两年多以前，当大型景观歌剧《阿伊达》登陆上海滩时，北京众多的歌剧爱好者心驰神往，恨不能生双翅飞越关山，身临其境感受那前所未有的火爆气氛和美妙歌乐。现在《阿伊达》终于传来音信，9月27日“公主”将“摆驾”京城，上演北京国际戏剧演出季的大重头戏。届时，神奇的“狮身人面像”和大“金字塔”将在工人体育场拔地而起，清洌的“尼罗河”水将横枕绿茵潺潺流淌，星空倒映，万众喧腾。超大型景观歌剧《阿伊达》，将为这座新兴的国际化大都市打造一张崭新的金色名片。

　　一、 主办者的自信：《阿伊达》将在北京再创辉煌

　　中国有句老话：后来居上。姗姗来迟的北京《阿伊达》如何超越先前所有的《阿伊达》？这项浩大繁复的艺术“工程”，北京市放手交给北奥大型文化体育活动有限公司承办。该公司掌门人路健康信心十足地表示：2003北京超大型景观歌剧《阿伊达》，将为北京人和来自天涯海角的朋友圆梦――经历一场古埃及法老时代感天动地的爱情，拥有一个永恒主题演绎的故事最新版。

　　为了迎接远道而来的《阿伊达》，北奥公司联同德国中欧美国际文化经贸有限公司和北京青蜡烛文化经纪有限公司等合作伙伴，毅然投入巨额资金，制作成本将在上海《阿伊达》基础上再翻一番。

　　二．主创者的设想：埃及公主会不会喜欢中国的美猴王

　　景观歌剧与剧场歌剧最大的不同在于“看”与“听”的关系错位，一个“观”字，就是强化“看”的功能，最大限度地调动视觉系统，“听”歌剧变成了“看”歌剧，这似乎也形成了一种时尚潮流。

　　当初，张艺谋搞的大型景观歌剧《图兰朵》，从意大利佛罗伦萨来中国北京紫禁城抓眼球；还将堂而皇之走向韩国汉城。而超大型景观歌剧《阿伊达》追着《图兰朵》，在中国足球甲A烽火连天的绿茵场落脚。前一个中国公主衣锦还乡，后两位异邦公主远涉重洋，怎一个“看”字了得。

　　多兰齐克称北京《阿伊达》是他导演艺术生涯中的第13部Opera。此前，他与人合作导演过包括埃及实景演出的4个版本的《阿伊达》。上海《阿伊达》他首次独立执筒，已经积累了成功的经验。而在北京，他还将“入乡随俗”、“因地制宜”，借中国的戏曲和杂技等表演形式一用。比如，埃及国王为了让情场失意的女儿阿姆尼丽斯公主重展欢颜，完全可以弄一群精灵活泼的猴子上来逗她开心，“北京Opera”里的美猴王不就派上用场了吗？此外，克罗地亚服装设计师将为北京《阿伊达》设计制作整台全新的服装，她将以古埃及服饰文化为基调，注入现代时尚的多民族文化元素。让喜欢服装的人们目不暇接，眼花缭乱。

　　总之，主创者就是要现场观众看到的比听到的多，让北京《阿伊达》散射超大型广场空间艺术无与伦比的魅力。在原剧角色、内容和音乐完整保留的基础上，达伦契科将调动一切可能实现的现代艺术手段，营造具有视听震撼力的艺术效果。神奇的高科技术将令狮身人面像亮开双眼，目光如炬。而在这出爱情悲剧的结尾，还将出现一个富有东方情调的、与全世界所有版本不同的动人情景……

　　三．各方面的声音：景观歌剧是保驾？还是杀手？

　　北京那拨“烧”歌剧的头面人物陈立用“喜忧参半”来形容此刻的心情，他认为超大型景观歌剧《阿伊达》像一把“双刃剑”，可能开辟歌剧演出市场，也可能削弱歌剧本体功能。“从积极方面看，现在还有人愿意为普及歌剧投入热情和财力，让更多普通人走近《阿伊达》；但其负面效应在上海已暴露出来，这部戏‘头重脚轻’，前两场看热闹，后两场品味道。而许多观众就为看真大象、老虎，把《阿伊达》当马戏，等 ‘凯旋’的热闹看完，也纷纷‘凯旋’回家了。”所以，“景观”歌剧“搞得好是帮了她，搞不好就是杀了她！”

