《DV现象研讨会》现场实录

　　（二ＯＯ三年九月二十七日于北师大艺术楼）

　　主持人喜大狼（凤凰卫视中文台《DV新世代》栏目顾问）：

　　大家好！今天在这里作一个DV文化座谈会，我希望能够做成一个互动的，带有激烈色彩的争辩会，也可以说是一个思想交流会，观念的交锋会。当然也是同学们的学习会、观摩会。今天来的嘉宾很多，我们希望变成两段式，一段请我们在座的业内的精英人物作发言，发言的要求是：时间自定，但是希望发言有一个比较简短的格局，发言之前希望再报一下自己的名字，让大家能够记住。第二段式就是同学们，我们的DV发烧友们，DV圈的同仁们一起互动。先集中后民主。先请我们在座的专家们作一些指导性的，或者说引领性的发言。

　　我们先欢迎陈山老师发言。

　　陈 山（北京电影学院文学系教授）：

　　很高兴参加这个会，今天看到在座有那么多同道聚会在这儿，还有一些年青的同道也在这里。我们看了一些参展的作品，我是想简单的讲一点，现在，电影本身在影像上正面临着一个大的变革。我一再强调，现在有3个影像形态都存在：一个是胶片电影，一个就是现在的DV电影，就是录相电影、数码录相电影，第三个就是数码影像电影。

　　我在教课的时候，曾经给大家介绍过《黑客帝国Ⅱ》，完全是用电脑做的一段虚设的片断，它里面有很多肉体的展现，跟拍摄胶片是一样的。我跟学生说，这就是未来的电影。所以，DV电影从影像革命的一个尝试来看，它是中间的一个过渡，DV变得易，就是把电影从胶片电影中解放出来。那么，搭了一个桥，逐渐走向数码电影。也就说是将来的电影，逐渐的由拍出来到录下来到电脑做出来。那么DV电影呢？我强调DV电影在讲到创作的时候，就讲了道格玛95的电影，DV电影首先既然有很多创作实践了，象杜海滨他们的作品我都看过。那么就牵涉到一个问题，DV电影它在艺术特征上，它跟胶片电影有什么不同的地方？这就是一个起点。我们看了大量的DV电影，尤其是一些成功的DV作品，一方面就是它的随意性，我们如果拍了DV电影，再回过去看胶片电影，就觉得胶片电影人工的东西太多，布光、构图包括摄影机固定的机位等等，有的一看就知道是人为的合成。DV效果就是幌来幌去，我们把它叫着醉汉电影，那么这样一种效果，它在强调一种自由度。胶片电影因为它有特殊的一种拍摄工艺上的难度，它要求很多人工的种种布局。DV电影由于它的数码摄像机技术非常简单，它可以来回跑来跑去的拍，所以很多胶片电影一些前卫的影像作者，开始去模仿DV的影像，就是幌来幌去、幌来幌去，所以DV电影第一个特点，就是它的随意性。第二个特点，就是它的私秘化，因为DV电影它更加贴近生活，它拍摄更加简单。大家知道电影的本质，一个很重要的特性就是偷窥性，大家在电影中看到的是些什么呢？在日常生活中看不到的东西，我们在电影当中都能看到。那么，DV电影之所以从胶片电影中解放出来，一个很重要的方面就是私秘性，它能深入到私人空间的任何地方，这些是DV电影的第二个特点。

　　DV电影虽然正在探索当中，它的前途可能比胶片电影更加宽广，当然它跟胶片电影各有它美的地方，不是说DV电影一定比胶片电影好。它们是两种不同的影像形态，而且第三种形态已存在了，那就是数码电影。

　　所以，有好多同学来参加交流，我希望DV电影从纪实纪录性，逐步的过渡到叙事性。正因为有电视电影，已经成为电影传播的媒体手段，逐渐当成一个要超过影院的放映，那么电视电影里面，有很大部分是即将由DV来拍摄。

　　喜大狼（主持人）：

　　刚才陈山老师说，DV可能有随意性和私秘性，私秘到什么程度？私秘到别人的卧室里去吗？私秘到别人的卫生间去吗？随意，随意到什么程度？是上下摇摆还是左右摇幌？这些都可能构成我们新的问题。我们的研讨，一方面专家在讲，另一方面所有的专家都可以提问题，所有的我们在座的朋友们都会产生新的感想，这就是DV文化的特点。

　　下面请崔子恩老师发言。

　　对了，我就知道陈山老师的讲话，崔子恩老师必然要反对，我们看他怎么反对？我先介绍一下电影学院的结构，电影学院有很多学系、学科，其中有文学系、导演系、摄影系和表演系，但是它还有专门搞理论研究的机构，崔子恩老师就是搞理论研究的。搞理论研究，叫着站着说话不腰疼，我们看看崔子恩老师怎么不腰疼。

　　崔子恩（北京电影学院电影研究所教授）：

　　我首先反对喜大狼，喜大狼因为分了很多很多界，一般的来说，会说什么电影界啦，什么美术界啦，我自己觉得比较啰嗦，用一个名字就可以了，差不多我觉得比较简单。因为分来分去正是我们DV要反对的东西。或者DV就是要反对冠于头衔的东西，就是加各种各样的什么校长大人啦、皇帝陛下啦，我自己喜欢直呼其名。

　　DV在我看来，它是一个变词，它不是一个过渡也不是一个桥梁，它不是意味着象陈山说那个所谓的胶片电影过渡到数码电影的过渡。我觉得它本身，任何一种创作都是一种终极，它都可以被我们视为终级，而不应该说它是走向，是另一个世界的桥梁。我为什么说它是终极呢？就是说DV现在已经拥有了我们以往的影像世界所有的全部的最自由的一种状态的这种自由。当然目前来说还有待于创造，并不是说这个自由，得到了这个自由度以后，我们得到了这个自由的武器之后，我们就拥有了全部的自由的极限。应该说，我们有了走向自由的开端，拥有了DV就拥有了走向新的自由的开端。以往，我们做胶片电影的人，或者是研究胶片电影的人，会把胶片视为我们的一种终级的一个指向。我在很多场合已经讲过，对于胶片来讲，它辉煌的时代它的黄金时代已经过去了。接踵而来的这个新的时代，就是我们讲的DV时代。这个DV的时代是刚刚开始的，它没有一个今天我们可以定义的东西，我继续陈山的话来讲，我可能不会想DV它有私秘性，而是我认为它在破坏我们人类的私秘性。因为，我们所谓私秘空间的建立，是趋于某些所谓的忌会，那么这个忌会呢，跟传统的道德规范，跟什么传统的法学理念、传统的政治和传统的性学都有着千丝万缕的联系。实际上，DV慢慢在把所谓的私秘的空间、个人私隐的空间展现出来，当它被展现的时候，电影所谓的窥视性、所谓的私隐性就受到了质疑，受到了破坏，也可以说受到了践踏。

