在现代艺术领域里摒弃传统程式的束缚，曾经一度辉煌并推动了现代艺术的发展。以踢踏舞作为主要表现手段,综合音乐、演唱、舞台美术、灯光以及芭蕾等艺术原素于一体的,体现的一种新的舞台艺术形式。《大河之舞》的这种巧妙构思不能不令人折服。做为动态造型艺术的舞蹈,应该有美的创造,并符合美的法则。《大河之舞》的舞蹈是灵魂在美的感召下的自由表现。是由人体的动作、姿态和造型,借助于音乐的演奏、演唱、服饰、化妆、灯光、其他艺术因素构成的一种崭新的舞蹈思维的产物。是舞蹈欣赏中被感知认识的又一次升华。

　　随着文明和艺术的发展,也许现代艺术思潮在影响着崇尚唯美的舞蹈艺术，在《大河之舞》中，情节和情感的指向使整个舞剧更加鲜活了。任何声音和节奏都能成为舞动的理由。就连芭蕾也被导向表现现实生活的轨道,仿佛听凭本能和灵感的即兴起舞。唯求情感的自由抒写，不求技巧高难惊人；动作自然，象牡丹高贵而飘逸……形式自由。你会感到面前就像一个旋转的舞池，而舞者便是流动于上绽放了一夜的玫瑰，点点莹莹象雨花散落在七彩的霓虹里。任凭多少的人群，也淹没不了其闪闪的光芒。《大河之舞》中的踢踏舞也颇有感染力。它聚集了所有踢踏舞的流派，爱尔兰踢踏舞，美国黑人踢踏舞、百老会踢踏舞、以及西班牙的费拉明戈等。力与美,生命与自然的结合。细腻中的粗旷,柔情中的野性。的确都是基于人类最初的情感释放。置身于现场，你会感到此时此刻只有舞蹈是唯一可以毫不掩饰，慢慢地，大家好象融化在舞者的舞步中一样，心情也随着"踢踢踏踏"荡漾开去。直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同舞蹈高潮之后静止在舞台中央。

　　为加强效果，赋予舞蹈以一种特殊的结构，《大河之舞》的整个编排有很大的跳越性。充分展现舞蹈和音乐本身的魅力，但无法完全顾及到剧情的完整性。表现更多的是场景而不是故事的流程。虽然舞剧的故事性也很重要。可要详细具体地讲述一个故事，这本身就不应该是舞蹈所承担的功能，关键是故事与舞蹈表现力能否配合在一起。按照各种乐器设计舞蹈动作。按照音乐演奏各部分的节奏和情绪跳舞。这种“音乐显影”的视觉化在《大河之舞》中也起着不可忽视的作用。

　　《大河之舞》创设上的情景技巧，会给人以视觉上的冲击层次。其实对于那种单纯的视觉冲击不应被认为是低一层次的东西。我们同样也需要肤浅的娱乐，单纯的观感。高一些的缺乏生活基础的舞剧也难以产生共鸣。然而，没有内涵与外延的结合终究是为艺术所不屑的。就如文学发展到现代文学阶段，出现了很多为了文学而文学的玩文字游戏的流派。但是更多的作家的作品还是走在心灵宣泄的路上，或许也可以说它是一条老路。但是任何一种表现方式的创新都是可以是引人注目的。在人类远古时期,就可找到不用语言,而单凭舞蹈去表达故事的表演。原来人类舞蹈艺术发展至今终究又走回到了内心宣泄的路上来了。只是与真实生活的契合点越来越少了，但通过这种方式反映的正好是现代社会，现代人对于事物理解的肤浅性。而对这一点我们没有能力改变。所以我们也许需要的不是更深刻的东西。可是现在很多人似乎要故意造就高深。仿佛这已经成为了现代舞剧艺术审美的唯一主体,这是个错误的概念。

　　如果说《大河之舞》是新的经典舞剧也是正常的。它虽有一个大概的情节作为展开的支撑，但不必拘泥于情节，而是主要通过肢体的动作，和优美的音乐和声及器乐独奏给观众一种美的享受，让人体会到舞者和歌者内心的激情。

　　从远古时期的战争舞、祭祀舞等开始，舞蹈总是更多的为了传达情绪、挑动情绪而存在。《大河之舞》的确是偏向于抽象而不是故事性。偏向于表达一种感觉，以舞蹈和音乐手段塑造人物形象; 把积极而又活跃的力量表现出来的同时,运用了舞蹈者的身体、歌者的声音的一种感染力,但又不等同于感染力本身的某种虚幻的实体。《大河之舞》里的艺术手段所造就的一切,无论是构成人与物形象的姿态、造型、步伐和主题动作,还是舞蹈的场面构图和队形变换等,都是舞剧动态的一种新形象。这种舞剧的动态新形象在作为塑造人物形象的要素时,小于舞蹈的人物形象,而当它作为整个舞蹈意境、气氛的渲染,以造成舞蹈动作的强烈深刻的总体艺术效果的手段时,又是大于单一的人物形象的,超出了人物形象所包容的范围。此外, 《大河之舞》舞蹈还具有鲜明的个性特征和典型意义,具有独特的民族风格和时代特色。这也成为该作品创作和欣赏的主体。对一些有志于创造民族风格舞剧,想使民族舞剧获得崭新的地位 ,赢得观众的热爱。力求创作具有舞剧艺术特点,又有民族特色的经典之作的编导们，《大河之舞》不呆滞,不固定。让人在不断运动的过程中形成、发展、变化和完善审美观。不能不说是一次创造性的革命。也为民族舞剧开辟了新纪元。使舞蹈艺术达到了另一个高峰。希望这种新的艺术手段将在不断的革新中形成为一种更为严谨规范的艺术形式,具有更高超的表现技巧。创造出更多人体动作造型的美感, 来表达舞剧中的感情和思想,以便造成深邃的意境和浓烈的气氛。通过这种新的舞蹈形式唤起欣赏者各种相应的感受,从而触发共鸣,引起联想和受到薰陶。

　　常常要做好一件事情不能两全，虽然《大河之舞》中芭蕾演绎的并不十分精彩，舞台的整体技术也相对粗糙了一些。但决不能为这一点，而把原因归结为它的内容不深刻或缺乏艺术内涵。最重要的是它树立了与传统舞剧清规戒律决裂的范例。舞蹈就应该是表达一种感情，一种抽象的东西。越是朴实自然者或者贴近生活，或者源于普遍的美好想象就越能打动人心。现在很多自称是个人主义表演者只知道所谓"内心抒发"而夸大表现力，根本不去考虑观者的感受。他们往往没忽略了如果让人太看不懂也许将要流失很多观众。说到底任何形式创造的舞剧还是希望有人来欣赏，希望用纯粹舞蹈表现的东西能有懂行的人欣赏。同时又不能太阳春白雪而吓跑了普通观众，掌握好这个平衡度是很难的。《大河之舞》欣赏者就能够完全通过视觉和听觉来感受其表达的感情内涵。这一点是难能可贵的。这也是《大河之舞》为欣赏者精心安排的一次盛大的音乐歌舞盛宴。文/埃文