主持人：各位网友大家好，欢迎大家光临搜狐嘉宾聊天室，今天来到搜狐嘉宾聊天室作客的是著名歌手冯晓泉，下面请晓泉跟大家打一下招呼。

　　冯晓泉：大家好，很高兴能够来到著名的搜狐和大家聊天。这是一个很难得的机会。我不太经常上网，我有时候事情多一些。

　　肖菲儿：太不守时了。

　　主持人：晓泉很守时，提前了将近20分钟来到搜狐，我们开始晚了一点儿，请大家原谅。

　　主持人：晓泉最近在忙什么？

　　冯晓泉：最近和北京人民艺术剧院合作的话剧《北街南院》，反映刚刚发生过的北京人民抗非典发生的感人故事。话剧里面的主题歌和所有的音乐都是我来创作的，现在这个话剧从8月8号首演得到很多观众的好评。

　　主持人：提到又一次跟人艺合作，大家可能想起来上一次的《冰糖葫芦》，这是第几次和话剧结缘？

　　冯晓泉：第二次，我们这一代人是电视培养起来的一代人，话剧是很见真工夫的，我和话剧很有缘分，这次和北京人艺又一次合作是和话剧第二次握手。

　　主持人：这次是人艺找到你？还是你自然找到他们？

　　冯晓泉：人艺找到我们，人艺副院长导演任鸣、梁倩找到我，希望有一次合作，反映的也是北京风格的觉得我适合写一些，我写这些比较拿手。

　　美丽无常：名人都不喜欢上网啊。

　　冯晓泉：我特喜欢上网，喜欢一切新鲜事物。因为我每天做音乐的时候就用电脑做，有的时候一坐下来八九个小时很累，我做音乐的时候眼睛不是老在电脑前盯着屏幕，有时候经常在听，我觉得很轻松。但是当我上网查一些资料或者看一些东西的时候觉得看两个小时眼睛就非常累，头有时候也晕，有时候休息休息就不上网，其实我特别喜欢。

　　主持人：有没有上网聊天的经历？

　　冯晓泉：真没有经历，这次应该是有数的几次了。

　　轮子：冯晓泉你好，代问曾格格好。

　　冯晓泉：谢谢，能想起格格。

　　主持人：谈一下曾格格最近在忙什么？

　　冯晓泉：格格自己在写一些作品，我们下面马上要出的新专辑的作品，她写词也作曲，我们俩各有各的分工，每个人都想在这张专辑里面，既有我们俩一起合作的东西与一些作品，我们所独有的特色。另外还要单独有我们俩单独独立的作品。我们的作品当中，我们俩一起合作的作品是我们俩合作的表示，我们俩各自的性格和音乐的一些想法还是有不同的地方，她做出来代表她的性格和一种感觉，我的作品是代表我的一种感觉。对于我们俩过去都是独立进行演出的人还是保持一定的个性，再有一定的共性，是这样来结合。

　　主持人：有没有可能创作出一首好的歌留给自己，不愿意拿出来两个人共同分享。

　　冯晓泉：这倒是，有时候经常出现这样的情况。《天上人间》大家很熟悉，我当时创作的时候出现了好几个版本，有的版本适合于在欧洲一些地方演出听起来比较适合，里面有葫芦丝等的乐器。在国内这个版本是不一样的，我要考虑我们有一些作品适合于在什么地方推广，这个对我们来说是非常重要的。对于有一些歌曲来说，确实有时候会有比较好的作品，如果这个作品非常好，它适合于某个歌手来演唱的话，我一定毫不吝啬把这个作品给他，就像我把歌曲给谢东、孙浩等很多歌手，我不会吝啬的。去年给毛阿敏写了一首歌曲，由于没有太多的时间给很多歌手写作品，但是我还不断在给邵兵、刘威、瞿颖都唱过我的歌曲，如果我写的歌曲不适合我、格格来唱，我一定会给适合的歌手。我不会因为心里的东西压制某一个作品，这个是特别重要的。我跟格格两个人有时候出现这个作品我唱特别合适，但是这个作品反映的感觉是格格的感觉，那这个作品就给她去，我不参与让她一个人去做。