　　私隐性并不是说，是我们人权的一个保障。我们人权可能它跟我们现在所强调的私隐性有很大的距离，我觉得需要重新思考。也就是说DV它给我们带来的不仅仅是影像的，它包括肉体的存在，包括所谓的个人空间的或者私隐空间的这样一些意义在里面。对于我来讲，DV它首先不仅仅是一种影像创作，我觉得创作的终极是，把我们个人的精神或者是我们的思想和肉体带到极度自由和解放的状态里边来，也就是说使我们幸福的生、安祥的死。我觉得DV可以慢慢将我们带向这个世界，那么这个世界，恰好是反对精英主义的一个世界。胶片建立的是一个金字塔的世界，把我们带向一个塔尖，只有在塔尖上的人才是幸福的，不是塔尖上的人，就该痛苦的死去或应该抱憾终生。DV恰恰不是这样，就是说，我们每个人都可以通过DV来自我实现，一定程度的自我实现。

　　我看了这次大学生电影节的获奖作品，我就很振奋。我觉得每部作品不是说，它都指向成熟，而是指向探索和勇气。我自己如果用传统胶片的电影眼光来看这些作品，可能觉得会很年轻，这个地方呼吸有点短促了，那个地方可能剪接或者各方面有所谓技巧上的一些弱点和缺陷，但是从DV的角度来讲，我看到的每一部作品，都有特别值得鼓励的地方。我举一个例子，阎安的那部作品《说》，它纪实性恰好是陈山说的电影要有叙事，DV应该有更多的叙事，但是它的叙事不是一个终极，没有规定所谓的影像，一定要叙事作为终极，没有人规定。当然这次大学生电影节也会分类，分成所谓的探索的、纪录的和故事的，那么，这种分类是从胶片电影延续下来的，我觉得有待商榷，慢慢慢慢应该走出DV自己的一条分类的路子来。而不应该简单的延续以有的这个电影的分类法。还有我看到的DV电影里面作品里面，就是有很多因为在老师的指导之下，我明显能够看到教师的影子。教师的影子其实是阴暗的影子，在我看来，它不是光明的影子。一板一眼的这种情况，一板一眼的去叙事，很规范的去叙事，很好的去叙事，这种情况是我个人所不满意的。我自己反而喜欢那些有探索精神的作品，因为大家可以看那些拍长片的人，在座的有杜海滨有我们这些人，看我们拍长片这些人的背景，就知道创作的后劲儿足还是不足。那么就是说，凡是有过探索作品的人，自己的作品有探索精神，就是失败过跌倒过的，就是说有这样的作品作先例的人，他们的作品就是后劲无穷的。但是一上来就是叙事性很强，一上来就是故事讲得很圆满，这样的导演一般来讲，他的第3部作品、第4部作品肯定就不行了，这就是一个规律。仅仅从创作的角度来说，如果创作可能给我们带来，就是把我们精神和肉体带到一种幸福的境界的话，那我觉得那要保持你到中年和老年，到你将来还会有创作的后力的话，你年青的时后不要怕失败，多去实践一些东西。这就是我今天观看影片的感受。

　　我在技术上提一点小小的意见，就是给在座的作者和主持者。首先关于组织，我觉得应该是与导演与创作者为主体的电影节，所有的电影节都应该是这样的。我觉得，我们的这个大学生电影节现在缺乏一个环节，就是导演与观众见面这样一个环节。我觉得，全世界的电影都侧重这个环节，观众看完影片第一是跟导演有个交流，那么，导演到现场及时跟观众有个交流，这是特别特别必要的。无论是对于观众，还是对于导演，还是对于未来的创作，这一点我希望就是大学生电影节组委会以后能够安排这样的活动时段。

　　另外一个就是对创作者，DV的这次参赛者，我也有一个想法，现在就是我们用了很多所谓没有版权的音乐，这个事没有考虑参加国际电影节。最近，我就接到了3个短片电影节的邀请，他们希望我来帮他们组织一些作品，送到短片电影节上去。但是这些国际电影节它都会有一些要求，就是你的作品必须是原创，你所有的都必须是原创。那么我们现在用了很多非原创性的音乐，那我觉得很防碍进入国际，比如叶凯的作品《烟纸店》，我刚刚看完很好的，很好的一部作品。但是用了3首没有版权的音乐，我觉得这肯定会影响你走向国际。叶凯的作品后期做得很认真，是最重视后期的一部作品了。还有黎光的一部作品《99AGAIN》也比较重视后期，其它的一些作品，我觉得比较重视前期，其实前期和后期，从数码这个角度说，后期还有很大的空间可以开发，应该重视开发后期空间。不仅仅是要重视前期的拍摄和剪辑。

　　这是我两点技术上的意见和建议。

　　喜大狼（主持人）：

　　DV作者群，一个很重要的应该说它要有出入方面一个重要出入口，同学们都很关心自己的作品，要有一个出口。刚才我们听了崔老师好意的说，国际化是一个方向。那么，国内DV怎么去交易？怎么去推广？怎么去展播？陈帆先生有一整套想法，身体力行令人钦佩，所以，今天请来陈帆先生，我觉得很对的。

　　陈帆（影视策划人）：

　　大狼先生说这句话有点过一点，我觉得教授们的言论，有他们的勃动性和体认层面。

　　我非常扼要的说一个问题，DV很简单，就是娱乐大众的。它跟创作的概念是两个概念，不能一谈到DV，就要进入创作。创作概念和玩乐概念是两个完全不同概念，这一点要分清楚。如果这样的话，让电影制片厂的人干什么？电影学院可以不用办了！北京师范大学的广电学系也不用办了！有DV了我们都可以成为艺术家了，问题不是这么简单的。所以，创作问题是一个非常重要的问题。它并不等于没有创作，毛泽东主席早在延安关于普及和提高的问题就作了深刻的阐述。DV，就有一个普及和提高的问题。那么，爱好者、发烧友、痴迷者和志向者是不同档次的人，我对DV的认识，那么我更比较偏重于DV就象日记一样的东西，这正是当前年青人比较爱好的东西。它可以是隐私的，我的隐私我可以公开，我愿意公开就可以公开，没有什么了不得的，这是没有什么界定的。

　　我觉得，目前DV画质比较粗造，就是说在某一定程度来讲，画质比较粗造它本身就是DV的一个特点。当然，如果我们规范要求的话，它需要播放它需要展映和竞赛，原则上这是不许可的。我个人认为，DV最根本的核心功能就是娱乐大众。所以，它是非职业化平民化的产品。能不能这么说，专业人士的后备力量可以从这里面产生，当然可以这么说，这个不为过的。那么，多少人才能产生出一、二个专业人士来呢？那就要看他有没有这方面的天份和他在实践中刻苦的能力。

　　我个人有个长期的观点，不同意见可以驳嘛，就是说从事文化艺术、文学艺术，包括美术、音乐、舞蹈，特别是美术、音乐、舞蹈，你有没有天份？有就有没有就没有。如果你不是这块材料，还是劝你别搞了，就这么简单。不是说我努力就可以成为大师的，成不了的。

