今年夏天，整个北京都可以用命运多舛来形容，非典横行霸道，该来的大牌乐队没有来，该有的音乐节也因此取消了。同样命运多舛的还有我自己，因为要面临本该延期而却没有延期的高考，最终成绩是好是坏一点儿谱都没有。自己的心情也只能用“真操蛋”来形容。

　　因为高考的原因，听音乐的时间少了许多。虽说是少了，但并不意味着没时间听，毕竟每天早上起来试体温表的5分钟还是可以用音乐轻松一下的。我试体温表的时候从来不掐钟点儿，通常习惯用一首歌来计算这段时间，因此“周先生”就成了我这11天的钟表。

　　“周先生”不是周树人，也不是周老师，而是一支乐队的名字，这支乐队原来叫“红与石”，曾经在和辑《阶段音乐》当中发表过一首单曲，名为“No Way”，这首作品在整张和辑中异常抢眼，以70年代Kraftwerk似的迷离合成器音色为根基，闪烁着佛教当中大悲咒的气息，独特，但不乏魅力。

　　后来乐队把名字改成了现在的“周先生”，究其原因，我想是由于乐队最初的两位成员都姓周吧。一个是周凤岭，另一个是周广斌，两位都是中国较早一代的摇滚音乐人，那时的音乐人大多受重金属音乐的影响较深，所以说创作的音乐也透出了一股子狠劲儿。时代在变，人也跟着变。如今，那一代当中的许多人已经彻底的摆脱了那种在当今社会不讨好的音乐的影响，开始了“改头换面，重新做人”的生活，所创作出的音乐也是透着时尚气息的。

　　最近，“周先生”发行了自己的首张唱片，《梦里舞蹈的人》，也就是这张唱片，伴随着我的体温转动了11天。

　　唱片开场曲“在路上”估计会让每一个人有文化的人都想起了杰克·凯鲁亚克那本儿著名的《在路上》，合成器奏出的跳跃音符就好像幼儿园小朋友们手拉着手向天安门前进时的快乐，就好像是用纯乐器演奏出的吹泡儿（Trip Hop），估计这首歌也让每一个没文化的人想起了“麦田守望者”几年前的那首叫“在路上”柔歌。接下来“出发”的旋律很像王菲和张亚东合作之后的作品，典型的Synth Pop，有着几分惆怅，喜欢王菲的朋友有时间可以听听这首作品，估计不会让你失望。“冷漠城市”拥有鼓机一般精准的鼓点，阵阵Ambient加Post－Rock的味道，可以用“具有中国特色的Kraftwerk”来加以形容。“伫立在原地”曾经发表在和辑《Badhead1》当中，整首作品以键盘为主导，并配以周凤岭Goth般的嗓音，感觉自己似乎是站在现实与虚幻的门槛上，不知道该往哪边迈。

　　“岁月里漫步”和“美好的一天”在Depeche Mode式的贝斯的勾勒中描绘了一幅天使在楼顶上看人间的匆忙画面。

　　“那年秋天”是一首北欧式的民谣，不规则的吉他和弦加上心平气和的唱腔，有着那么点儿忧伤，还有着另一点儿希望。“奇异空间”的旋律很像窦唯《艳阳天》时期的作品，后摇的合成器氛围加上重金属乐队在玩流行金曲时用的分解和弦为衬托，中间时不时的还会有一段民间小曲儿插进来，那感觉就好像和朋友坐在茶馆里聊人生——惬意。“畅想曲”用清脆的吉它和轻柔的键盘伴奏演绎出一个梦旅人纷乱复杂的大脑活动，这让我想起了一句话：现实中不能实现的，就让它在梦中完成。

　　最后是专辑的同名曲“梦里舞蹈的人”，一首集民谣、电子、后摇为一身的作品，吉它玩的很飘，鼓的节奏很深沉，歌词有点儿神经质，听过之后只有一个感觉：我再向你们讲述的已经飞越了现实，而在于一个梦想或幻觉的境界，原来自己是一个喜欢在梦里跳舞的人。

　　“周先生”的音乐是冷艳的，但其中又充满了希望，可这希望不在于现实之中，而在虚幻的梦想中幽幽漫步。听着这样的音乐，我的血液也跟着他们一同思考，一同梦想，一同起舞于梦中，一同在迷离中冷却。

　　文/王硕