　　主持人：你觉得这些歌曲里面哪些是你诠释的最到位的？最满意的一首作品。

　　冯晓泉：屠洪纲的《霸王别姬》，谢晓东唱我的一些歌曲，包括孙浩唱的《中华民谣》都不错，他们都是很优秀的歌手，都很用功，包括毛阿敏唱我一个新的作品都是非常用心、用力去唱。但是有一些作品，从我们的编曲到一些细微的地方也融入我们的感觉。能够演绎展示我作品的东西就是曾格格，她对我的作品太了解了，十几年前我的作品她都是第一个听众。

　　轮子：唱歌、写歌，当首席演奏家，哪一个更重要？

　　冯晓泉：都挺重要的。我不知道其它音乐人谈没谈过这个问题，当你写歌和唱歌这两种不同的方式包括演奏三种不同的方式对我来说，换一种方式就是相对于另一种形式的休息。我有的时候搞演奏突然感觉有一段时间太烦了，整天烦死我了。这个时候我唱唱歌写写歌很轻松。有的时候我唱歌唱得很烦，突然想去演奏或者变成另外一种方式，这样使我很松驰。我回头再来创作的时候有另一种感觉，创作是第一位的，你创作才能带来一切，才是根本。不管作品出来以后你是演唱还是演奏，就是形式，是你借助的一个武器，借助的一个工具，表现你作品的一个工具。一个是用乐器，一个是用嗓音，两种不同的方式。我想今后在我的作品当中还会有一些是我们的歌曲也好，还是器乐也好，和舞蹈、武术，不同艺术门类的合作，在这个作品的展现当中不仅仅是歌声和音乐，还有视觉的造型，甚至还有服侍，很多东西都要结合，还有建筑。最重要在音乐创作上面打开思维是至关重要的。

　　主持人：给大家讲讲学音乐的经历吧。

　　冯晓泉：我本来想说从来没学过音乐，天才啊。（笑）这是不太可能的。希腊的音乐家亚尼说自己是天才，宣传方为了造成很大的感觉反差就说没学音乐，没学音乐写成这样，学音乐能写成什么样？我如果听别人的音乐，不用你告诉我他学没学过音乐，我一听就知道他是专业学音乐还是爱好音乐。音乐界分两种，一种是爱好，一种是专业，我们来听好听不好听是一个方面，另外能听出是不是职业学过音乐的，这个非常重要。

　　我是哈尔滨人，出生在东北松花江上，从小我的父亲是黑龙江省歌舞剧院一级唢呐演奏家，我爸爸出生在哈尔滨北边，黑龙江省北部的一个地方叫拜泉。他在我出生的时候给我起名字，拂晓的泉水是最清凉的，泉也是为了纪念他的家乡，所以我叫冯晓泉。他在小的时候每天踏着清晨的光芒，每天顺着溪流，冬天冻成冰之后，每天早晨在那里滑冰。他永远忘不了他小时候成长的那些经历，我后来在那里出生的时候他就给我起名字叫冯晓泉。我爸爸特别喜欢有一个儿子接替他的音乐事业，我在六七岁他就让我学唢呐，我学到第三天说什么不愿意学，觉得太累不好玩。我是一个很活泼好动的孩子，他还是逼着我学。我小时候比很多孩子少玩了很多，虽然我很喜欢玩。10岁的时候来到北京，考到北京中国音乐学院附中上学，那时候那边的人说我爸爸太严厉了，我被打到北京，到北京上了六年附中、四年大学，毕业以后来到中央民族乐团，到今天我也是中央民族乐团的演员。我的经历比较简单，上学完工作。