　　所以，我认为DV这东西是一个非常好的视听工具和手段，因为我记得很清楚，我在1988年的时候，倡导过摄影小说。当时，就动员了电影导演、剧作家、出版家、电影明星、戏剧家和摄影家共同来参与指导，曾经做过两届全国摄影小说电视大奖赛。在我年青的时候，连环画呀！怎么过瘾呢？把同样题材的连环画，弄到家里边剪成小方块画面来拼贴来做镜头拼贴，就过这个瘾。今天的年青人有多么的荣幸啊！随便都可以拿着DV机拍东西。感谢社会的进步吧！

　　所以，我说DV概念，我觉得DV影像，只是暂时的，只是暂时阶段。以后会发展的，以后就可能不叫DV了。刚才，陈山老师讲到《黑客帝国Ⅱ》这部片子，黑客中的动画制作真的不得了啊！如果是这样的话，还要演员做什么？当然不是这样的情况，我们可以互动嘛。

　　所以，我觉得在我们的基本概念搞清楚的情况之下，单是谈创作，我觉得创作这个问题是非常重要的，前几天我跟田壮壮关于创作问题作了一次详细的沟通。我说你为什么非要拍费穆先生这个老作品呢？你到底为什么想拍这个？他思考了一下告诉我，他说象这样的题材是非常少的，它不是一个完整的故事，而是从中切出一段来。就是说我们的影视作品大多都在表现人的命运，我觉得少注意画面的境界。一说到境界好象很高深，不是这样的。在电影里境界是非常重要的，境界在电影里是一个非常重要的元素。不是说一说到境界，就高深得不得了了，一点儿都不高深。大师创作出来的作品，那应该是有境界的作品。所以，为什么现在一些故事影片都是垃圾影片，可以这么说，没有什么境界好谈的。

　　我觉得非常可喜的一点，可喜就可喜在DV已经被我们很多年青人和其他人掌握了。他们在掌握视觉了，他们在把握流动视觉了。很多人搞不清楚，影像视觉跟我们两只眼看到的东西是完全两样的，所以，只有你掌握DV机以后，才有可能知道什么叫视觉。这是我个人的一些看法。

　　杜海滨（独立制片人）：

　　我觉得陈先生的精神的确是很具有感染力的。在我的创作过程当中，我发现其实DV，可以说我们在找它的意义，寻找它的意义。但实际上我在今天发现我们做完一些片子之后，去自己想的时候，有些东西我觉得实际上它本来就应该是这样的。

　　比如说DV这个概念，DV可能是1998年出现的，但实际上我觉得对我而言，DV概念它就是一个小型化收录机。就是可以录相又可以录音的机器。如果把录音刨除的话，它其实是小型的录相机。实际上在上个世纪七、八十年代西方已经出现了。它的功能，就是跟掌中宝刚刚出现的功能一样，进入了家庭影像。欧州的、日本的他们那种8毫米家庭摄影机，就是用8毫米胶片这种机器。漫长的这段时间，没有人用它来创作，我觉得在上世纪九十年代末，不仅在中国在国际上出现DV的作品，可能是人们开始意识到这个东西可以创作了。

　　那它的路究竟有多远？究竟有多长？究竟是一个什么样的概念？我觉得我越拍越糊涂。我也不知道它的前景有多大？我在刚开始时就觉得DV的前景啦，各方面都很乐观。但是，我现在越拍我越发现，我们传统的观念或传统的电影观念，还在或多或少的决定影响着现在DV的创作观念。

　　这一点我乐观，我觉得以后的电影真的在今天不敢说是什么样子？比如说会不会还用胶片？会不会还用摄影机？或是说什么东西能淘汰什么东西？今天，我们都不敢说。但是，可以说的是什么呢？我觉得，我们毕竟还是一个影像的东西。它现在集录相录音为一体的这么一种小型的东西，它取代了过去一个大机器能够完成的事情。我觉得这是有意义的，而且可能对我具体的操作而言，具有特别多的好处，它的好处就是我可以单打独斗，我可以单兵作战，我可以自作主张。我刚才提到的3点，可能更多的是用在做纪录片的时候，比如我想拍一部剧情片，我要拍一个长片或者短片，如果用DV来拍的话，它同样也是一个剧组，同样需要演员，不管演员是职业的还是非职业的，不管机器是专业的还是非专业的，只要你拍的是影像，我觉得，你就会跟电影的传统的语言有接触。在这个里面是我们延伸出来的一套DV的语言。我觉得现在我也不好说。我拍到这个份儿上，后来我觉得实际上我所有的观念是电影的观念，包括我现在比如说我很先锋的观念，可能我还是从传统的电影语言里找到的。

　　我不知道为什么？今天我说不出来什么。我好像是挺矛盾的，目前就是一个这样的状态。

　　喜大狼（主持人）：

　　来自一线的矛盾，来自一线的迷惘。程青松先生是一位编剧，他是影协专职的编剧，他也是一位职业编剧。我个人有个看法，好像DV文化的普及，跟编剧这个行当有满大的消极作用，你们挣钱怎么办啦！大家都自己去拍了，没编剧这一行了，你觉得这是个问题吗？

　　程青松（中国电影家协会专职编剧）：

　　应该不是问题吧！因为拍DV的人都是作者，所以编剧也是作者。

　　喜大狼（主持人）：

　　那就是说编剧导演化了。

　　程青松（中国电影家协会专职编剧）：

　　应该说我的观念都已经变了。其实我关注DV还是算比较早的，包括最早参与南方周末搞的独立影像展，也是最早一个涉及到DV作品的一个群体成员之一。当时杜海滨的纪录片《铁路沿线》就拿这儿，我是当时的评委。我是最早涉及到DV这东西，虽然是做编剧，但是这两年来，做了很多电影基础方面的推广工作，认识很多拍摄DV的作者。那个时候大都是从纪实性导演出来的，现在有很多的学生还有普通的稍微对DV朴实一点观念的人，是从第三个角度来拍DV的。

　　首先我从网上看到一个报导，我比较喜欢导演古司汀卡兰蒂诺，他大骂《黑客帝国》的导演，说他们把电影引向灭亡，当那个所有的东西，都可以用数字来做的时候，那么我们真正的人的那部分，就很糟糕了，那个时候我觉得他的意趣就不是那个技术，电影会消失，他指的是传统电影。那么，我觉得进行试验传统的电影就会消失，我觉得如果说进行实验，传统的电影就会消失，我觉得并没有这么恐怖。

