内朋友的信中的一段话。从中我们不难看出一个完全生活在另一个文化环境中的观众，在偶遇音乐剧后，被它强大的艺术魅力所吸引而发出的由衷的赞叹。

　　既娱乐又赚钱的音乐剧

　　在人们已经渐渐不能忍受古典大歌剧带来的沉重和压力，又对流行音乐的喧嚣习以为常，更对生涩难懂的现代舞蹈没有兴趣后，音乐剧这种结合了戏剧、各种新鲜的音乐元素、多样化又根据人物塑造相整合的现代舞蹈设计，特别是结合了最先进的电子声音，利用高科技手段实现了舞台及布景设计的电影化和奇观化梦想的综合艺术形式，自然而然地成为了所有人喜闻乐见的方式。在海外，音乐剧的制作可以大到投入上千万美金，也可以是在中学的体育馆中演出的“儿童戏”。音乐剧票房收入可观，美国大片《泰坦尼克号》的全球票房是10亿美元，著名的韦伯音乐剧《歌剧院幽灵》的票房早已超过了27亿美元，随着该剧在全球的进一步推广，这个票房数目还会成倍的增长。

　　他们将这样到来

　　从1995年国内音乐剧升温算起，中国观众对音乐剧是有所了解的，但多是些表面的文章或是与“纯正”无关的似是而非的音乐剧演出。此次韦伯音乐的进入，不仅是让中国观众第一次看到了纯正的音乐剧，更重要的是通过音乐剧演出进入国内市场，促进国内与之相关的各个方面的发展并与国际接轨。

　　我们国内至今尚没有可以适应音乐剧演出的场地。音乐剧演出要求提供与制作中高科技含量和舞台手段相匹配的场地设置，在灯光、音响方面都有极高的要求，特别还要强调戏剧过程中同观众在视觉、听觉乃至心理上的交流。1989年，日本四季剧团引进百老汇的《歌剧院的幽灵》的演出，给日本的剧场管理、设备更新带来了划时代的革命，从更广泛的方面推动了日本娱乐业的发展。韦伯音乐剧的制作人曾在北京表示，如果在中国进一步推广音乐剧，就要考虑在中国建造专门的音乐剧剧场。

　　大规模的制作就是大笔资金的运作，国内演出资金的运作一直属于要么“囊中羞涩”，要么“拉郎配”，要么是“扎了钱、打一枪换一个地方”，到最后也没有搞清楚投资方与演出是什么样的关系，也就根本没有相互的信任可言，加之演出的风险因素，使得投资人对演出活动望而却步。在海外音乐剧的资金运作中，投资人对演出的整体有着绝对的把握，他们都是剧院联合体或是专门的投资公司，因为在他们的概念和实际操作中，投资音乐剧是一本万利的事情，只要演出在继续，他们的收入就像著名音乐剧《艾薇塔》的歌中唱到的《金钱滚滚来》。在中国制作音乐剧，资金最后一定要中国人自己解决，但在解决途径、回报条件、运作机制上，此次韦伯音乐剧的进入一定能带给我们些经验。不仅是解决艺术制作的资金问题，同时还要兼顾到推广的手段，就连韦伯本人也承认，他的音乐剧的成功是现代传媒推广的成功，不然，他也不能如此顺利的从伦敦西区“跨洋作战”，最后，彻底攻占了纽约百老汇的市场。