　　主持人：上附中的时候离开父母一个人生活在北京，对于那么小的孩子，当时感觉怎么样？

　　冯晓泉：当时什么都不懂，才10岁，那时候来到北京还用粮票，全国同志们都在用粮票。那时候北京人特别少，那时候在北京每天是安静听到知了叫，不像现在人这么多。小时候的经历给我留下非常深刻的印象，《中华民谣》是我89年创作出来的，这首歌里面就是我在18岁以前的经历。《中华民谣》最后完成是92年，歌词里面体现出我每一个回忆，都是幼时的感觉。我坐在那里听着别人唱《中华民谣》的时候，跟我在舞台上唱的时候感觉完全不一样，我听别人唱的时候完全是我小时候上学的情景，每一幕特别难忘，有时候我很愿意坐在台底下听别人唱。

　　小鱼：晓泉，是你在上网吗？

　　冯晓泉：我一直观看着网友的提问，但是问题很多，我眼睛看花了。

　　QI：以后进行歌曲创作会有一个什么样的定位？会尝试新的东西吗？

　　冯晓泉：我会尝试很多，定位不一定定在哪个位上，我的音乐风格是会随着我的年龄不同变化，随着我的经历，随着时代的变化而会有不同的风格产生。我在很小的时候写的《中华民谣》的风格跟《霸王别姬》不是一个风格，后来《秋水长天》、《冰糖葫芦》风格不一样，现在新的专辑跟《天上人间》一些东西完全不一样，不管我如何变化，永远也离不开我的一个大风格，那就是我的音乐。

　　主持人：晓泉音乐还是很多元化，不是某一种具体风格，也有不同的作品出现。会不会介入一些电子元素或者R＆B元素？

　　冯晓泉：都会有，这些都是手段，最重要是音乐思想，最重要还是好听。我分辨音乐的时候，不管你用了什么形式，哪怕是很旧的形式，或者哪怕是现在最流行的一种节奏方式还是一些国外最流行的，不管R＆B也好还是什么，首先要好听。只有好听的东西才能长久流传下来，现在流传很多经典民歌，千百年来流传下来，它为什么还在流传？因为它是经典的东西，并不等于你现在能够火的歌曲就能流传。我也不是想做什么不朽之作，做音乐要认真，我就很认真，认真不一定成功，但是我对得起我自己，也对得起听众。

　　主持人：是不是音乐的旋律重于音乐形式和节奏？

　　冯晓泉：在中国旋律是重于一切的，中华民族的选择结构是旋律线条式的，不是和声走向。在欧美文化当中，完全以和声为基础进行创作，我们是以旋律为基础。绝不是一两代人，两三代人可以改变的，区别在这里。

　　神采奕奕：冯晓泉，我从《冰糖葫芦》认识了你，希望你以后创作出有浓厚京味的作品，创作更多这样的作品。

　　冯晓泉：很多很多人都从《冰糖葫芦》认识我，我突然发觉我写东西喜欢像《霸王别姬》的歌曲，那种歌曲跟我的形象不适合。《冰糖葫芦》我也没想到跟话剧合作能够把一首歌推火，这从来没有通过话剧火一首歌，从电影、电视还有过范例。因为《冰糖葫芦》很多人认识到我，使很多人以为我是北京人。我现在就是北京的代言人。喜欢从《冰糖葫芦》认识我的人，希望看到我音乐的不同侧面，不同的方面，能够了解立体的我、完整的我。

　　海角红楼：你那首《半成山半成水》很好听。

　　冯晓泉：《半成山半成水》是我最新拍的音乐电视作品，这个作品完全是徽文化氛围，在安徽拍了一个星期。我们请的导演是中央电视台著名的导演杨东升。《半成山半成水》由芜湖电视台出资，芜湖电视台的台长写词，体现了徽文化的底蕴。我们最后拍摄得到了当地的大力支持，在席地村，已经进入了联合国教科文组织世界遗产保护，我们把摇臂和所有设备搬到席地村上，进行拍摄。那个MTV不管从耗资到整个拍摄都是很大的，我也希望更多朋友能够看到这个MTV。在我们最新出的专辑里面可能这个MTV要奉送给朋友。