　　我们可以通过DV这种方式来做剧情片，或者有故事的内容不叫剧情片。或者纪录日常生活或者家庭生活，用它拍纪录片。不然的话，我们在未来电影当中如果根本看不到真实的人，这个真正是世界末日了。第二个呢，DV它不仅仅是纪录，这次我参加大学生电影节我也看到，就是说纪录片是空缺，那么为什么会空缺呢？因为，DV刚刚出现的时候，就是以纪录片取胜的。所有的影像感情，大家在纪录片中都可以体味到，从公共频道看到这都不言而喻，就更加有个人感受和作者的感受。恰恰这次大学生电影节反而没有评出一个最好的成绩。我觉得这样并不可怕，因为用DV拍纪录片非常多，我觉得DV确实可以拓宽制作，影像的视点可以有具体形象，有复杂的故事。所以，DV可以做非纪录的东西。我觉得DV现在给我的感觉是另外一种意义。第三点，就是说DV刚出来的时候，有人把它比喻成卡拉OK，以前有人讽刺过。象英国、日本，象亚州的国家唱卡拉OK一样，变成庸俗的东西了，我认为就是说所有的歌手就应该从这里练出来的，卡拉OK绝对出歌手。但是，我觉得这个风格在被打破，其实很多的歌手可能就在家里面练卡拉OK练出来的。DV也经历过，就是说它的价位过两年还会便宜。那么它的成像照度也会可以更新，就是说人人可以来做这个DV，也并不是说因为有人说不是每个人都是可以成为创作者，其实这种说法否定了人人可以来做。但是我觉得恰恰是人人可以做。

　　喜大狼（主持人）：

　　我们都知道，DV这样一个话题抛出来，过去的分类确是问题。DV还是非DV？职业还是非职业？创作还是非创作？哪怕是独立还是非独立？这都是问题。因为，过去我们在所谓形式逻辑中所表达的那种划分，本身就可能有意义。关键是概括，可能没有关心划分，划分的原理到现在，我跟一位哲学家研讨过，还没有今天看得清楚。

　　刚才讲过，DV作品出来后是工具的还是创作的？是多面的还是独立的？一大堆概念来了。但是，从我们做媒体的角度来讲呢，有这么一个善良的愿望，就是说一个人做一个东西，他如果想跟别人分享的话，应该是有一个交流平台，比如说广告，那么现存的公共媒体，应该说是不错的平台，至少可以把某种传播效益进行放大。但是很不幸的是，所有媒体都有自己的一套操作理念，有它的运营模式，有它时段的划分，同时也有或多或少带有媒体自己的偏见。不管是央视还是凤凰，还是上海的这些频道，从征集的DV作品开始，从评选到播出，所有所有这些，就象刚才有老师批评说，那些作品背后可能有老师的影子，这并不是很好的现象，但是不是没有办法，为什么这样说呢？如果要把这样一个DV做成一个长期的，能够可供很多人观看的，就是包括那些没有摸过DV的人感受这个事情的话，可能我们要做一点牺牲，就是要把现成的很好的作品，至少在时长上要准备牺牲。因为播出栏目，象凤凰而言就12分钟这么一个时段，你播15分钟不行，就必须要剪3分钟，那可能就损害了原来的构思或者损坏了原来的感觉了。当然这个是要作批评的地方，我觉得没有办法，我觉得可能是我们媒体在牺牲我们的品味，而作者们在牺牲自己的品质。让我们共同唤起一个DV文化的统一吧！我想恐怕是这么一个意义。

　　第二个，我也特别想说，我从一个观察者或者作为组织者来推进一些，包括资本的力量，包括支持的力量，包括得到官方的承认，包括争取到国际化认可，包括我们平面媒体或其它媒体的共同宣传推广，也包括我们作者自己的自信心，我们要努力增加自己的文化素养，包括DV文化自信心，这是我的一个体会。

　　说到这里，这就特别想介绍另外一位朋友，这就是DV中国技术推广中心《DV@时代》的执行副主编边涛先生。我们在广电博览会时还作了一次交流，我可以很负责任的告诉大家，广电博览会那是所有媒体往里扔钱的地方，扔的钱有时看不到效益。因为，这次广电会不向业外人士开放，很多人进不去。边涛先生所在的机构在那里花了钱，搭一个摊位，并且布置的堂皇富丽作DV大举的推广，令我眼睛一亮，心里一震。

　　在这里我们欢呼一位组织者来作示范的推动。我们欢迎边涛先生。

　　边涛（DV中国技术推广中心《DV@时代》执行副主编）：

　　感谢主持人对我们的夸奖，而且今天确实是一个隆重的场合。在座的很多都是我的老师，也包括很多的DV创作者。我只能说是从媒体的角度，或者是作为记者的角度，来发表一些我的意见。因为通常都是我向别人提问，今天我可能要说几句，其中有不妥的地方，请有所原谅。

　　从我一进来发给我的一份关于DV的问卷说起，我觉得这份问卷挺好的。我理解DV，就是个人影像创作的东西，这是我今天的一个论点吧。因为我是学理工出生的，我喜欢一个比较系统化的程序。

　　我觉得DV更是我们的一种大众创作的工具，刚才大家谈得更多的只是DV的影像创作，创作是从另一角度讲。而我呢，我觉得DV更是一种更广泛的工具，它不仅仅用着影像的创作，比如在座的各位，我看到了有拿佳能DV的，有拿JVCDV的，有拿SONYDV的，这就是很好的一个例子。说明DV不仅仅是创作的工具，它更多可能是更广泛运用的工具，它在各个行业中都得到了广泛的应用。比如说可以用DV来记录一次活动的过程，可以达到宣传片的效果。比如在网络，网络上有流媒体，通过流媒体传播DV节目，让更多观众看到。包括各种高校、医院、军队，它的应用非常普及。

　　我们从DV技术推广中心的角度，非常明确的体会到了，也非常深入的看到了。我觉得这份DV调查问卷，提得过多的还是对DV艺术对DV创作的一种关注。其中一个很大的方面，DV技术是立足创作不可缺少的工具的一个基础。我们参与的这次广电博览会，确实是作为中国广电界，第一次首次大规模的集合节目展、影视展和各种器材设备展的大型活动，我们DV中国技术推广中心参加了节目展和设备展。在节目展中大多数的展位，都是推广各种影视节目，而我们作为一个比较独特的展位，主要推广DV技术，其中也播放一些DV作品。然后我在其中也作为媒体记者逐一进行了采访。从中发现了很多比较独特的DV亮点。据我了解，包括很多的娱乐节目，比如光线传媒，他们的很多娱乐节目，各个电视台都有播放。他们很多的娱乐节目都是用DV拍摄的。

　　其中DV节目方面我也发现，有很多电视台都有类似的用DV拍的节目。当时我注意到云南台有一个比较好的节目《香格里拉福地》，它使用的就是SONY150拍摄的，而且拍摄的效果非常好。在设备展上，我们作为DV技术推广中心的展位规模更大，我们发现各大广播电视技术公司，它们在DV方面都有很多的新产品，确实在DV技术方面下了很大的功夫。比如SONY公司，虽然说150型近期没有推出新款的DV机，但它跟索贝的联合，因为索贝年初的时候，SONY公司刚刚收购，这属于广电界包括整个中国是一个很重大的事情。然后造成了很多连锁反应，而SONY公司呢主要在年初的时候，推出了SONY180摄像机，通过它的推广，在整个业界造成了很大的反响，然后跟SONY150在一起，起到了一个针锋相对的作用。其它的一些厂商很多，包括后期非编，在后期非编产品领域竞争得非常激烈。很多厂商都看好了DV包括个人影像创作作品后期编辑这个市场。各个厂商都推出了很多非常实用的后期非编辑软件。

