寻找自己影片的极致

　　记者（以下简称记）：这段时间你好像不忙？

　　路学长（以下简称路）：外部动作比较清闲，实际上脑子也不能闲着。在准备拍下一部片子，寻找剧本。

　　记：现在签了华谊公司，剧本可以自己选择吗？公司给你们比较大的空间？

　　路：在找剧本的同时自己也写写。华谊公司签约的导演基本给他们自己找题材。

　　记：找剧本的时候有没有考虑过谁适合来演，像《卡拉》中葛优演的老二？

　　路：演员是下一步的事情，先只考虑剧本，《卡拉》是个例外。我写剧本的时候写着写着葛优的形象就出来了……

　　记：一些导演不爱用明星大腕，甚至还会用一些非专业的演员。

　　路：我本人也是，我有时候也喜欢用那种非职业的演员。但由于牵涉到商业因素和发行，到我做《卡拉》的时候，开始觉得作为一个导演，离开市场是没法生存的。特别是《卡拉》这样带有个人独立视角、不属于商业气息扑面而来的那种电影，我觉得能够找一些知名演员来，为什么不借一下力？

　　记：记得你说过在考虑市场的时候会有一个底线……

　　路：任何事情都有个底线，不光是在考虑市场上，在你通过审查的时候，还有艺术上……都会有一个底线，你可以做一些牺牲和让步，但你始终朝向自己的目标，这是另一种前进。

　　记：那你做了多大的牺牲？

　　路：我到目前为止还没做出很大的牺牲，我对商业方面没有做过任何的让步。直到现在，我从出发点上还没有做一个商业片的愿望，我现在做的电影都是因为我自己有感而发，我有一种表达愿望。但同时我又希望赋予这个故事以吸引人的力量。你要把观众留在电影院里坐够，看完你这部电影。这是作为一个导演的能力，和商业片是两个概念。

　　记：不完全靠感观刺激而是另外的东西，留住观众。

　　路：对，商业的东西其实不是要导演去考虑的，发行、制片那边都会去考虑，谁也不是傻瓜，导演要做的就是把故事讲出来。每个导演在他心目中都有一个他想要的影片的极致的状态，他是顺着自己的思路在找自己心中的一个珠穆朗玛，最高的地方。也许一辈子都找不着，但大家都在找……

　　不再有表面的愤怒

　　记：感觉你的前两部作品采用第一人称的视角，尽管第二部表面上不是，但表现的都是一种由青涩到成熟的成长过程，年少无知到慢慢成熟，一个自我完善的过程。

　　路：是这样，《长大成人》就是非常明确地写一个青年成长的经历，特别强调这种经历和社会的变迁，而第二部影片讲一种心理的成长，都有一种青春的萌动和喷发。

　　记：现实中也是这样？

　　路：我们也搞过乐队，在电影学院的时候导演班也曾联名写文章扬言"颠覆第五代"……

　　记：那是一时冲动的想法？前期的电影中也有类似的青春冲动。

　　路：那时候的看法和现在还不一样。刚刚毕业就幻想拍几部好电影，但实际上你几乎没有拍片的机会。要感谢田壮壮对我的帮助和鼓励，他临去日本前看了我《长大成人》的剧本，在上飞机前还打电话讨论怎么做，从日本回来就弄来了资金，帮我完成了这部作品。

　　记：《卡拉》就不一样了，转换到了第三人称的视角。

　　路：是的，实际上是比较明确地变成了第三人称。如果说前两部还是自我的审视，到后来就是一种大的转换。

　　记：是你主动要有这样转换的愿望么？还是因为什么客观原因导致你的这种转变？

　　路：两方面都有。一是很久以前就想做这件事，但一直没有把剧本完成，这是一个方面；另一方面就是随着自己年龄的增长，思维的方法、看问题的角度，有一个自然的转变。突然有一段时间，我觉得很久以前崇尚的那种……那种愤青的感觉，那种愤怒的发泄，突然变得没有力量了。就这样我把摄影机转向自己身边（其他人），其实身边很多东西都是值得去拍去表现的，不仅仅只是自己。在身边现象的表面之下，有些力量是在背后的。

　　本报特派记者　周　维

　　路学长简介

　　１９６４年６月生于北京；１９８５年－１９８９年，就读于北京电影学院导演系；１９９５年，自编自导电影处女作《长大成人》；１９９８年，《长大成人》公映。该片不但奠定了其作为青年编剧和导演的地位，更被誉为新生代导演向第五代们发起的最具威胁的一次冲击；１９９９年，根据一则真实的强奸案自编自导《光天化日》，审片时片名改为《非常夏日》。该片获得了包括，北京大学生电影节、金鸡奖、上海电影十佳、瑞士洛迦诺电影节等多项大奖。２００３年导演的《卡拉是条狗》受到市场欢迎。

　　摘自程青松《我的摄影机不撒谎》