　　淡蓝色的天空：晓泉提到你爸爸对你那么严格，你有没有恨他？

　　冯晓泉：我不恨他，因为他对我好。现在我知道家长怎么教育孩子，我那时候确实很爱玩，只要我爸一不管我我就出去跟朋友玩，现在不像现在有这么多电子游戏，就在大街上踢踢球，我爸爸的朋友一来，只要爸爸说让晓泉给我们表演一个节目，我爸爸就把我和妹妹叫过来，表演好了可以继续玩，表演不好了要罚跪，谁叫我下来我都不敢下来，只有我爸爸说你可以走了我才敢下来。我其实还是一个很乖的孩子，不淘气。我爸爸说过，你现在用功，到25岁以后就可以放开了玩，我大了以后也没时间玩，但是我觉得当你的一些东西被大家认可的时候，会让你发觉有的时候你会有一定的压力。很多圈里的朋友像屠洪纲一大堆人说我，晓泉，你不会生活，你不抽烟不喝酒有什么意思？我去年把烟戒了，我现在最大的兴趣是到风景很好的地方玩一玩，喜欢旅游，喜欢到户外去，喜欢到风景优美的地方去，这样能够给我带来创作上的灵感。

　　主持人：除了旅游以外平时最喜欢的休闲或者体育运动是什么？

　　冯晓泉：踢足球够呛了，前两天踢了一会，上半场上十分钟，下半场十分钟。乒乓球、羽毛球也不行，打高尔夫球着急，但是打高尔夫球谈谈事还是不错的，跟朋友聊聊，跟公司的人在一块聊聊。有时候我喜欢开车，到居庸关长城、到慕田峪。

　　CATTLELIU2001：什么时候有下一代？什么时候考虑要下一代？

　　冯晓泉：我觉得应该早点儿要下一代。我看到身边的很多朋友他们的小孩都很可爱，我当年同学的孩子都会说话了，确实有时候显得有点儿孤独。你的故事最后讲给谁听？能够把你故事传下去的就是你所托付的孩子，这是大家所谓的下一代。我们应该把这个纳入一个计划，关键是到一定时候培养下一代也是很重要的，最后给孩子写歌了。

　　主持人：有了下一代，会不会让下一代再去做音乐？打算怎么教育孩子？也像你爸爸那样送到一个地方去上学，让他独立？

　　冯晓泉：这个事情没想过，我肯定会很严厉的，我觉得是这样的。今后如果真考虑到教育孩子的问题，我得想跟我爸爸很好探讨一下，要看孩子的兴趣喜欢什么。我小的时候学过正统的民族音乐是必须完成的，只有流行音乐是我自发喜欢的。当你自发喜欢到一定时候，如果没有学过专业知识帮助的话，恐怕那个知识仍然是作为一种爱好，发展到一种程度就不可能再上升了。这时候专业知识和技巧需要很多，你不能永远爆发灵感，这个灵感是有限的，灵感的爆发是靠你的一些技术和底蕴真正的东西，还需要专业知识、技术，创作上特别需要专业知识、技术，包括器乐演奏没有专业基础是不可能的。下一代的问题，今后还是很重要的。

　　主持人：当时在音乐学院学的什么专业？

　　冯晓泉：民乐唢呐、管子、蒺藜、葫芦丝等等，副科有钢琴，还有作曲。我的作曲是和著名作曲家也是教授施万春老师，写过《红色娘子军》、《青松岭》，还有我的声乐老师等等也是中国音乐学院的教授。我的专业老师是中国著名的管乐大师，过去在鲁艺，他们都是非常棒的。我上学的时候受到老师们的严格训练，我和格格的老师可以说都是把中国音乐拿到舞台上的缔造者，在建国的时候都是音乐大师，有的已经离开我们而去，格格的老师张东庭老师80多岁，已经离开人世。这些老师在我们很小的时候对我们的培养是非常非常重要的，我们直接受到大师们的教育，对我们这代人来说非常重要。比我们年轻一些的学生，他们不一定有这样的福分。