　　我觉得，从我们的角度感到非常高兴。而且从创作者的角度来讲，他们就会有很方便的后期编辑工具来进行创作。我也看过很多DV的短片，就觉得从创作角度讲，确实跟刚才几位老师谈到的那样，在作品中有很多老师的影子，有很多媒体的影子，也确实是这样的。但是，有一些DV作品拍得还是非常好的。有的在技术方面还有一些缺陷。我觉得从我们的角度讲，就是DV不仅仅是一种影像的创作，它应该是更广泛的工具，在各行各业都有广泛的应用。我觉得，这个才是DV真正的意义所在。

　　喜大狼（主持人）：

　　现在插播两条广告，一条是：2003年10月22日—10月26日《北京首届国际DV论坛》巡展部分将要在中华世纪坛召开，而该活动的年会部分将在2003年11月27日—11月30日，同样在中华世纪坛举行。大家有作品要送，或者有发言在论坛当中一展雄风，可以跟陈帆老师联系。另外，我这里在运作一个DV频道，整个24小时去播DV了，这就打破了所谓长度限制了，大家都有兴趣的话，可以跟我联络。插播两个广告意义就是说我们在DV文化的推进过程中，可能需要非DV人士加以整合、组织、推广。把统一战线，把DV这样一个文化发扬光大，可能需要资本的力量、学校的力量，也需要政府的力量，也需要频道、公司这样的力量。刚才我还要再补充一下，边涛先生那边，他们有一个以网络为平台的DV播出平台或者说选购平台，或者说对外交流的交易平台。我看我们的统一战线是基本上建立起来了。

　　边 涛（DV中国技术推广中心《DV@时代》执行副主编）：

　　我也借这个机会说一下我们的想法。首先我推介我们的杂志《DV@时代》，这是我们的创刊号，第二期由于种种原因往后拖了一下，我们这本杂志，是以DV技术为主，然后也涉及到一些DV的创作。我们的网站也是在9月份正式开通了，然后各位都可以点击我们的网址：WWW .DVCHINA.cn，有兴趣的同学和朋友们都可以注册，成为我们的会员，我们的会员会包括订阅杂志、参加技术讲座和一些培训与交流，欢迎大家参加。

　　陈 帆（影视策划人）：

　　我再补充一点，各位专家、老师和同学，还有不是师生的校外的各界人士，我们的这次活动《2003北京首届国际DV论坛》的详细报导内容，已经进入搜狐网站，大家可以查一下该网站的娱乐频道，就可以看见我们的详细介绍，欢迎大家点击查询。

　　边 涛（DV中国技术推广中心《DV@时代》执行副主编）：

　　我们是以技术为主，陈老师他们是以节目出口艺术为主，然后我们之间还会有合作。

　　喜大狼（主持人）：

　　我这里是DV播出平台的一个专用频道，我们三合一，在会下我们还可以再谈双模式的问题。好，现在请吴鹏先生发言。

　　吴 鸿（《美术同盟》主编 策展人 艺术批评家）：

　　做任何一个东西，我觉得仅仅从技术上来看的话，它仅仅就是一个数码的东西，就是说不管它是商业电影也好，或者是我们拍的玩意儿也好，我觉得仅仅是一个方式上的问题，就是说今天这个元老会对DV现象，因为它可能还是有一个特旨，基本指的就是创作方式。今天说的DV肯定指的是一个创作方式，那么，这个方式可能就是比较个人化的一个创作方式，它有别于以前那种大公司式的，或者是以那种政府宣传方式来出现的这种影像作品。我觉得，谈到DV还有一个概念必须谈到，好象是前年吧，他们北大那边也是有一个活动，当时也是有一个研讨会，然后我发言就说，我记得我当时发言的题目就是DV与PC条件下的一个混乱的穴。就是说，DV它只不过提供了一个看的方式，我觉得另外 一个就是个人电脑以及象编辑软件非常廉价以后，它带有一种说的自由，以前我们这个圈子这个行当里面，有人拍过一些试验影片，就是用那种电视台借来的大摄像机，或者用小的超8摄影机拍的，但是他们那种编辑影像非常费事，必须找电视台的朋友去编。现在就是这种个人电脑的普及，还有这种编辑软件这种普及，它就带来这种比较个人化的制作方式。另外一种我觉得就是一种美学风格……，还是比较混乱吧。

　　因为我经常做一些展览，就是说基于那种传统的美学标准，象那种分类法它已经不适于现在有一些作品的形式。倒底属于这个？还是属于那个？现在有好多数码摄像，已经和美术这个行当融合一起了，跟绘画跟装饰或者跟行为艺术发生了一些联系。

　　我刚刚一进门的时候见到一份DV调查表，DV是名词？还是动词？在这里可以改一下，就是DV是贬义词？还是褒义词？比较好玩一点。第三点就是说，现在有点像这种……前两天我跟那位做浮拉斯的老蒋在一起聊天，就说到这个事。老蒋那天说，现在做方案好像是贬义词，跟别人说都脸红，我觉得这里面有一个商业炒作，过分炒作以后它已经变成了一个大众消费文化，被消费掉的对象。所以，我一直是不太赞成过分去炒作这种事情。