　　中央音乐学院教师赵世民的说法与陈立如出一辙，“如果把《阿伊达》不当歌剧，而是庙会、狂欢节，那就无关紧要。《阿伊达》一‘景观’，传播歌剧的实际意义并不大。歌剧体现经过训练的自然人声的特殊魅力，对歌剧院也有严格的声学指标，在户外用麦克扩出来就令其欣赏的美感大打折扣。招引相当数量观众的结果有两种可能，从正面说，有的人也许感觉歌剧不错，勾出想看正宗歌剧的欲望；反过来也许会造成对歌剧的心理排斥。”赵老师认为西方的歌剧同中国的京剧一样，属于“博物馆艺术”，放在玻璃罩内保护起来更重要。他强调，实景歌剧应当依托历史、人文、地理的背景，如《阿伊达》于埃及、《图兰朵》于中国、《蝴蝶夫人》于日本等等；如果把实景“克隆”在别处，还有什么文化价值？

　　看过不少国外歌剧的女作家张抗抗体会是，“虽然文辞有障碍，但这是另一种文化审美，对于个人修养的补充还是必不可少的。”张抗抗对歌剧“看”或“听”的界定并不严格，“上回张艺谋的《图兰朵》我就很想去，但票价太高就算了。这次的《阿伊达》也要视票价、路程、时间等因素而定。高票价对于普通老百姓而言，肯定是迈向歌剧的障碍。”

　　在中国歌剧《原野》、《楚霸王》的作曲家金湘的观念里，景观歌剧形式无所谓好不好，关键是要看做得好不好。如果票价比大都会等歌剧院还定得高，那就没有道理了。歌剧导演李稻川与《阿伊达》的“媒人”认识已经有年头了，男中音歌唱家刘克清在中央音乐学院当过学生、在中央歌剧院做过当演员。“他是一个实干家，很有商业头脑。他有本事把《阿伊达》引进中国，也有本事把中国歌剧推到国外，传播本民族的优秀文化。” 1997年，刘克清把中国歌剧《原野》引进德国和瑞士，他本人饰演男1号仇虎。李导直截了当说上海和北京的《阿伊达》都是一种商业行为，产销对路本身无可指摘。

　　北京市艺术研究所从事戏曲音乐理论和创作的王志明主张，《阿伊达》完全可以用新的面貌呈现。歌剧绝非一成不变的僵死的事物，歌剧和京剧都是经过漫长的变革衍化才达到鼎盛。传统经典可以承载现代人的情感思想，为艺术家提供发挥其想像力与创造力的空间。只有在保持其“魂灵不散”的前提下坚持创新发展，不断注入添加新的“营养元素”，才能焕发其鲜活健旺的艺术生命力。大型景观歌剧与剧场歌剧具有不同的功能与效应，两者不必取代或类比。而前者具备造成强大震撼力与辐射力的可能性，更是无法否认的事实。因此，对北京《阿伊达》可能带来的冲击不必抵触排斥，也不必无限夸张。

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　　意大利作曲家威尔弟，无疑是19世纪歌剧史上的一位巨人。他为苏伊士运河通航的盛大庆典创作的四幕七场歌剧《阿伊达》，是当今世界上演场次最多的一部经典。音乐旋律优美，场景豪华壮观；故事精雕细刻，剧情感人肺腑，成就其最显著的特征。1871年12月24日，该剧在埃及首都开罗举行隆重的世界首演；两月后，在意大利米兰的斯卡拉歌剧院，威尔弟亲自指挥《阿伊达》的欧洲首演。此后数年间，《阿伊达》相继在纽约、柏林、巴黎、伦敦等城市举行首演。1986年，《阿伊达》回归她的“出生地”埃及，这一次，她走出了封闭的歌剧院，在狮身人面像和金字塔前，咏叹“啊！我的故乡”……算起来，大型景观歌剧《阿伊达》已先后在加拿大的蒙特利尔、澳大利亚的悉尼、德国的慕尼黑、希腊的雅典、瑞士的苏黎士、中国的上海等地9次上演。北京人早已按捺不住急切的心情，企盼着《阿伊达》在古城帝都再现奇迹般的辉煌。