　　主持人：你当时学的是民乐，88年前后走向流行音乐圈，你的老师给你什么建议？

　　冯晓泉：我84年左右开始喜欢流行音乐，88年开始写歌。老师最初觉得怕我们耽误学习，觉得会不会耽误专业。我们学校有很多很优秀的同学，也是因为喜欢流行音乐耽误了学习旷课，最后有的退学有的开除。我在学校学习成绩特别好，很骄傲地说，我就是格格那帮学生的榜样，我成绩特别好，我当时是保送上的大学，没参加高考。等今后格格来做节目的时候，你问问她，要向冯晓泉学习，我比格格年级高。最后老师突然听说格格跟我在一起，就再也不说这个话了。就跟格格说，你怎么跟这个人在一起。格格说，你不是说他特别好跟他学习吗？在学校老师们担心会耽误学习，我们俩没有耽误学习，而且在专业上有更大的进步，也创作出我们新的音乐风格。我没有耽误专业，我还是写出了很多作品，这点学校的老师给我们很多的肯定，甚至中国音乐学院很多大学希望我们结合自己的实践给学生讲一些课。我们是战斗在前沿的音乐战士，把在学校学到的东西和实践结合。所有同学们学到的东西是一样的，怎么能够把它灵活运用和时代相结合，巧妙运用，把自己学的东西能够充分运用到现实作品当中，这是很大的课题。有很多情况会觉得用不进去，学无所用，帮不上。你真正到现实去做的时候跟你上学学的教程有时候差别很大，我们也是很愿意把自己结合的实践讲给比我小的同学们听。

　　麦兜：你觉得当艺人辛苦吗？

　　冯晓泉：有的时候辛苦，有的时候也很高兴，不管多辛苦，有的时候多累，辛苦的原因在哪儿？在我们创作一个作品，从它的构思、积淀到词曲创作出来，编曲、准备、录音、成品，短一点也要一个多月，长的要几个月或者几年。这个作品出来以后像你的孩子会很爱它，听众只有两句话，一个是好听，一个是不好听。不好听的作品过不了多长时间就会被淘汰，每首作品都受欢迎是很难的。人们看到他的作品是成功的，但是有很多作品是不成功的，但是当你有成功作品的时候你会觉得很欣慰。有的时候当有一些作品成功的时候，哪怕你做了一大堆只有一首。《中华民谣》当时还创作了十几首别的作品，最后剩下来还是《中华民谣》，我还是习惯这种东西。

　　搜搜：晓泉，你会演奏多少种乐器？你太太呢？

　　冯晓泉：格格有一些乐器我们互相都会演奏，我没有仔细算过，大概20多种，也不能太多，太多就杂了。有一些乐器属于很原始的民间的，很有特色，但是演奏有很多局限，不会像我们演奏的一些乐器宽度，技巧可以达到很高。这些乐器的运用都是根据作品的需要恰如其份加到里面，而且让一些人听了以后觉得既有国际的语言，但是又有东方的特色，这是至关重要的。

　　LWTOTTI10：你和格格什么时候推出新专辑？

　　冯晓泉：计划录音的时候赶上SARS，下面计划进行又赶上演出。我们从八月份中旬开始还是进入准备录音阶段，但是要把时间岔开来做。我也希望早一些，但是计划有时候跟不上变化，我总是希望把最好的质量带给大家。