　　自己圈子里面也有很多所谓的时尚前卫艺术空间，然后在那里面，一边喝着合资的洋酒，然后一边看着凄苦人的生活，这没有任何意义。

　　喜大狼（主持人）：

　　今天北京师范大学有好几位著名教授前来参会，我们欢迎他们发言。

　　周星（北京师范大学艺术与传媒学院教授、副院长、博士生导师）：

　　现在，从我们的学校研究者看起来，可能非常简单的一个问题就是DV是一种什么样精神的东西？因为创作者比如象杜海滨这样比较成熟的创作者，他拍的东西拍得很好，他前面是怎么发展有他自己的中心的东西，是一个威严大义的东西。在我们看起来，我这里想说的就是，还是从这些大学生电影节说起，去年参展的作品有90多部，相当程度都是DV的作品，到今年的180多部，也有相当程度是DV创作在里头。在这种数量当中，有一个特别的问题，我看的不是太多，这一次的影片里，这一次的DV创作里的作品，某种程度上可以说，有些作品质量，包括我们大学生电影节主流的入围影片的创作，还在很大的程度上我们大学生电影节第2个获奖的就是电视电影入围影片相当量的作品创作，为什么要说这个问题呢？而且应该说这一次的DV作者出来的一些作品，在我看来相当叫人感动。我不知道，大家上午看的一些作品和得奖的作品，以及下午正在放的一些作品有何感受？我刚刚说了有些作品看了叫人很感动，为什么我要用“很感动”这个词呢？ 还是坚持DV是一个创作，这才能谈得上是作品。尽管创作者或者手持DV机的人说，“我这里是很随意的。”我不管纪录什么东西，DV它有多种多样的，前几天电视台所播放的东西，我们看了触目惊心的这种偷拍镜头的极至。就是所谓三星级宾馆的服务员拿着毛巾先擦马桶，接着就擦茶杯，再套上一个“已消费”这类纸套等等，这样一种纪录，或者这种客观揭隐私的功能，我觉得从学生创作的角度来看，一定还要说，DV创作的精神。它是在大学生创作作品的时候，我觉得它是很实际的。我甚至有个想法，正象杜海滨这些创作者，从某种程度上已经是一个高悬在很多大学生的普通创作隐私之上的，在他们看起来，比如说他们会忐忑不安的觉得，“我们该怎么创作呀？我们自己觉得是很随意的创作啊。”但是他们已经是作者，就是这个意思。所以，我还是回到原题，我说DV是一个创作，它的含义就是它跟这个人在超越它的常态生活时候的一种情感的延续。就是我们通常说常态生活的东西，刚才一些老师所说到的，也许不是创作的时候，实际上是这样一个含义。无意是说不创作，其实是创作。我们常态生活就是老定式，恋爱、妒忌、争权夺利等等等等，这个东西我们应该说是跟人与身具有的一种本能性的东西。如果说是一种本能的东西，拿起DV机拍的时候，一定要注意它就是创作。是这个意义上的创作。它是超越你本身需要的东西，它是在以物质生活为基础的精神升华或者延续的需要，所以它是创作。我一再讲以这个角度来说它是创作。不管你程青松还是各位在做编剧的，所有拿起DV机来的时候，它已经是超越了日常生活混混沌沌的吃饭、睡觉，所以，那个时后我指的创作是这个意义上的。它在靠近，甚至在说它在进行艺术靠近。

　　那么，如果任意上来说我该说，DV的精神应该是个体艺术的自由创造。从文化角度来说，它是个体艺术自由创造。刚才提到一个问题，刚才陈山老师说到DV的发展会到数码，我最近看到的相当一些数码放出来的影片，质量非常差。我不是说技术非常差，而技术确实也很差，关键是它创作那种行为方式和内容以及形成导向，它非常差。它趋向于主流的死板和毫无生机，我觉得DV就有这样的价值在这儿。就是说，我觉得DV这东西，如果说以传统的银幕电影为代表的，甚至说以后被纳入主流渠道的这种数码创作的东西，是一种正规主流的话，DV应该是自主自由的创作。它是创作，但它是自主自由的创作。我是这么看的，我认为，不要避会它是创作，这里宽容度很大。所以，我宁愿用这样比较文的词来说，DV是个体艺术的自由创作，同时是个广泛自主创作途径。每个人都有这样的途径，它扩大了。所以，它的精神价值在哪儿呢？我自己用的创作，我就愿意揭隐私，那么为大众不允许，那是另一回事。我就是愿意在创作过程中自在自为。

　　刚才宁赢说的，我看那些影片，你们电影学院的，相当多的导师指导的，他因为是创作的时候，它就会觉得忐忑不安，机器这么摆合适不合适？于是老师来创作，他进入规范了。创作就会走进另一个途径，就象我们做文学艺术的创作，它都是从民间方面走向规范，规范是好同时也是不好，它死了。它就要形成变化了，那些影像你看它非常出色，可能缺少DV一种重要性——独立的一种自由的不太成熟的粗糙的，但是灵动的这个东西了。

　　所以我想，DV其实它应该是一个不拘一格的艺术想象力的显现。我们这次作品中，好的作品叫人感动，这就是想象力的显现。想象力显现它是创作，他拿起摄像机的时候，拿起DV的时候，他就想试图表现得更好，试图把自己的意图表达出来，不由自主他就在进行创作，他在修正生活，或者说不叫修正生活，他试图把自己所感受到的，而他觉得生活或者一幕电影没有表现出来的东西把它表现出来。

　　另外一个当然我最想说，DV还是一个多样化创新的一种情感表现。你看那些好的作品，有的作品我自己在那儿看时我都会下泪的。有几个作品我真正的觉得会动情，很朴素的东西会动情，我说动情的东西，当然有人可能会说那不是创作也会动情吗？是，它有种精神。这次的作品我有很不满意的也有很满意的，我觉得非常大的问题，承认它某种程度上是个人创作的时候，这个时候个人创作的权力就会从人本化中体现出来。让我感动的DV的自由创作那个人格的人文的关怀真的会体现出来。

　　我一再说，我的基本主题就是，DV是走向沟通的开放世界的一个桥梁。它不能简单的说是技术上的一种东西。我强调这句话，DV的价值实际不是简单的工具扩大的现实的可能性。搞技术的人肯定会说，绝对技术在做支持，这是没错的，一个工具出来它是人的手延伸的时候，它绝对说技术指标非常重要，但是我们说到DV文化的东西，我就觉得它不是一个简单的工具扩大，而且工具扩大已经成为现实可能，而重要在于DV是观念形态的扩展，和一种精神自由意识的一种真实的显现。我觉得DV是这样的东西。也正因为如此，未毕所有的DV创作，正如前一段人们所说的新纪录运动，就会带来影像革命的巨大跃进，我觉得这个说法都不可能，DV一定带来影像革命吗？带来技术上多大的进步或者说整个改朝换代了？不可能。我觉得不能从这个意义上来说，我从反面来举这个例子，其实DV创作反而可能暴露萎缩精神状态，可能显示软骨和变态的现实人格的缺陷，以及DV创作的初步阶段，那些整体群落甚至社会阶段性的一种精神缺损，我这里没有别的忧虑，从我这个个体看的时候，我觉得DV可以看出来，软骨也好守规则也好，没有褒贬的意思，它就是有这样的，就是说整个群体，创作的某种群体一种整体的群落，和我们社会现阶段性的精神缺损，我从DV里头可以看出来。所以，它是自由的意识创作，它无形中就会折射出来。所以，我想说DV可能更可以显示宽泛的创作群体积极精神或者社会整体的自由发展进步形态，这是主流。我们承认DV的精神，就是整个社会在开放和进步，但是它也不可能呈现整体上不由自主呈现的精神缺损。比如说我这个人人格有缺陷，我自己拍摄的时候，我的精神意志投入的时候，我只看到一些光明的东西，或者我只看到所谓的常态道德评价很阴暗的东西等等。它就显示你的这个东西，所以它是一种创作。所以，DV是一个真实的世界呈现，我觉得它的价值主要是DV让我们创作者，或者观看DV创作的人，要睁开眼睛看，看到的世界是多元的、多样的，是丰富的。然后，DV让我们有更多的沟通的心理空间，这是它的最大价值。