　　CATTLELIU2001：你在你们同学当中算是比较成功的吗？是班上学习最好的吗？是学生干部吗？当时有没有考虑组织乐队一起玩？

　　冯晓泉：当时我们在学校来说我是非常活跃的，我的朋友臧天朔老去我们学校玩，还有老五当年老到我们学校。我们当时学校也组织了乐队，现在有一个天堂乐队的键盘手，有一个女孩唱歌，先去了新加坡，后来去了美国，还有在上海音乐学院留校搞新音乐，我有很多同学都有一定的成绩。

　　爱凋零：你和你的夫人很像，你们怎么认识的？

　　冯晓泉：一般两个人在一起时间长了都会像，像的原因主要是神态。两个人在一起沟通，他们对事物的反应也会类似，所以大家感觉到像。我们在学校的时候就认识，但是她比我年纪小，大同学不会带小孩玩。我们真正在一起的时候还是在大学，她上了大学以后。等我60岁的时候再介绍我们认识的过程，有的时候年纪大了一些介绍这些东西就很感人。现在年轻人都很浪漫的，我们可能也不一定会比别的年轻朋友们浪漫，也许还没有爱凋零浪漫。有的时候我看一些杂志上讲的感人爱情故事，那是真正感人的。我们已经把我们全部的精力和感觉唱在我们的作品里面了，我们有很多东西那种感觉已经抒发到音乐里面，倾注到音乐里面。我们在生活当中挺朴实的。

　　主持人：那时候有没有给格格写过歌？

　　冯晓泉：格格喜欢我的歌曲，但是那时候并没有写过什么歌曲。

　　ONLY：你喜欢的歌曲风格当中比较喜欢哪种？

　　冯晓泉：我觉得一个职业的音乐人应该是多方面的，他不能只是喜欢一种东西，只能是在某种状态里面写的这种东西。歌曲的风格应该是不断变化，因为你的歌曲不同风格也会有不同人去喜欢。恐怕喜欢《中华民谣》的人可能不一定喜欢《霸王别姬》，也有可能喜欢《霸王别姬》的人可能不喜欢《冰糖葫芦》。每个人的感觉状态是不一样的，每首作品都有人喜欢这是至关重要的，我不敢希望所有的人都喜欢，大多数人喜欢我觉得就很满足了。《天上人间》这样的作品体现出最近这几年的感觉，跟《中华民谣》、《冰糖葫芦》不是一个时期，包括马上推出的这张专辑里面的一些作品更和那时候的作品不一样。我只是希望我的作品越来越年轻，这个年轻不是幼稚。《中华民谣》最古老，整个词都是古诗词的感觉。《霸王别姬》也比较远。随着年纪越来越大，歌曲应该越来越年轻，可能将来七八十岁的时候开始写儿歌，开玩笑。

　　AAA：我可能不是特别喜欢你的声音，但是我十分喜欢听你演奏乐器，有没有想过出纯演奏乐器的专辑？

　　冯晓泉：纯乐器演奏就是《天上人间》，除了这首作品以外，其它的作品都是器乐的东西，是我们在别的地方表演过的成熟作品。很多一部分人喜欢我的歌的同时也喜欢我器乐的作品，包括国外的一些，但是我得一步一步去做去出，不能像生产基地一年出五张，这么下去太过于商业了，像生产基地一样。你抓住观众心理他特喜欢这个，一下子出五张会让人吃腻了，最后吐了。还是精雕细刻，这样做出来的东西非常好。