　　我觉得这次大学生电影节的DV作品，应当避免的主要问题是，DV应该是一个创造性的视觉体现，以及不拘一格的青春想象力的体现。或者简单来说，不是象杜海滨是比较成熟的创作者，我说大学生的DV创作，我的含义就是一种创造性视觉形象，它不见得拘泥一种不应该这样拍，不应该那样拍的陈规，而是不拘一格的青春想象力的体现。我觉得它最重要的东西是不守规则。所以，年青人幼稚不是技术上的单纯，而比较可怕的是一开始就畏畏诺诺老套思想的抄袭和刻板的形式崇拜和模仿。就是刚才大家所说的，有些创作刻意遵循成功的年青人一些规律，这就是失去了DV一些本质精神的东西。从我个人角度来说，有的人遵循已经拍摄成功者的捷径去拍摄，就发现比如说，表现老套的大团圆，比如说有些人采取另一个方面，选择一种已经很成功的很受人尊重的一些导演表现的沉重题材，当然我们更容易看到DV创作相当多的人，会去关注城乡结合部和小城镇的边缘生活。但是创作者他自己没有这个精神，他就抓住这个小城镇生活，好像它天然有魅力，他把这个当成模式，因为已经有人拍得很成功嘛！哪怕去遵循贾樟柯的作品，但他并没有这种精神体现，所以拍出来就不伦不类的，或者有的人很习惯去追踪单一化个体的琐粹表现等等。

　　我主要的结尾话题是，既然我们认为DV是创造性这样的东西，是走向沟通世界桥梁这样的东西。我觉得应该避免的一些问题，一个我看到有的作品不太满意，就是没有细节的过程，DV创作很容易成为一个过程。没有一些细节的过程，一些作品局限于生活流程单项的纪录，没有一种发现细节的光彩。这样的作品，一般人看了不会受感动。所以，要避免没有情感关怀的进入，这个我跟有些人争论过，有的人认为为什么一定要体现？应该是很客观的。我看一些好的作品，没有情感的纪录，就是作品的纪录真实性绝对不会有问题，整个是纪录下来的，不容质疑。但是，呈现在纪录里的没有人格精神的辅慰，没有人文关怀的深度。第三个就是没有起伏节奏的一些情节。

　　最后，大家谈到技术上，我觉得这次DV作品你要看多以后，真的会提出问题。我发现一些好的作品，有些有意义的作品，它纪录的空间，影像是激越流动的，音响是非多元的，我真的看的好作品，多元影像的空间，那种感觉我觉得会比较容易打动人。有些作品是一种混溶一片，我不举哪个具体作品，但是混溶一片很真实的那种声音，我觉得它缺少一种创作。它的后期，刚才崔老师提到，它的混溶听了嘲杂不清，没有意思的嘲杂不清。所以，我就说我看了一些没有多元音响的空间，真的不能不受感动。

　　我基本对DV还是抱有宽泛的态度，如果说一定要让它取代银幕或取代什么，这是另外的问题。但关键是这个DV精神，我觉得比较重要。

　　桂青山（北京师范大学艺术与传媒学院教授）：

　　刚才一些专家、老师谈了很多，我觉得对我很有启发，时间关系，我简单说几点，就是说除了别人的以外，我想重复几点。

　　第一点，“DV新世代”是凤凰卫视DV栏目的名称，我觉得这个题目非常好。毕竟DV拍的是DV作品，它包括自由、自主、随意、宽泛、多元、真实、流动，这个本身的出现，在媒体的出现，打破了过去单一的，或者说比较窄的、规范的、限制的这种传媒手段。那么，DV这种现象的出现，作为一种文化现象，作为一种社会文化现象。应该说，这是一种历史的进步。从这点来说，确实是革命性的进步。与时俱进，DV所体现的文化品格，恰恰和我们当前中国所面临的这种文化的变革，甚至是文化的革命，有相应的关系。从这一点说，这是值得欣喜的。

　　这一届大学生电影节在我们指导老师的主持之下，专门搞这样的DV短片展播，它不仅仅是小规模的观片问题，我觉得是一种文化趋向的肯定，一种支持或者是一种推举。第二点，刚才有的先生谈到了“教师的影子”、学院派的风格，作为从负面角度来谈，我倒稍有点异议。就是说，业界专业人员、拍摄者、媒体和学术界及教学界。其实是从不同层面上，都应该对DV健康、全面的发展做贡献。而不要先画地为牢的楚河汉界的划分，你们是阴暗的，他们是正统的、规范的、死板的、条理化的，我们是自由的、开放的、洒脱的，其实不尽然。任何一个创作者，一个导演或者一个摄影师，也有可能非常自满非常悲观，或者非常官样化、非常虚伪化、非常他人化。教师、学者或者其他人士，也有非常背叛的、荒诞的、反常规的。所以，既然进入DV这个圈里来了，彼此之间从观念上不要划分得太厉害。

　　我想说一下，对于“教师的影子”、学院派，认为是什么呢？对DV的看法啊，跟其它传媒界、娱乐界、营销界有点区别，刚才有先生谈到，DV嘛，不过就是玩具、娱乐的东西。这点我想，这跟每个人写日记一样，从原始状态来说，这句话对。谁都可能有DV，谁都可以拍，就跟谁都可以有笔、谁都可以写字一样。但是你既然拍了DV作品，什么是作品？它不是纯私人的日记，不是个人的把玩，它应该是通过传媒的一种手段，向社会传达你的人生观念、价值观念、社会认知的问题。所以，我觉得既然是作品，就不能纯粹的私人化。你纯私人化的日记，或者自己拍一个小玩闹，你可以在自己家里去放，既然作为作品的话，还应该从创作角度，进行一些基本的讨研，这点我讲还是应该提出来请大家重视的问题。

　　至于怎么去创作？刚才大家提了很多，作品内部的组织营构、作品外面的宣传运营。我想谈到一点什么呢？就是跟创作有关，但是跟具体作品关系不大，就是说我看了一些作品以后，包括我们以前组织一些人、同学搞这个DV的创意、构思、阐述，我们来去了解、交流的时候，感到你为什么拍这部作品？拍什么作品比怎么拍更重要。我们的学生叫来20个、30个、50个干不干？我要拍一个东西。真正我们觉得可以拍的有价值的，可能会很少，3个、5个而已。所以，我觉得我们在座的有好多专门搞DV的人，尤其是我们的学生，你要拿起机器拍作品，你为什么要拍它？拍什么？比你玩技巧、玩构图、玩节奏、玩剪辑更重要。这一点，可能是我们师范大学艺术学院一个偏薄的东西，但是，我觉得还是一个要强调的问题。因为我看了一些作品，比如说你自己纯私人化的感兴趣的东西，有意趣的镜头、趣味的画面，这拍完以后作为一种传媒界娱乐层面上绝对是可以的，但是长久的不能这样。所以，作为娱乐层面乐以为之，今天送来两个放一放，大家一看真好玩！荒诞镜头怪诞性趣味，可以。但是，如果从DV的文化现象，或者DV作品的长足发展来看，只停止在玩闹的水平上，停止在猎奇的层面上，只停留在纯私人化的自我喧泄上，这些就不够了。

　　所以，我就想其实每个人要拍东西的时候，你先要想到，比如我感兴趣这个茶杯，这个茶杯绝对可拍，颜色、色泽和光的对比等都很好。但是你拍茶杯的时候，你如果说不了解茶杯的价值，茶杯的背景，同样一个茶杯，搁一杯水，在沙漠里绝对可贵。在酒席宴桌上，半杯冷茶在那儿一放，是对客人的一种谢顾。在寻常百姓家的晚间餐桌上，它可能是一种温馨的平常的淡淡如水的东西。也就是说你在拍这个作品的时候，你不了解被拍物的背景，你心中没有背景。今天上午我刚看完《英雄》，如果心中无剑只有手中有剑，那你的东西就会茫然不知所措，只是一种纯趣味的东西，或者是影像猎奇的东西，或者只是一种感观刺激的东西。所以，我希望大家在搞DV作品的时候，要使DV长足发展，真正起到文化的革命。在拍我们作品的时候，不是说是纯粹的个人娱乐，若是个人娱乐，这是另外一个层面的，而且允许，而且是非常好的事情。但是，真正要做创作，就不是简单的事情了。

　　我谈的是作品，那么就应该在你拍作品的时候，对你所处的拍DV的这个大的文化背景时代，你所处的社会背景，你现在的人生态势和你周围的整个的大动向、国家的发展态势，和这种总体的历史走向是什么样子？我觉得应该有所把握。有了大的背景把握以后，你在拍茶杯的时候，它就不是无源之水、无本之木了。我拍完以后，在哭笑的同时，可能让我们的观众，有更深的一种体味。而且从品格来讲，可能也能达到一个更高的文化品质，而不是简单的一个影像感受。

　　总之，拍DV要有文化背景和内涵，而且不要只是玩闹。谢谢大家。

　　张智华（北京师范大学艺术与传媒学院副教授、博士后）：

　　从我们这届大学生电影节的情况来说，有一些好的作品，刚才周老师也说了，比一般的影院电影不差，比电视电影呢？有的还好一些。就是说，从这个也能看出来，大学生拍DV应该说是影视文化产业的一支生力军、一支重要的队伍。

　　DV是大学生拍，大学生看，大学生评。大学生DV作品竞赛作为重要活动内容之一，很受青年人喜爱，充分表现了电影节的青春激情。大学DV作品参赛数量较多，质量较高，得到越来越多的大学生、青年影视创作者和专家学者的重视。至今已是第四年。今年参赛作品来自全国20多所专业院校和综合性大学，总数达到180多部，是前三届的总和，覆盖了全国20多所院校的有志青年。新世纪是一个对话的年代，青年人需要表达自己。DV已经成为一种时尚，掀起了一场青春的风暴。DV热已经烧到了校园，而且很旺盛。由此可以看出，大学生对影视事业充满热情、充满信心，我国影视事业的后备力量在不断壮大，令人欣喜。

　　DV有利于影视人才的发现与培养。2000年丹麦青年导演拉斯冯蒂尔用DV拍摄的影片《黑暗中的舞者》获戛纳国际电影节金棕榈大奖。到现在，DV电影在各种电影节获奖已有一些。DV在中国也出现一些优秀之作，如《北京弹匠》、《铁路沿钱》、《江湖》等。

　　随着DV技术的提高，大学生可以用DV拍出高水平的影片。我们希望在这次参赛的大学中，几年或十几年之后出现几个著名导演，他们用DV拍摄影片在国际上获奖。

　　大学生成为影视文化产业的一支重要力量，大学生电影节DV参赛作品情况从一个角度反映了我国影视文化状态，可以说是我国影视文化产业发展变化的一个晴雨表和温度计。

　　DV是影视文化产业的一个重要组成部分。DV成为影视文化产业链中重要的一环。DV成像质量高、廉价、小型化，为影视文化产业的大众化、家庭化、个人化提供了基础。家庭可以拥有自己的DV，配上电脑的视频处理系统，即DV+PC的组合，就可以进行影像编辑，也就是说家庭可以从事影视文化产业活动。百姓用DV拍自己熟悉的生活，充分表现了大众的观点、家庭的视点、个人的视点。过去影视文化产业基本被影视集团、电视台等垄断，民营影视公司使影视文化产业走向多元化，是影视文化产业体制（机制）的一次变革；DV使影视文化产业更加多元化，可以说是影视文化产业体制（机制）的第二次改革。近几年来家用电脑越来越普遍，家用摄像机也越来越普遍。家用电脑配到40G以上，软件和硬件都够用，有了数码摄像机以后，在家里就可以独立制作影视片了。个人DV作品的剪接与个人DV拍摄方式相匹配，个人可以自由自在地在家里工作。DV可以使创作主体获得相对自由，充分展示个性。大力培养个体DV人，与WTO的一步步落实相吻合，有利于我国影视文化产业结构的进一步完善。

　　DV影响影视文化市场。DV要求与之相应的多样化配套生产，会带来巨大的经济效益和社会效益。近年来，越来越多的人选择DV作为纪录生活、表现理想、抒发情感的一种方式，DV在大众中越来越普及。通过市场调查，可以发现DV机增长额很快、很大，具有很好的市场前景。

　　DV文化产品给大众带来方便，体现了一个新的文化产品发展趋势。

　　喜大狼（主持人）：

　　隆重介绍还有一位著名作者朱日坤先生，他是印象工作室的负责人。

　　朱日坤（印象工作室负责人）：

　　对于胶片电影来说，它始终会比DV有相对多的不具备的一些因素。比如DV起到它能降低成本的作用，这是非常好的事情。

　　首先一个感觉，若是中国有一个好的电影发展，就必须应该制作首映式这样高质量的电影，但在大学生电影节上映的作品，我感觉到还对我吸引力不大。要不就是好像已经看过了，要不就是有别的种种质量上的问题。我当然有个希望，这是发自内心的一种真诚的希望：大家努力啊！

　　喜大狼（主持人）：

　　电影改革已经到了一个突飞猛进的时刻。影视界已面临了进一步完善改革的选择，央视也会有重大的改革举措，各个地方台也会有重大的改革举措。而且随着有线大网的形成，那么频道化已经变成一个有理由的传播姿态。在这个姿态中，频道可能会作为一个非常重要的专业平台来实现。

　　由此，假如我们设想一张大网能够传播500个频道的话，应该有一个频道是专门传播DV作品的，我感觉它应该是有的。那么，接下来的问题就是政策许可，投资、运作、广告跟进，诸如此类这都是有一些目前属于不便公开的信息。总之，这是很多人的理想，也正在运作之中。

　　我们希望把它运作成功，给予诸位朋友们提供一个长期的交流平台。