　　小仙女：你很有内涵，是一个实力派演员，为此是不是付出很多努力？学习的时候压力大不大？

　　冯晓泉：我经历过几个阶段，做《中华民谣》再做《霸王别姬》对我是一个挑战，把我所有学过的东西调出来，多少年前输入头脑里面的数据都调出来，我听了很多梅兰芳演唱的《霸王别姬》，包括看《霸王别姬》那么有力度，中间那一段“人世间百媚前红……”我歌颂的是一种忠贞不渝的爱情，这是我重点表现的，我写这个的时候压力也非常大。刚开始写《冰糖葫芦》的时候也找不着北，你的作品得到大家认可的时候你会特别失落。我不是说大家都喜欢《冰糖葫芦》，我再写一个《大连火烧》，我不是这样，《中华民谣》写完我再也不写这类题材，《冰糖葫芦》写过再不写这种歌，除非跟话剧的这次合作。你在生活当中不断学习和观察，观察生活特别重要，有时候可以把一首歌曲写得很自我，但是歌曲如果让你受众面很宽的时候，很多人都会被感动，你一定要有一种共性在里面，要在共性里面找个性。有的歌曲大家一听会被感动，是因为他观察他用心，他这种东西打动了对方。每个人都会有不同的感受，压力会有的。当你付出了，你一定会得到，上帝是很公平的。

　　静水流声：你夫人是一个美女，你自己觉不觉得自己足够帅？

　　冯晓泉：我在学校的时候就挺帅的。我们俩长得又很像，我应该再长高几公分就好，从小就想应该长到1.80多，我十岁离开家。虽然说孩子从小离开家，在事业上很成熟，而且会很独立，很会处事，从小就自力更生的孩子。但有一点，我小时候爱美，买牛仔裤服装就把应该吃饭的钱省下买服装，家里把钱寄过来，那时候物价便宜，但是毕竟有限。我把钱省下来，那时候买一条牛仔裤30块钱，我省下钱买牛仔裤，营养跟不上，耽误长了，再多长几公分就好了。

　　主持人：奉劝现在的青少年朋友，美可以，但千万不要耽误自己的吃，别耽误自己的身体发育。

　　WSM：我们同学和我的父母都很喜欢你和格格，有没有想过什么时候来大连？

　　冯晓泉：我昨天刚回来。我前天在大连电视台直播小灵通在大连超过两百万户晚会，前天晚上8点钟直播。我们当时表演的曲目是《因为爱》、《花满天》，大连人很喜欢。我很喜欢大连，非常漂亮，要不是有事的话，今天就在那里打高尔夫球，真是一个很美丽的地方，还得去。

　　主持人：《因为爱》这首歌是在非典期间创作的，能不能介绍一下创作背景。

　　冯晓泉：那时候推出的，在春节期间创作的，歌颂爱情、亲情、友情，这是一种说不出来的东西，用语言很难表达，这时候就歌唱吧。这首歌曲我没有采用以往歌颂式的状态，而是采用独特的音乐，音乐风格上也运用了西部的音乐风格，甚至带有一定的敦煌音乐色彩。副歌的时候突然变得非常开阔，很流畅很流行的音调。这个作品刚写出来的时候准备推出非典来了，这个歌曲可以鼓舞大家的士气。北京人很少经历这样的事情，确实是你使不上劲的事情，大家谁都不敢出门，有劲使不上，出现抢购恐慌。我们那时候没有办法，我们就用歌声凝聚大家。从北京台晚会包括到各个医院疗养的地方慰问护士大夫，歌曲在那个时候起到很大的作用，我们能使上劲了，我们能够出一份力，哪怕这份力很微不足道，至少我们做了。这部作品包含了很多种爱，从那时候起今后伴随我们到各地给大家演唱，这是共性的。音乐风格来讲，有很多独道的东西。

　　CVDN：我非常喜欢你和格格的表演，我给你提一个建议，建议你不要留长发，头发短一点更帅。

　　冯晓泉：我不知道现在的头发算短还是长。长发问题还是高枫从95年见着我每次都跟我说，把我当成一个雕像一样看着我，晓泉，你必须留着长发，我一直惦记着留长发，留了以后稍微长一点不太好看，可能稍微短一点。你说的很对，谢谢。那天我们几个朋友坐在一起，我突然想起来有很多朋友不再了，我知道高枫去世的时候是我和格格去南京的飞机上，我们在报纸上看到高枫去世的消息，格格当时哭了。高枫是一个非常热情的人，非常有才，他的创作思维完全从他的美学思维去走的，他并不是专业学过音乐的人，但是他特别聪明，他有非常多的灵感，写歌写的非常好。当时几个创作型歌手里面高枫是我非常喜欢的，还有郭峰，我每次看到他就说看到老大哥就觉得浑身充满了力量。这些人都是非常敬业，非常用功的。高枫离我们而去，但是我确信他的作品给大家带来很多的快乐，每当大家唱到他的作品的时候，他就像过去一样在我们眼前出现，这是最值得欣慰的。

　　高枫的音乐思维从很多角度来说是从美学观点来走的，罗大佑是学医的，他的思维不太一样。受过正统音乐训练人的思维容易僵化在一种格式里面，我有时候也跟很多搞音乐的人说，他可以给你训练得非常标准，但是也可以给你训练得一百个人都一样。老师教你的目的是让你掌握技巧，在你遇到新的作品和你完成新东西的时候进行灵活处理。进去还能跳出来这个很难做到，很多人进去跳不出来。跳出来说起来容易做起来难，不是过去老师教你往东去，我就往西去就跳出来了，不是这个思维。高枫非常有才，也是小时候受到父母的熏陶，他的思维方式跟我们的思维不一样，他非常有才，非常用功，音乐做出来非常吸引人。

　　蒙古人：什么时候有个人演唱会的计划？

　　冯晓泉：前年、去年都有过计划，关键是我们的个人演唱会还是音乐会也好依托于观众是什么样的。我一直和投资方洽谈，到底是什么样的东西是非常重要的。我希望它是以前没有人做过，而特别属于我的音乐会的特点，我不想让它成为以往套路的演唱会，而是新的形式。我们的歌曲不但能够带来我们独有的特点，我们的音乐也是有我们独特的东西。另外我想在舞美、服装甚至乐器表达上，各个领域里面都有一定的突破，这是一个工程。我们一直在做这样的准备，但是要拿出来就一定要拿出让我自己觉得很值的东西拿出来给别人看，而不是说投资就可以做的事情，这个不如我平时演出给大家表演的一两个作品，这样也可以到位。如果是演唱会，你要把很多东西做足。

　　WMS：每次看到你笑那么甜，像一个开心的大男孩，能告诉我你的真实年龄吗？（是不是不能回答啊）

　　冯晓泉：肯定没到50。

　　信鸽：我也是学很多乐器，而且是学声乐和钢琴的，能提一点建议吗？

　　冯晓泉：学声乐钢琴很好，把自己弄得酷一点，钢琴非常重要。假如你将来要唱歌的话，就把歌唱好，如果弹一手好钢琴也不错，如果会更多乐器当然更好，这还要看你的精力。我在学校的时候，刚开始非常淘气，从来不剪指甲，气走了好几个老师说不教我。老师教我弹249、849很枯燥，我很喜欢弹肖邦的圆舞曲，很华丽。后来来了一个钢琴老师宋老师，对我非常严厉，刚进他的屋，给我一个指甲刀，剪指甲，我每次上他的课把指甲剪好了，衣服穿好了。他最后把我教成钢琴5分的学生，当时钢琴展演我弹了一个作品代表学校，我特别感谢宋老师对我严厉。我们钢琴学五年，后来我自己弹一些流行音乐方面的歌曲，乐器还是很吃功夫的。

　　主持人：不知不觉一个小时的时间过去了，非常感谢冯晓泉来到这边和搜狐网友进行坦诚的交流。下面请晓泉在结束之前给大家说几句话。

　　冯晓泉：提的问题很多，什么都有，但是确实有时候一个话题会说很长时间，我也希望有更多机会来到搜狐和朋友们一起聊天，把很多事情说透，能够把不同方面的问题和大家都有交流，我期待下一次。

　　主持人：欢迎晓泉在不久的将来带着新的作品再来到这里和大家进一步交流，谢谢冯晓泉，谢谢各位网友的参与，今天嘉宾聊天到此结束。